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波兰新媒体艺术小组 panGenerator：将比特和原子交融

2023-05-24 13:49

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

将比特和原子交融

这两年，波兰新媒体艺术小组panGenerator热度很高，他们的许多作品在社交媒体上被大家疯狂转发。比如，改造了交响乐团旋转楼梯的《Spiralalala》，艺术家由上至下沿着楼梯形状安装了轨道，轨道的顶端，有一个可以装入球体的麦克风。观众放入球体，发出声音，球体旋转坠落，沿途还伴随着一道道光迹。

每一次互动，声音、速度和光三位一体，一栋楼的螺旋楼梯因此变成一个大型空间声音转换乐器，甚至成了一件乐器。整个过程也被记录，观众可同时从屏幕上进行观看。

螺旋楼梯本身的美感也加持了这件作品的流通量。对于这个表达来说，根本不用附加多少概念说明，也无需语言相通，人们能立刻感知到几种形式叠加后产生的审美通感，通感正是直接进入形式美的路径。

这是一件聪明的作品，但绝不是panGenerator的全部。作为新媒体艺术小组及设计团体，panGenerator最开始由Piotr Barszczewski(前成员)、Krzysztof Cybulski、Krzysztof Golinski 和Jakub Kozniewski创立，从名字 “panGenerator”（泛生成器）里已经知道，数字技术必然是他们创作的必要条件之一，他们宣称，要模糊艺术、设计和工程之间的常见界限。

《Spiralalala》装置现场图 @panGenerator

panGenerator另一件被讨论的作品，叫《hash2ash》,是为华沙国家民族志博物馆（The National Ethnographic Museum in Warsaw）的展览所作，同样是一个互动装置，通过手机自拍后的肖像会在在1×1米的大屏幕上以数字粒子呈现，你盯着这张放大的自拍照，片刻后，你的自拍逐渐像流沙一样散开，同时真正的黑色砾石也落在屏幕底部，物理上的粉碎与数字模拟上的消散完美同步，观众有那么几个瞬间会认为屏幕上的“自己”正是由这些沙砾组成的。

随着参与的人越多，屏幕下方会渐渐堆砌出黑色的土丘，像是个体风化后的微型纪念碑，关于过度放大自我的一次玩笑。数字技术进步，我们已经习惯地把储存方式转向数字化，这种便捷不仅带来了自我形象的普遍过度制作，而且背后同样存在对技术故障、文件格式过时而丢失数据的恐惧。无论是过去存在于岩壁和纸张上，现在存在于数字电流中的记录，它们都不会永存，这是存在物的无常。

从上面两个项目，大体能窥视到panGenerator的创作方向与方式：融合数字世界与物理世界，并探索如何将观者的互动纳入其中，找到某种连接方式，形成动态的、有形的体验，用他们的话来说，要与主流那种“现代艺术”的习惯做法相反，与静态、封闭和不可接近的传统相反。

《hash2ash》The National Ethnographic Museum in Warsaw 展览现场图 @panGenerator

这样粗略一看，panGenerator似乎是新媒体艺术中那些常见的、为新技术和信息流而欢呼的家伙们。并且从新媒体艺术的主流来看，不少作品的技术性远远越过支撑它的观念，或者说，观念总是老生常谈，新的技术和媒体手段则像羽绒，想要把这个简单框架撑满。不过panGenerator想做的事，可能恰好相反。

panGenerator成立于2010年，从一开始就拥有编程技术和工程学上的优势，几位成员都有广泛的学科背景，从雕塑、音乐、心理学到计算机、人机交互等学科，前成员Piotr Barszczewski甚至被他们称为研究机器人方面的硬核专家。

这是他们完成一系列作品和设计项目的前提，但许多技术和新知识仍然需要他们在创作过程中自学，这些经验同样被他们用在一些工作坊中，来教授更年轻的创作者们如何展开工作。panGenerator常接受文化机构和商业品牌委托的大型互动装置，也创作实验性的、带有批判性的艺术创作，这个趋势在近几年越来越明显。

《Spiralalala》装置现场图 @panGenerator

2021年，他们参与了华沙国家民族志博物馆举办的严肃展览“ICONS”，在展览访谈中，很明确地谈到这一变化。在成立初期，他们是一帮信仰技术的年轻人，某些方面有点天真，但依然相信技术可以解决许多问题。那几年，触摸屏智能手机的全面上市和应用，是社会变化的分水岭，带来了整个移动应用程序和大量初创公司的出现。一个蓬勃的时期，年轻人很容易感受到技术所打开的全新局面，并怀揣希望。

