想当年｜《鹿鼎记》：当周星驰和王晶遇上金庸

编者按：这里是一个怀旧剧场。

由徐克执导的电影《射雕英雄传》今年5月公布了主要角色人选，扮演郭靖的是顶流肖战，黄蓉的扮演者则是相对名气没那么大的庄达菲。这部影片副标题叫“侠之大者”，让影迷们会有一些期待。

这两年金庸原著改编武侠电影风潮又起，但效果一直是雷声大雨点小。去年初在网络平台放出的《倚天屠龙记》上下集，由王晶执导，选角被大家诟病不少，主演演员不是来自香港地区年纪过大的明星，就是被王导力捧的内地“网红整容脸”女演员；而今年初放出的《天龙八部之乔峰传》，由甄子丹主演兼导演，内容乏善可陈，评价也是相当一般。现在年年一部金庸改编影片的节奏，让人怀疑是否香港导演和演员们找到了新的挖金点，可以从观众口袋持续往外捞钱。

这么一想，明年上映的《射雕英雄传》，质量究竟能有几何，也颇为让人担忧。即使有大导演徐克的保驾护航。

预定明年上映，徐克版《射雕英雄传》的概念海报。

现在电影市场的大环境已经变了，功夫片多少有些过气了。

4月，成龙大哥为了宣传新片，在媒体前面落泪，坦言现在武打明星已经没什么市场了，新人的培养更是无法实现。这也难怪，因为他经历过上世纪80、90年代香港武打片最为火热的时期，后来又走向好莱坞发展，让全世界都认识了Jacky Chen。但这样的好日子显然在两千年之后，就慢慢消失了。当大浪退却的时候，谁也挽回不了，只能顺应潮流。

当年潮流的源头，从功夫片的大类别精确到“古装武侠片”，那么应该是1990年出品的《笑傲江湖》，由大师胡金铨和后辈徐克联合指导。虽然合作过程不算平稳，却也可以视作某种“武侠片文化”的时代接力。随后几年，有《新龙门客栈》的横空出世，有李连杰“黄飞鸿”等作品的连续成功，还有王家卫赔钱的《东邪西毒》来凑热闹，电影市场一时风起云涌，成名的、逐利的、甚至追求艺术的影片都在百花齐放。

《鹿鼎记》和《鹿鼎记II神龙教》，在7月和9月相继上映，显然是同时完成拍摄的上下集。

而1992年由王晶编剧和导演，周星驰主演的两部《鹿鼎记》，也算是这一潮流中颇为成功的佳作，票房分别排名当年香港的第3和第5位。另外值得一提的成绩，是1992年排名前5位的本土卖座影片，每一部都是由周星驰担当主演。不得不让人感叹当日星爷的喜剧招牌是如此金光耀眼。而“无厘头”加上“古装功夫”的噱头，更是市场中最稳妥的卖座保证。

除了周星驰扮演的韦小宝，最著名的就是陈小春扮演的剧版韦小宝了。七个老婆同样是剧情的一大卖点。

《鹿鼎记》，即使放在金庸先生的武侠世界中来看，也是比较特别的一部小说。这部他长篇创作生涯的收官之作，主人公韦小宝基本是个不会武功的小混混，却能在朝廷和江湖世界中翻云覆雨，最后不仅高官厚禄衣锦还乡，还讨了七个如花似玉的老婆，令人艳羡的程度和今日网络小说的“男频文”差不多。当然金庸先生的创作功力要远胜于网络小说家们，作品中还有不少关于古代文化、历史社会、人情人性的深入描写。

从韦小宝的小人物性格来说，和周星驰电影生涯中不少主角也有几分相似，而主人公神奇的发迹史，在无厘头喜剧的风格看来，也是一种颇为合理的夸张。所以让周星驰来扮演韦小宝，用无厘头来演绎《鹿鼎记》，可谓是顺理成章的天作之合。

喜剧演员就是随便给他一根棍，他都能给你变出花来。

“星爷”这样的巨星演员，对于影片的帮助是全方位而潜移默化的。在他出现的每一场戏中，只要随便扔给他一句台词，他都能想办法把这句词演绎成让人笑出来的喜剧。很多喜剧表演的细节都是由他设计决定的。而体现人物的表演，无论是韦小宝最典型的见风使舵，或是小人物时而谄媚时而忘乎所以的嘴脸，周星驰都是信手拈来。当时正是他无厘头风格从创新走向成熟的阶段，可谓是正往表演水平的顶峰走去，喜剧的分寸感都拿捏得极佳，夸张的程度不多不少。本片对他来说毫无表演难度。可能还不如之后《破坏之王》或《大内密探零零发》这种需要表现人物卑微和屈辱的状态，要求会更高一些。

