艺术与社群︱宫武亚季：日常生活延长线上的行为表演

时下，艺术在社会上所扮演的觉得已经逐渐在发生变化，艺术或许已经不再是以往意义上的审美对象，而成为了一种积极参与社会、推动社会发展的作用力。

PARADISE AIR（天堂空气）是位于日本千叶县松户市的一个艺术家驻留项目，多年来已经集合了数十名来自全世界各地的艺术家、研究者到当地考察研究创作，对当地社会生活产生了不可忽视的影响。“居间theater（剧场）”是一个独立的艺术表演项目，该项目成员力求推动艺术表演走出剧场等特殊的表演空间，在日常生活中形成一定的沟通、互动、激发的作用。

日本表演艺术家宫武亚季既是PARADISE AIR的运营成员，又是居间theater的成员之一，在两个项目中亲身参与到具体的艺术实践与工作实践中，努力在普通生活的延长线上寻找将艺术与社会重合的可能性。

从2017年起，你开始加入松戸市艺术家驻留项目“PARADISE AIR”的运营团队，能说说你参与的动机和起因是什么吗？

宫武亚季（以下简称宫武）：PARADISE AIR的运营团队集合了一批工作人员，他们分别活跃于建筑、音乐、映像、摄影等多个领域，在我加入这个团队之前，还没有专门从事舞台艺术的工作人员。2017年，PARADISE AIR与东京国际舞台艺术节“FESTIVAL TOKYO”一起 ，决定制作并上演以城市为舞台的戏剧作品，因为这次机会，有在剧场外制作舞台艺术作品经验的我便加入了这个团队。

除了“FESTIVAL TOKYO”（东京艺术节）之外的另一个原因是，PARADISE AIR驻留艺术家中也有很多专门从事戏剧和舞蹈的艺术家，而且近年来跨领域地从事身体行为表演的艺术家也在增多，因此那个时候PARADISE AIR也需要一位以舞台艺术为专业的工作人员。

除了居间theater之外，我作为一名自由协调人，也在按项目从事一些工作，不过，当时我在持续做自己的项目的同时，也在寻找可以长期参与的活动现场，所以，双方的时机也都非常合适。

“PARADISE AIR”的主要活动是什么？“PARADISE AIR”对城市与当地居民有什么样的作用？

宫武：PARADISE AIR位于千叶县松户市，是一个艺术家驻留设施。从东京的中心地区出发，坐电车只要三十分钟时间，位置就在松户车站前面。这个空间是由弹子机商店“乐园”提供的，本来是一家宾馆，所以我们便充分利用里面的闲置空间来施行驻留项目。PARADISE这个名字，来源于这个建筑物主人的那个“乐园”，AIR是由“艺术家驻地项目”（Artist in residence）这几个单词的第一个字母组成。

PARADISE AIR包含一个“短期驻留项目（SHORTSTAY Program）”，面向短期驻留、旅费自理的人员，还有一个“长期驻留项目（LONGSTAY Program）”，是以公开招募的方式进行选拔，并且提供3个月的驻留时间，并在旅费、住宿、作品制作上提供全面的支持，不仅接收艺术家，也接收策展人或研究者的驻留。

这两个项目之外，还有一个“学习项目（LEARN Program）”，旨在促进他们与地区相联系的各种形式的学习与交流。PARADISE AIR主要是以三个项目为主轴展开活动的。

我们的任务是让这些艺术家与松户市居民一起轻松愉快地在社区中开展各种活动，通过这样的活动，让松户市的文化在更多层面上得到提高。

在加入PARADISE AIR之前，差不多2010年左右，我到松户来参加过某个现代音乐的活动。那个活动的场地是由当地一位70多岁的居民提供的，他自己也来参加了。活动结束后，他非常高兴地说，“到了这个岁数，真的很难有机会遇到这种‘莫名其妙’的东西了”。

加入PARADISE AIR之后，我也一直会在这条街上遇到很多重视这种多样性的人。在江户时代（200多年前），松户作为驿站区，曾经非常繁荣，也许因为这样的历史渊源，这个地区好像有一种基础，对未知事物有很强的包容力，能够接受动用到整个街区的项目。

这些来自世界各地的艺术创作者和写作者他们是如何与当地居民建立关系的？当地居民是否理解并支持他们的创作呢？有没有遇到什么批评？

宫武：PARADISE AIR结合创作内容也会开展一些工作坊、展览、现场表演以及讲座等，为当地人创造一些与艺术家接触、了解他们的创作活动的机会。对于那些想要进行研究的艺术家，也会向当地居民招募助手。

当然，也有收到类似“（作品内容）太难了，搞不懂”这类非常直率的感想，不过，PARADISE AIR艺术家驻留项目的长处在于不只有作品，艺术家本人也在现场。到目前为止，这五年的工作，我们始终在创造机会，让当地居民更好地了解包括艺术家的人品以及所做活动在内的各种情况，我感觉当地的理解度与宽容度正在提高。

