朱琳诞辰100周年纪念展：缅怀话剧舞台一代“大青衣”

5月17日，北京人民艺术剧院经典大戏《哗变》再登首都剧场。同日，《韵致华美，意蕴悠远——朱琳诞辰100周年纪念展》在剧场观众侧厅与演出同步开展。展览对朱琳的成长经历、艺术成就等各方面进行了全面回顾，向观众生动详实地展示这位艺术家一生的成就。

朱琳诞辰100周年纪念展由北京人艺戏剧博物馆策划、布展，就澎湃新闻记者现场观摩，不少观众在演出开始前便早早入场，在展厅拍照留念。

朱琳在晚年回到首都剧场留影。 本文照片为展览作品翻拍  

朱琳（1923﹣2015），北京人民艺术剧院演员，曾被选为北京市人大代表，曾任中国戏剧协会理事，北京市剧协常务理事，北京人民艺术剧院艺术委员会委员。自上个世纪30年代，朱琳即投身于周恩来、郭沫若领导创建的“抗敌演出队”，开始从事戏剧演出活动。新中国成立后，在北京人艺的舞台上，她塑造了一系列有着浓郁艺术魅力的舞台形象。

钢铁是怎样炼成的？战火中投身革命演剧事业

1923年5月，朱琳出生于江苏海州（现江苏省连云港市海州区）。自幼爱好唱歌和表演，6岁便在当地举行的小学生会演上演唱了《苏武牧羊》。年岁渐长，她又迷恋上了京剧艺术，不仅学会了腰、腿、台步、圆场、云手、走边等京剧基本动作，还学习了不少唱段。

15岁时的朱琳。

1936年，朱琳考入淮阴师范学校，1937年加入淮阴地下党。1938年，她参加抗敌演剧队第二队，从此在抗日的烽火硝烟中开始了自己的演剧生涯。

1947年，朱琳在上海留影。

在抗战的几年间，朱琳和战友们冒着枪林弹雨，每年都有三个月的时间跋涉于赴前线演出的路途中，平均每天要走四、五十里路。由于条件艰苦，他们几乎没有睡过床，但是为国家存亡而呼唤的信念从来没有丝毫减退，还利用演出和行军的间隙办起了学习班，设置了编剧、文学、表演、导演等课程。

尽管没有在专业艺术院校学习的经历，在此期间，朱琳一边通过舞台演出，一边学习了《苏联演剧方法论》《演剧六讲》和《演员的自我修养》（上部），开始逐步接触斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系，并很快就能读懂希腊悲剧和莎士比亚剧本，并且能对剧中人物的性格命运进行合理的分析。

值得一提的是，在解放战争期间，朱琳来到上海转战影坛。在大同电影公司先后出演了《弱者，你的名字是女人》《几番风雨》《蝶花恋》《望穿秋水》等佳片，并积极参加护厂工作，迎来上海解放。尽管在影坛已具盛名，出于对舞台演出难以割舍的热爱，朱琳在1950年来到北京，加入中国青年艺术剧院。一到剧院，便出演了斯氏体系嫡传专家孙维世导演的话剧《钢铁是怎样炼成的》，饰演保尔的妻子。

抗日战争期间，朱琳加入抗敌演剧队留影。

在人艺，“使角色变成有血有肉的活人”

1952年，朱琳调入新成立的北京人民艺术剧院，自此开始了在人艺超过一个甲子的艺术人生。1954年，北京人艺率先排演“五四”以来的经典剧目《雷雨》，朱琳出演鲁侍萍。《雷雨》首演便连演70多场，盛况空前，不少观众半夜带着铺盖排队购票，甚至刮风下雨也是如此。

《雷雨》，朱琳饰演鲁侍萍。

为了演好侍萍，朱琳做了大量案头工作，她不仅访问了封建大家长式的人物，也同旧社会过来的底层民众广泛交流，积累了丰富的素材，加深了对剧本和人物内心世界的领会与把握。可以说，《雷雨》是朱琳艺术道路上的新起点，她树立了深刻、严肃的现实主义态度，掌握了现实主义体验技巧，开始成为北京人艺挑大梁的演员。