星爷只是略略“稳定发挥”，基本就奠定了影片成熟的喜剧基调。

明明喊的是忠义的口号，然而演员的态度都写在脸上，全是喜剧。

但只有周星驰也是不够的。

导演王晶近年来已经成为了“大烂片”代言人，好像谁都可以踩上一脚，但当年却是超一流的商业片导演。他早年踏踏实实从编剧干起，年纪轻轻就有幸坐上导演位置，作品也一直在为老板赚钱。同时他出演了不少喜剧配角，圆脸戴眼镜的小胖子形象同样特征鲜明，可谓是编导演合一的全才。《赌神》（1989年）的大获好评，也让他成为了最有市场价值的商业大导。而他和周星驰的合作，同样也是相当顺利，包括《九品芝麻官》（1994年）等片，都成为了周星驰后来最受观众欢迎的作品之一。

客观来说，王晶导演不仅懂得什么是喜剧表演，能让周星驰保持光芒，同时也很明白如何让“戏”变得更为均衡。在他认真执导的影片中，即使是“星爷”，也不会占据影片的全部优点，反而是人物、情节、众多配角的发挥，会更好地让全片捏合成一个整体。

这部《鹿鼎记》的改编，他同样抓住了原作精髓，做了适合电影的大量简化，却又抓住了韦小宝发迹的主线，没有变成平淡无奇的流水账。

韦小宝和康熙，在电视剧的改编中一直是最重要的人物关系。但电影版本中只是线索之一。这也是一种改编思路。

上部《鹿鼎记》，描述的是韦小宝被天地会头目陈近南赏识，作为卧底进宫，被太监总管海大富收编，又误打误撞成为了康熙的心腹，最后斗倒了鳌拜，还揭穿了神龙教圣女假扮太后的阴谋。这些剧情涉及的主要人物配角就有六、七个之多，就像游戏中的通关boss，每个角色都是韦小宝进阶生涯的关键。

以电影容量来说，每一个人物能分担到的戏份没有多少。最难的是通过一两场戏马上体现出配角的个性特征，和主角的人物关系，甚至还要强化他们和韦小宝的情感羁绊，而最重要的，还得看着很热闹很好笑。这都不是简单能做到的。

对于身兼编剧的王晶来说，他对人物的理解常常能从市井化的特征出发，提炼出一种高度喜剧化的特点，类似戏台上所谓“忠臣良将乱臣贼子”一样，都不是复杂的人物标签，却能让观众对人物命运和情节相当关心。

扮演海大富的吴孟达，一直是周星驰的黄金拍档，在影片中的角色定位算相对简单，是个时而疯癫的良臣。他对皇上的衷心护主，和韦小宝对康熙的效力，产生了同质的合拍。虽然一直打打闹闹，两人在最后几场戏中却还体现出了让人感动的某种师徒情意和依依不舍。全片中不少喜剧场次都源于“海大富”发疯后的表演，是周星驰身旁最值得信赖的绿叶。

造型怪异的海大富和韦大宝，竟然看到最后下线之前，还让人有点感动和不舍，不得不说戏写得也好，演员演得也好。

更让人意外的，是陈近南这个角色。与原著中所谓正气浩然的江湖义士不同，影片中的“反贼头子”其实深藏不露，虽然心怀大义，也深谙“见人说人话见鬼说鬼话”的腹黑学。为了收买韦小宝，陈近南经常在讨价还价给他多少利益，也是很好笑的市井斗争。即使场次不多，他机敏的“处事智慧”，还是会给人留下相当深刻的印象，可谓是韦小宝之外，另一类善于转变的喜剧人物。演员刘松仁虽然出演电影不多，但长篇电视剧中的演技一直颇能让人信赖，本片中同样把喜剧当成正剧，却演得非常出彩。

陈近南充满人生洞察力的台词，把韦小宝唬得一愣一愣的。其实他对于韦小宝，何尝不是另一种洗脑。这个人物由此“大忽悠”，非常喜剧化。

在下部《鹿鼎记》中，由于“海大富”下线了，主要和周星驰进行喜剧搭档的换成了陈百祥。他扮演的多隆，是个比韦小宝更为无耻的无赖混混，因为快速的谄媚变脸和卖友求荣，也贡献出不少夸张笑料，后来在《唐伯虎点秋香》等影片中陈百祥也出演了类似的“丑角”，都有不错的银幕效果。

