原创话剧《不可说》上演，第19届上海市大学生话剧节拉开帷幕：以戏剧言说人生的本质

原创话剧《不可说》上演：

在现实与荒诞中引发思考

《不可说》海报

川流不息的城市街头，熙熙攘攘的声音夹杂着救护车的警笛声，跳动的心脏，忙碌的手术台，空无一人的十字街头……一个身着西装的男人出现在舞台的一角，他静静地坐着，看着身边的冰雕，像是打量着过去的自已。随后，一间简约而有设计感的房间映入眼帘，光照进室内，由冷转暖，《不可说》的故事从一个女人和一个男人无法沟通的生活日常开始……

上海文化发展基金会资助项目，上海话剧艺术中心后浪·新潮演出季剧目，话剧《不可说》5月24日-5月28日在上海话剧艺术中心·艺术剧院上演。该剧是上话2023年全新推出的一部原创力作。

《不可说》剧照，下同

作为喻荣军首部自编自导作品，话剧《不可说》剧本源于他对生活本真的认知与思考，尤其是生活的状态、命运的无常以及世人的孤独。该剧讲述一对事业有成的医生夫妇程米雪和李少丰，他们小心翼翼地维系着脆弱的婚姻。他们总在沟通，却总在争吵……而他们的儿子李小强却似有似无地在两人的生活中游荡……大学同学董青云的来访，揭开了潜藏在这个家庭多年的秘密，于是，一个谎言被揭穿，无数个谎言就像多米诺骨牌似的倒下。从生活的日常，到生活的无常，都只在一念之间，一刹之间，一息之间。剧中只有四个人物，他们的身份和他们之间的人物关系因为事情的变化而不停地变换，他们是夫妻、同学、情人、朋友、同事，亦或是父子、母子、病患、对手，同一个故事，几个相同的核心事件，却幻化出各种各样不同的结局，相反，结局、事件与故事也在不停地交织转换。

话剧《不可说》里有一段台词：“人人都是孤岛，我们隔海相望，却渴望彼此依靠，直到有一天我们化作了尘埃，才能在彼此的孤绝中相遇，相互碰撞、倾轧、折磨、终老。”喻荣军认为，作为独立的个体，人与人本质上是无法沟通的，求同存异让生活得以继续，让人与人之间的关系得以维系，都是因为妥协、谎言和沉默。可是人与人之间又是相互关联的，因为放下、希望与爱，那种碰撞和融合所带来的喜悦、理解与热诚又是我们寻求彼此的最终目的，也正是因为如此，人与人才构筑了如此纷繁复杂的人类社会。

在结构上，从一个普通人的生活日常开始——男人与女人之间的不理解与无法沟通——慢慢地进入，以一丁点的变化来搅动这沉寂的生活。刚刚开始，只是一个故事，却慢慢地就变成另外一个故事（可能），故事又因为人物关系的不一样而生出来新的故事，然后，就有了许多的故事，最后，不同故事的交叉与映照就产生了更多的故事（可能），这就是生活的无常，也是生活的真实状态，其核心是人，还是不可说起，或是人们不愿意被说起，因为其结果终究还是无法沟通以及人的孤独状态，这就是生活荒诞的本真。

在故事上，同一个事件有着不同的可能，李少丰、程米雪与董青云三个人的关系是一种罗生门式的悲剧关系，这是一种循环，一种难以言喻的三角关系，也预示着人生的困境，但是当这种关系被打破时，就会有更多的关系产生，从而投射到生活和情感之中，就会有更多种的可能性。大道无形，喻荣军希望通过这个戏来投射“道”的本质，戏、故事、情节、人物等都是外象，不可言说的部分才是内在。

舞美设计上，《不可说》的舞台上打造了一个中性空间——一个似是而非的房间。整个空间的设计构想是出于想和观众保持一定的疏离感，在强调疏离感的动因下，在剧场原有空间的基础上，将设置阻碍隔挡。在原有剧场结构的基础上增加一个小框架，观众透过小框架来看戏，产生聚焦作用，增强观察、审视的意味。空间质感、结构也是如此，前几场戏中看上去是一个“正常的家”，但随着剧情的发展，通过陈设、光影、装置的手段让这个“家”慢慢发生着改变，让它很多地方合理性并不是那么强，最后瓦解为一个空无一物的空间。再从空的空间反转变化，空间定义的本质上也是无穷无尽的，这也符合了话剧《不可说》的内在含义。灯光设计与多媒体的运用上，也让整出戏的视觉呈现上极具风格化，时而带给观众极强的视觉冲击，时而渗透着孤独与疏离感，营造出强烈的氛围感。