例如，在这之前，我们一直在推行在松户街头画壁画的项目，最初完全不懂的当地居民，现在也还是全心全意地提供帮助。他们给画了壁画的街道安装了名为“壁画街”的牌子，最近，街上的人们也会主动地招聘艺术家，并且对壁画的制作提供帮助、提供器材等。

听说PARADISE AIR延续了“一宿一艺”这种松户地区关于住宿的历史传统，并以此为理念。在这里驻留的艺术家，在驻留期间需要为这个地区完成一个艺术作品，我觉得这个做法非常好也非常有意思。你们对这些艺术家的作品有什么具体的要求吗？你们会对艺术家作品进行审核吗？如果有，那么具体的标准是什么？

宫武：PARADISE AIR的基本态度是接受任何领域、任何类型的艺术家。（实际上也出现过因预算、场所等现实问题而不能实现的情况）

在这里，我介绍一下“长期驻留”项目的招募条件和审核标准。“短期驻留”也是一样。

【应募条件】

喜欢与城市发生对话

广泛活跃于艺术领域之中，开展与同时代的艺术创作相关的艺术活动（不局限于从事作品制作的艺术家，由艺术相关人员发起的策划、研究、演讲、讨论会等亦可）

驻留期间能够与招募来的其他创作者以及当地居民保持良好关系并进行交流

身心健康状态均良好

能够参与主要的活动计划

能够灵活地应对运营方提出的时间安排与规范

能够用英语进行沟通交流

【审核标准】

创作者、提交计划的性质

实现的可能性

与城市的亲和性

能介绍一下几个你印象比较深刻的艺术家的作品吗？

宫武：我想介绍两组让我印象深刻的艺术家及她们创作的作品。第一组是来自荷兰的两位剧作家Judith Goudsmit和Fiep van Bodegom。她们俩在自己的国家是从事电视剧本的创作与文艺批评的。她们从松户出身的宇宙飞行员的采访文章中获得灵感，在松户当地进行调查的基础上，撰写了在PARADISE AIR驻留的四位女性的独角戏。她们面向松户地区内外公开招募表演者，在松户的一家咖啡馆里，由这些表演者朗读她们写的作品。在那安静的店里，坐在隔壁桌的女性悄悄地开始说话并进行表演。这样的表演能够产生某种不可思议的体验，仿佛能够窥见偶然坐在旁边的人的思考。

她们是我在PARADISE AIR担任协调人负责的第一批艺术家。关于写好的作品该如何表演这样的问题，我和艺术家平等地进行对话，共同来完成。我切身地体会到，虽然我们主要是在不同的国家进行创作活动，但我们都在同时代从事戏剧创作，能够分享自己的印象，一起从事创作，因此这个作品成为了我的艺术原生体验的一部分。

另一组是来自俄罗斯的Agata Kazantseva和Maria Belova。她们是长期驻留项目的决胜选手，但在最后的选拔中，很遗憾地落选了。后来因为她们获得了当地居民组织的“松户城建会议”的支持，所以特别邀请来的。

Agata Kazantseva在自己国家也是一名历史建筑与文化遗产修复保存方面的专家。她与松户当地居民的孩子一起做了一个工作坊，对松户地下步行街中6年前为东日本大地震震后复兴祈愿而绘制的壁画进行修复。她选的主题是以俄罗斯和日本两个国家各自的不死鸟作为连接两国的桥梁，在重新修复的那个祈愿复兴的作品空间里，画上这两只不死鸟，创作出一个超越时间的合作作品。

前几天，我去俄罗斯的圣彼得堡拜访了Agata Kazantseva。她给我做导游。我跟着Agata Kazantseva的视线在街上漫游，因为这样的经历，我觉得我开始能够理解她为什么会要往来于历史文化遗产的修复工作与自己的作品创作之间。能够再次与世界各地的艺术家相会，我觉得是在艺术家驻留项目中做协调人工作的一大乐趣。

你也是居间theater的成员，居间theater与PARADISE AIR是什么样的关系？

宫武：“居间theater”是一个独立的表演项目，是以“HAGISO” 这个设施为据点开展创作活动的。这个设施是位于东京谷中地区的一幢重新装修过的老公寓，是“最小的文化复合设施”。

这个设施并不是剧场，在这里，我们一边结识各种各样的人，一边进行作品的创作。在此之前，我们一直是与美术、音乐、建筑、移动图书、咖啡馆、赛艇场、区政府（区级办事部门）等不同领域的人或机构合作进行创作的。

戏剧与舞蹈，很多时候是到一个像剧场一样的特殊场所进行观看、体感的东西。因而，那是一种非常浓厚且细密的体验。这样的时间和经验，能否用那种类似普通生活的延长似的感觉缓慢地进行营造？。要想将人与场所、表现与生活等各种关系一点一点地联系在一起，究竟应该用什么样的方法，有什么样的可能性呢？居间theater就是一边思考着这样的问题，一边开展每一天的创作活动，就想成为一个适用于任何人的“内客厅”。