在给鳌拜抄家的戏中，韦小宝和多隆一唱一和，把贪财好色的小官吏嘴脸表现得淋漓尽致。

可惜的是韦小宝升为了天地会堂主，进阶之路到头了，陈近南的戏份开始减弱，江湖导师替换成了“独臂神尼”。然而这个尼姑和韦小宝的互动没有产生太多喜剧，也没能拔高全片主题上对韦小宝“气节大义”的思想启迪，反而陷入了一些低俗性喜剧的路线之中。这导致第二部《鹿鼎记》相比第一部欠缺了一些内涵上的嚼劲，失去了金庸先生原著中对韦小宝这个小人物精神成长的探讨。

这些配角虽然乍看起来没有太多加分，但一旦和主角的互动写得简单了，就会立刻让人注意到在减分。这也是总体上集比下集要更为丰富精彩的原因。

在下集中，更有票房号召力的林青霞取代了张敏，扮演了最重要的女主角——神龙教圣女。

而众多女性角色的出现，毫无疑问是影片中的另一处亮点。

影片中把原著的七个老婆减配成五个——两个侍女“双儿”的双胞胎属性是个喜剧点，基本就是上集给配了两个，下集又多配了两个老婆给韦小宝。这些女性角色虽然在故事主题深度上没有太多可以发挥的空间，都是男频文为了“爽”的标配，但环肥燕瘦，各有其美，个性气质，也各有各的可爱之处。邱淑贞的暴力娇俏，“双儿”的古板忠心，林青霞的飘逸俊朗，张敏的冷艳孤高，甚至“木头美人”李嘉欣也因为呆萌又好骗，会让人忍不住怜惜起来。

众多女性角色各有各的美好，都留下了令人难忘的瞬间。

对于银幕上“女性美”的发掘，如果忘掉王晶导演近几年对“网红脸”的迷恋，其实他早年审美一直都很符合大众男观众的喜好。同样，因为善于给演员自我发挥的表演空间，他早年捧红的女演员，男观众喜欢，女观众也同样喜欢，既有自然清新的个性特征，又很性感的卖点。套用流行说法，就是“又纯又欲”。这事看起来简单，其实都体现着导演的审美趣味，是一种创作中的艺术判断，绝非单纯“好色”就可以做到的。

无论戏外有多少关于王导的风流传闻，至少不是每一位导演都能把女演员最美好的青春年华保留在大银幕上，让观众再看时仍会觉得怦然心动。也许不至于说“谢谢王导”，但综合来看，商业片的导演同样也是创作人，要做出很多正确的决定，才会让影片变得好看起来。这里仍然是不显山露水，但体现出一种“创作才华”。同样，当这几年影片实际上变得不好看时，那也得承认，这是“创作能力的衰退和枯竭”。

动作场面的创新设计也是喜剧动作片的重要一环，虽然很少被单独拿出来表扬。

除此之外，《鹿鼎记》的武打设计也算是中规中矩之外还有些亮色。无论是上集最后树林中大战鳌拜的场面，还是下集结尾操控红衣童子打架的设计，都属于90年代初武行的正常水准，代表了那个时期香港电影人对动作戏总体不俗的质量要求。有热闹的群殴，也有一些具备创意的特点。

虽然不会太被单提出来表扬，但这些动作戏显然是塑造影片整体氛围的一部分，也是综合来看，让观众觉得能值回票价的保证。

《鹿鼎记》下集最后的大战，戏仿了《笑傲江湖2东方不败》的一些造型，但也有用针来操纵真人的创新设计。

再看《鹿鼎记》，会觉得这是一部以“无厘头”喜剧作为基础，在具体人物和情节方面，都算颇有亮点的作品。而热闹的动作场面，以及皇宫皇陵等美术场景，也符合当年本土大片的气质，是一部综合性很强的商业片。这几年的金庸改编武侠片，虽然在动作、场景等方面借助后期特效，早已超越了当年，但谈到演员的个人魅力，角色和剧情的吸引力，每场“戏”的好看程度来说，却都比当年差得很远。

只盼明年徐老怪的《射雕英雄传》，除了毫无疑问的票房大卖之外，还能让大家觉得有几处好看的地方，而不是另一部平平无奇的作品。

【上海文艺评论专项基金特约刊登】