矶崎新：融贯东西的日本建筑大师

矶崎新 ©Pritzker Architecture Prize

矶崎新（Arata Isozaki）(1931-2022)，1931年7月23日出生在日本九州岛南部大分县，于1954年毕业于东京大学工学部建筑系，1961年获得东京大学建筑学博士学位。在他于1963年正式开办自己的事务所之前，曾师从丹下健三工作与学习。

他的作品包括中螺旋上升的钛金属方尖碑，以及洛杉矶当代艺术博物馆中沉静肃穆的大堂。在他一生不断开拓进取的职业生涯中，完美融合了西方世界和日本本土的艺术风格和审美趣味。

水户艺术馆钛塔 © Jun Tazawa courtesy of the Art Tower Mito

矶崎新对于建筑有广泛的兴趣和涉猎，这也让他难以被轻易地标签化。同时他的创新精神有时也难免带来当地客户的异议，最典型的例子莫过于在80年代的洛杉矶当代艺术博物馆项目中。因在大堂中运用光影制造明暗对比的理念，与一些项目监督委员会成员出现冲突。

矶崎新说他当时已做好“离开或被炒”的觉悟，也不愿做出过多让步。届时活动于洛杉矶、日后设计了立体派风格的迪士尼音乐厅（Walt Disney Concert Hall）的建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry）说服矶崎新先生设法从其它美术馆理事会处寻求支持，并找到继续推进的方式。

最终，矶崎新的方案近乎完全保留。美术馆于1986年开放，整个画廊由鲜红的印第安砂石构成，金字塔型的天窗照亮其内部。在阳光灿烂的日子里，建筑的外观呈现出的光影跃动，仿佛爱德华·霍普（Edward Hopper）的波普绘画。

洛杉矶当代艺术博物馆 © Yasuhiro Ishimoto

洛杉矶当代艺术博物馆 © MOCA

哪怕是在他的晚年，建筑圈子内也总是在辩论，他的作品为何没能获得声名显赫的普利兹克建筑奖，当然他最终于2019年斩获该奖项。普利兹克评委团如是评价道：“矶崎新身上充分彰显了超越其时代的全球视野，同时他有力地促进了东西方之间的对话、交流。”

“所谓的原创性并不重要，我们可以参考一切事物。”

——矶崎新（Arata Isozaki）

奈良100年会馆鸟瞰 © Hisao Suzuki

北九州中央图书馆鸟瞰 © FUJITSUKA Mitsumasa

群马县现代艺术博物馆 © Wikimedia Commons

矶崎新在全球范围内的100多个项目中，都没有体现出鲜明典型的个人元素。他从现代主义专注于几何学的朴素、克制和粗野主义当中汲取养分，其中典范包括他家乡的大分县立图书馆（Oita Prefectural Library），或是巴塞罗那D38办公楼（ Barcelona’s D38 Office Park）的玻璃立方体立面。

大分县立图书馆 © Yasuhiro Ishimoto

大分县立图书馆 © John Barr

大分县立图书馆

西班牙 D38 办公室

同时他也可以提取自然界中蜿蜒曲折的造型元素，例如北京中央美术学院美术馆的优雅曲线；或是为建筑找寻有趣诙谐的修饰，包括奥兰多迪斯尼集团办公楼（Team Disney Building）入口处象征米老鼠耳朵的一道道环形，亦或是他将家乡大分县一处高尔夫热门地——富士见乡村俱乐部 （Fujimi Country Club）塑为问号的造型，仿佛在提示人们思考：“为何日本如此迷恋于高尔夫？”。

北京中央美术学院美术馆 ⒸFu Xing Photo

奥兰多迪斯尼集团办公楼

Arata Isozaki / Fujimi Country Club, Oita, Japan, 1974

富士见乡村俱乐部

而在乱石嶙峋的西班牙西北部加利西亚（Galicia）地区，矶崎新先生的多穆斯博物馆（Domus: La Casa del Hombre），则是融合了堡垒般的墙体和盾牌状的遮挡物，仿佛在为博物馆抵御海上狂风。