朱琳伴随《雷雨》的演出300多场。1997年为纪念曹禺逝世一周年，北京人艺特为再演《雷雨》，朱琳最后一次登台饰演侍萍。她曾如此分析自己的创作方法，“让自己所演人物的身世在自己心里活起来，就如同我对自己生活经历那样熟悉。这样才能使角色变成一个立体的人，有血有肉的活人。”

天资与积淀，不仅让朱琳在人艺的舞台上迅速脱颖而出，更令她成为以焦菊隐导演为核心，话剧民族化的探索者，同时又是积极的实践者。经过《虎符》《蔡文姬》《武则天》的舞台实践，她成功地将中国民族戏剧的美学精神"化"入话剧表演当中，使个人艺术道路进入到了新的重要阶段。她的表演进步表现在以下两个方面：一、从侧重于体验到注重体现，寻求二者的有机统一；二、能学习、运用民族戏剧学精神，提高了形象的审美价值。

1978年，《蔡文姬》重排上演，朱琳饰演蔡文姬。

1978年，北京人艺恢复演出《蔡文姬》。时年55岁的朱琳再登首都剧场，出演蔡文姬。为了重睹芳华，抢票的观众甚至挤塌了售票处外的围墙。她的演出更是获赞“中国话剧皇后”。

朱琳在《洋麻将》中的排练、演出照。剧中，于是之饰演的魏勒。

“中国话剧皇后”，要再听一听首都剧场的钟声

这位中国的“话剧皇后”不仅能演好中国戏，更在人艺的舞台上塑造了多位熠熠生辉的外国人形象。上世纪50年代，苏联导演库里涅夫来华执导《耶戈尔·布雷乔夫和其他的人们》，朱琳便出演格拉菲拉。进入80年代，在美国阿瑟·米勒编剧及导演的《推销员之死》、美国柯培恩编剧的《洋麻将》以及瑞士迪伦马特编剧的《贵妇还乡》中，她更是不遑多让出演多个重要角色。

上世纪80年代，朱琳出演《推销员之死》，这是她同编剧、导演阿瑟·米勒后台合影

朱琳在《推销员之死》中的演出服装。

朱琳饰演的女主人公琳达，令阿瑟·米勒在演出现场也不禁情动于衷，“你不流泪，观众流着泪听你诉说，该是多么大的成功啊！你是少数几个能把琳达演活的艺术家之一！当你说流泪有理的时候，我甚至害怕你的创作智慧超过了我。”

《甲子园》，朱琳的舞台谢幕演出。

2012年，北京人艺推出建院六十周年献礼大戏《甲子园》。年届90高龄的朱琳在其中饰演王奶奶，这也是她最后一次登上首都剧场的舞台。坐着轮椅的她坚持完成演出并洒泪当场，“我90岁了，要给自己留个纪念，我要再听一听首都剧场的钟声。”至此，被誉为北京人艺一代“大青衣”的朱琳，完满舞台谢幕。

高贵的演员气质、美的表演内涵、诗化的表演意境，朱琳为北京人艺演剧风格的形成和发展做出了重要贡献。与朱琳共事几十年的同事苏民曾说，“可以说是北京人艺发现了朱琳的天才，她也确实在北京人艺放了光彩。”著名剧作家黄宗江称她的表演是“郭沫若派大青衣”，“台词一经她口便能引领观众进入诗画的意境。”

朱琳、刁光覃夫妇的演出剧照。

本次展览尾声，还介绍了同朱琳携手半生的北京人艺知名演员刁光覃(1915 -1992)。二人相识于抗战烽火，既是战友同行，又是北京人艺的知名伉俪，相濡以沫共度50余年。在《蔡文姬》中，二人分饰曹操和蔡文姬，早已传为一段剧坛佳话。

2012年《甲子园》演出中，朱琳特别给自己设计了一句台词：“哎，你们看，火葬场怎么还排队呀。老伴儿，你别急，我穿上小牛皮鞋好来陪你。”“火葬场排队”正是刁光覃去世前对她说过的话。当朱琳用洪亮而颤抖的声音在舞台上说出这句台词时，无尽的思念与深厚的情感尽在其中。

朱琳诞辰100周年纪念展现场。展陈大纲由杨琳撰写、平面设计王晓蕾。 澎湃新闻记者 王诤 图