《不可说》引起观众的共情，我们或许并不清楚哪个才是真正的自己，就像生活中有许多事情是经不起言说的，一说就是错，而沉默是最好的维系。如果不说，生活得以继续，也许是谎言掩盖了事实和真相，也许亦是谎言维持着生活的状态。世间万物有许多都是只可意会而不可言传的，有许多事情只可做，而不可说。真正的真理是要靠自己的心灵去感悟，那是无法用言语来表达的，所有的法门都是以一心应对万心的，不可执着于言说。

第十九届上海市大学生话剧节拉开帷幕

第十九届上海市大学生话剧节海报

由共青团上海市委员会、上海市文学艺术界联合会、上海市学生联合会、上海市戏剧家协会联合主办，上海话剧艺术中心承办的第十九届上海市大学生话剧节于2023年5月17日至5月31日在上海话剧艺术中心·戏剧沙龙举行。

上海市大学生话剧节自2004年举办至今，始终秉承“弘扬话剧文化，鼓励原创剧目，建设合作平台，扩大校园影响”的宗旨和信念，让广大大学生“以话剧演绎青春，用专注赢得关注”，从而彰显当代大学生丰富而卓越的创造性，展现当代大学生对优秀传统文化深刻而独到的理解。如今上海市大学生话剧节已成为培养话剧观众、涌现戏剧从业人员、孵化原创作品的重要平台。

第19届大话节启动仪式

今年大话节的主题为“奋斗新时代·奋进新征程”，期许大学生们在上海市大学生话剧节这个舞台上，能够尽情展现出新时代青年们的奋进新风貌，以梦想为马，化热情为翅，向着未来、向着征程，振翅高歌，不负韶华。

开幕式通过系列视频的方式呈现出非戏剧专业人士与戏剧之间的联结：舞台下的他们是警察、护士、退休员工，而在舞台上，他们全情投入地演绎戏剧中他人的人生苦乐；街头的路人们也受邀表演出自己的职业，在手舞足蹈间感受到原来戏剧离自己并不遥远。生活本就是戏剧场景的组合，每一个普通人都可以拥有自己的“戏剧时间”，而这也正提现了大学生话剧节的宗旨和理念，鼓励非戏剧专业的大学生们也能“以话剧演绎青春”，积极筑梦，尽显校园人独有的风采。

第19届大话节场外图

近年来，随着上海市大学生话剧节的影响力逐步从上海市拓展至全国，参与的学生团体数量也不断增加，累计至今已有全国各地70 余所高校的160 余个戏剧艺术类社团参与其中。第十九届上海市大学生话剧节组委会一共收到95部作品（其中包含长剧作品、短剧作品、剧本创作和展演作品），其中长短剧组共有来自全国33所学校的36个剧社参与报名，而剧本创作组的比赛中更是首次出现了海外大学生报名，可见大学生话剧节的影响力已远播海内外。经过初赛评委们严谨认真地评选，最终有19部作品（包括7部长剧、12部短剧）入围决赛。

入围长短剧组决赛的作品中原创剧目超过七成，高达14部，有些作品以本校优秀校友为原型，讲述了他励志正能量的生平；有些以战争年代为背景，传颂了为革命抗争到底的英雄事迹；有些则天马行空地描绘充满高科技的未来，探讨人类发展之无限可能；还有些更是大胆尝试悬疑题材，挑战多重结构叙事，抽丝剥茧探寻真凶。丰富多样又贴合大赛主题的参赛剧目题材，体现了当代大学生们对戏剧艺术的真诚热爱，对所处世界的独到见解，对时代精神的不懈追求。

竞赛单元作品于2023年5月17日至5月29日在上海话剧艺术中心·戏剧沙龙展开角逐，最终将评选出一等奖、二等奖、三等奖等获奖剧目，以及最佳导演、最佳舞台创意、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、优秀演出团队等团体与个人奖项，并于5月31日闭幕式上颁发。

除了精彩的竞赛单元，第十九届上海市大学生话剧节还设置了大学生话剧节Logo“三个逗号”二创招募活动及创培单元，全方位给更多大学生提供更加多元丰富的展示平台。今年的创培单元由“我心中的大话节”岗位招募、“云创培”线上戏剧课堂、“剧开心”戏剧坊、“土壤·青苗”剧本写作计划等延伸活动构成，共有来自全市各校200余位同学报名，最终共有18位同学入选大话节的助理工作，19位同学成为大话节的主持人。

开幕式当天志愿者和助理

值得一提的是，“我心中的大话节”岗位招募经过层层筛选，最终脱颖而出的18位导演助理、制作人助理、舞监助理、宣传助理的同学们，与上海话剧艺术中心的专业导演、制作人、舞美技术团队、宣传经理共同工作交流，并协助本届大学生话剧节的总导演刘姝辰完成大话节开闭幕式的创意编排与落地执行，一步步脚踏实地地构建出他们心中的“大话节”。

原标题：《原创话剧《不可说》上演，第19届上海市大学生话剧节拉开帷幕：以戏剧言说人生的本质》

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