话剧导演林奕出书分享台前幕后，“了不起的舞台”这样诞生

林奕为读者签售。

话剧《无人生还》自2007年起在国内上演了16年，近700场，几乎场场爆满。这样一部改编自阿加莎·克里斯蒂经典悬疑小说的话剧是如何被搬上舞台的？5月21日上午，《了不起的舞台》一书的首发暨签售活动在上海茉莉花剧场举行。该书作者、话剧导演林奕携新书到场，与观众分享出版该书的缘起与感悟。

《了不起的舞台》是林奕创作的一部话剧入门读物，近日由上海交通大学出版社出版。该书围绕林奕的代表话剧作品《无人生还》展开，聚焦导演、演员、幕后人员的日常工作，全方位介绍剧场、剧本、布景、选角、音效及灯光设计等话剧相关知识，图文并茂，生动展现了话剧舞台背后的热爱与坚持。

活动现场，读者拿着《了不起的舞台》合影。

林奕是上海话剧艺术中心及上海捕鼠器戏剧工作室导演，2007年起独立执导作品，代表作有《无人生还》《东方快车谋杀案》《原告证人》《推销员之死》等。2012 年和2014年，她分别获得了佐临话剧艺术奖和全国戏剧文化奖•话剧金狮奖，2015年获得壹戏剧•最佳青年导演奖。

在新书首发现场，林奕分享了话剧《无人生还》从幕后到台前的种种经历，如剧本翻译与打磨、演员选择与布景更迭、音效与灯光设计、团队的默契合作等。

很多人会问《无人生还》为何会有那么大的吸引力，林奕自己也一直在思考这个问题。多年之后，她找到了自己的答案：“因为我们在演一个单纯的好故事。很长时间，我们受益于戏剧带给我们的反思和引导，更从中获得情感的共鸣和释放。在上海这座物质和精神相互平衡的城市，物质的发展从不会让人们忘记精神，它甚至可以激发出人们对精神的创造。”

《了不起的舞台》书封。

 “物质的发展和生活方式的变化为戏剧提供了新的内容，更多交流和输出渠道的出现又让戏剧的一部分回归到了它的本体——观和演，而一个单纯的好故事又让观演产生的魔力发挥出最大的功效。”这一切都为观众带来了单纯又美妙的享受，“到剧场去”成了现代都市人的一场精神逃亡。正如林奕在书中所说的，“戏剧可以是生活的延续，也可以是一个光怪陆离的世界，这个世界是浪漫的，最简单的浪漫。”