但十来年过去，我们已经清楚看到智能化带来的许多“陷阱”，并深陷其中。从积极信仰到悲观反思，panGenerator这十年的创作慢慢转变了指针，偶尔玩一点冷幽默。而这种反思仅仅是针对技术或者新媒体的泛滥吗？

《hash2ash》The National Ethnographic Museum in Warsaw 展览现场图 @panGenerator

在“ICONS”的展览中，除了上面提到的《Hash2ash》外，另一件一下击中观众的作品叫《Infinity》，意味着“无限滚动”，这正是社交媒体的一种机制，屏幕无休止地滚动，在大脑中不断引发渴望，无尽的新信息不断出现，然而这些信息其实毫无目的和生产性，滚动的屏幕只是纯粹的感官体验，一种罪恶快感，引发了某种催眠。

panGenerator于是把这种催眠般的感官体验变成一个放大的、强化的互动装置，卷轴一般的屏幕向上延伸，但其承载的信息却并非如古代卷轴一样有始有终，人要滚动屏幕的话，需要在屏幕前跪下，而下跪的装置来自教堂跪拜祈祷的形式，以此让观众被迫形成信仰的姿态，屏幕的光映在观众扬起的脸上。

《Infinity》“ICONS”展览现场图 @panGenerator

“无限滚动”来得轻易。因为智能化带来了便捷，这便捷同时压榨了人的心灵，心灵的扁平和轻浮又引发焦虑，却轻易不愿放弃这种快感。panGenerator在聊到这件作品时说，新一代的青年尤其沉浸在虚拟现实中，一直是下意识地、自发地行动（无论他们是交换、滚动还是使用云来保存数据），我们正是通过我们的行为，展示了我们对数字世界的态度。

坏角色不是智能手机，也不是技术。甚至也不是某个平台。在九十年代初，那些拿着遥控器不断切换，一动不动盯着电视的一代，也曾经被看作“电视儿童”，这几十年来，屏幕不断地接近我们，有人完全被吞噬，也有人跳了出来。所以技术谈不上积极或消极，它是我们的愿望、情感和性格特征的加速器和放大器。

《Infinity》“ICONS”展览现场图 @panGenerator

panGenerator的几位艺术家在访谈里说，站在新媒体艺术家这条队伍中，他们应该比其他人更清楚新媒体在创作中的矛盾与危机。这些年，随着“新媒体艺术家”越来越多，技术在艺术中被滥用了吗？显然是的。

三位年纪不同的panGenerator成员，被重要的博物馆和媒体艺术节委托作品，项目经常出现在艺术、设计和技术领域最具影响力的国际媒体上，获得过许多创意产业奖项，最近一次是数字文化类别的“Paszport Polityki”奖，他们是新媒体艺术家中的佼佼者，回到一开始的疑问：新媒体艺术家，在信息的洪流里，究竟会选择扮演什么角色？

《Infinity》“ICONS”展览现场图 @panGenerator

每一个艺术家都循着自己的本能和体验行事。他们开始利用作品观察着这种两面性，并确认了如何让一个虚拟的图像跟现实进行映射，如何让概念在技术的辅导下、将其结果物理化，这在创作中至关紧要。

panGenerator看到了VR、XR、MR，然后又是NFT的轮番登场，但他们并不看重这些新出现的事物，很大一个原因是在这些相关技术里，他们感到物理性的缺失，而我们首先是物理地存在着，尽管艺术的方式和核心随着历史而演变，但人性为首的部分，应该是创作里最不该撼动的界线。

《Spiralalala》装置现场图 @panGenerator

越善于在比特世界中畅游，可能越容易发觉洋流下隐藏着不可逆转的危机。

panGenerator的几位成员甚至开始有意避免在作品里加入互动，而这些是他们在艺术小组成立初期认可且拿手的事。因为这十年的创作和学习，panGenerator确立好了自己的方向，以及自己的边际。这在他们的自我简介里凝成一句话: “blending bits & atoms together”——将比特和原子交融，这意味着绝不可看轻世界的真实性。

采访最后，三位新媒体艺术家提及马上要开始休假了。“不会带电话，也没有网，就是度假。”他们说。

NOWNESS :《Infinity》使用了天主教徒祈祷时用于跪拜的桌凳，在波兰展出时，有观众因此感觉到冒犯吗？

panGenerator :有些遗憾地说，在波兰并没有，也很少有观众像中国观众这样，直接将《Infinity》联系到神或者上帝。（笑）虽然在艺术中“冒犯”通常很有效，但引起争议并不是我们这件作品的主要目的，我们希望能通过在长条屏幕前制造非常态的、不舒服的跪姿，从而唤起人们对自己与社交媒体之间关系的反思。