多穆斯博物馆 © Hisao Suzuki

多穆斯博物馆 © Hisao Suzuki

但正如他所言，将这一切串连起来的指导性原则，便是将空余空间与构筑物一视同仁地进行设计。这样的理念在日语中被称为“间（ma）”，即时间间隙或空间留白带来的力量和可能性。他常常将其称为“日本性”的核心要素。

日本充气式音乐厅”Ark Nova" © Lucerne Festival Arknova 2013

日本充气式音乐厅”Ark Nova" © Lucerne Festival Arknova 2013

在1945年，当矶崎新先生14岁时，他彼时正生活在大分县的家中，这座城市正巧位于广岛和长崎之间。那两颗原子弹落下后，尽管大分县并未被波及，但两座被夷为平地的城市让少年矶崎新大受震撼，他不禁思索，它们如何得以被重建。

“因此，我对于建筑的第一次直观感受，便是建筑的虚无。”

这场战争萦绕在他意识深处，他的城市设计概念理论核心主题总是伴随着无常性，他始终认为城市的崛起和衰落是不断变化波动的。一些为1968年米兰三年展提供的的绘画和摄影作品，包括《再毁，广岛》（Re-Ruined Hiroshima），构想了立于核爆后废墟之上的，建于穹顶之下的一个个社群。

Re-ruined Hiroshima, Arata Isozaki, 1968

为扬升于东京熙熙攘攘的街道，矶崎新先生于1962年构思了作品“天空之城”（The City in the Air），其中构想了荚舱式的公寓单元，接入螺旋上升的树状主体框架。彼时矶崎新先生相信与纯粹倚赖科技相比，模仿生物学上的细胞增长模式，更能代表建筑的未来。（一项基于“天空之城“概念的设计曾被提议应用于卡塔尔国立图书馆，但该项目并未得到推进。）

“每当我想起那些呼吁建造、更新并发展城市的空洞口号，而它们事实上只是大都会理念的政治背书，我不禁想到，消逝才是唯一的真实。”

——矶崎新（Arata Isozaki）

Arata Isozaki, City in the Air

Arata Isozaki, City in the Air

Arata Isozaki, City in the Air

弗吉尼亚理工大学建筑与设计学院院长亚伦·贝斯基（Aaron Betsky），给出了最为贴切的评价——矶崎新是“洞察了万物流转兴亡”的现实主义者。

“最为重要的是，他预示了现代性的诸神黄昏，告诫我们——所有自我的野心终将化为尘土，正如我们的肉身一样。因此我们必须检验、珍爱、审视我们自己的创造物。”贝斯基撰于2019年Architect期刊。

米兰安联塔 © Alessandra Chemollo

米兰安联塔 © Alessandra Chemollo

在2022年卡塔尔世界杯期间，矶崎新先生的作品卡塔尔国家会议中心（Qatar National Convention Center）为各国记者和官方工作人员提供了活动场所。该建筑中巨大的“树干和分枝”支撑着屋顶，其代表了卡塔尔的文化印记，沙漠中的“锡德拉树（Sidra Tree）”。

卡塔尔国家会议中心 © Nelson Garrido

卡塔尔国家会议中心 © Nelson Garrido

“一个设计首先需要是实用的、能正常运行的；但作为建筑师，我们也需要变得概念化。”

——矶崎新（Arata Isozaki）

References：

1.https://www.washingtonpost.com/obituaries/2022/12/30/arata-isozaki-architect-japan-dies/

2.https://archeyes.com/moca-arata-isozaki/

3.https://amazingarchitecture.com/skyscrapers/art-tower-mito-in-japan-by-arata-isozaki

4.https://arqa.com/arquitectura/domus-la-casa-del-hombre-1993-1995.html

文字：Gaius

编辑：wiku

内容仅供学习交流，不可商用

如有纰漏，欢迎指正

如需转载，请与后台取得联系

图片均来源网络，侵删

原标题：《矶崎新：融贯东西的日本建筑大师》

阅读原文