居间theater与PARADISE AIR没有什么直接关系。但是，居间theater一直是在非剧场空间里进行作品创作，而我在PARADISE AIR的工作是协调艺术家在松户市的驻留创作，居间theater的创作经验对我的协调工作有很大的帮助。此外，在PARADISE AIR的工作中可以从海外艺术家以及当地居民身上获得刺激，这样的刺激也可以充分运用在居间theater的创作上。除我以外的其他成员也都往返于PARADISE AIR的工作与其他专业领域之间，在这个过程中也产生了同样的效果。

在前不久由iPanda组织的“社会与表演”的讲座上，你提到的“艺术站台计划推进科-行为表演窗口”这个艺术项目，在这个项目里，各种各样的人，不分男女老幼，大家各自带来自己技能，进行“现场表演”。我对这个项目非常感兴趣，能具体说说这个艺术项目的基本情况与理念吗？这个项目具体是如何实施的呢？

宫武：这个项目是以“艺术站台”这个想法为前提来实施的。“艺术站台”是东京都与丰岛区推行的一个文化项目。（一般情况下）是由一些非艺术家的人，用自己的双手，按照自己的方法去制作或创作某些东西，这是为支持这个项目而做的一个尝试。这个项目在规定时间里，在实际的丰岛区政府的一角，开设了一个虚构的推进“艺术站台”的科室窗口，并通过各种各样的方法，让当地居民了解“艺术站台”这个想法。

不过另一方面，我们认为各种地方都有从事这种活动的人——已经有“一技”之长的那些人。例如，当地的草裙舞教室、书法教室、手语教室等。我们并没有对从事这类活动的人，以及平时以艺术家的身份从事活动的舞者或表演者、魔术师、搞笑艺人等所掌握的“技能”进行区分，而是平等地进行排列，一个接一个地“现场表演”。其中包含了我们的各种想法，如对“艺术站台”的疑问、肯定、它的困境等。不是对“艺术”与“某物”进行区分，而是暂时平等对待，试着去思考这之后会发现什么。

2018年3月20日居间theater和地理人（空想地图作家）一起发起了空想型艺术节的项目，这个项目目前没有结束日期，能介绍一下这个艺术节的情况吗？

宫武：空想型艺术节“Fiction”是同时在现实都市东京与空想都市西京这两个都市中举行的一个“以空想的方式参加”的艺术节。东京指的就是我们生活的这个现实都市“东京”，西京则指的是空想地图作家地理人所描绘的空想都市“西京”。东京是我们居住探访的现实空间，西京却是我们的身体实际无法到达的。

“Fiction”是一个关于在网站上听声音、在街区中进行想象的一个作品。是通过体验者的想象与空想而成立的。声音部分，一年春夏秋冬四个季节随时都能体验，预计是会一直保留着的。（因此这个艺术节，完全不推荐大家在一天之内体验所有内容）在这个意义上，是没有要结束这个艺术节的预期。

此外，因为这个艺术节是无限期的，所以声音作品会一点一点地增加。2018年3月20日开始的那个时间点上有几个声音作品，而经过数年，数十年之后，这些声音作品一点点增加，预计将会放置在东京、西京的广大范围里。

声音作品根据时间的不同来进行创作。因而，2018年放置声音作品的那些位置，不论是在东京还是西京，10年、20年后未必会留下来。包括城市开发、衰退的情况在内，“Fiction”会逐渐地向前推进。我希望在将来的某一天，这个艺术节的活动也会成为一个小小的“城市档案（记录）”。

在网页上有这么一句话，“这个艺术节是为在都市里生活、工作、存在的人而做的艺术节”。这句话该如何理解？

宫武：在都市里生活工作的那些人，他们都有自己的个人生活。生活，每个人都各不相同，有的人是早晨工作，有的人是晚上工作，与家人在一起的时间，属于自己兴趣爱好的时间，大家对时间有着不同的使用方式。尤其是东京、上海这样的都市，生活节奏很快，信息量巨大，人口众多。我们就生活在这样的都市里。我们做这个作品，希望它能在每天这样的生活中成为一个随时都能轻松体验的工具。

（在日本）一般的“艺术节”，往往被给人的感觉是“去旅行、去一个非日常之所”。我们要做的不是这种艺术节，而是一个能够在日常生活中体验的东西。我们大胆地将它称为艺术节，并创作作品。

在我们的都市生活里，这是一个能够随手带在身边的东西。虽小，但始终就在身边。喜欢的时候就可以拿出来。我们希望能做成这样一种新的艺术节形式。

经过这么长时间的艺术实践，你觉得当代艺术对城市的作用是什么？对居民生活的作用是什么？

宫武：居间theater的作品之一，就是可以在正常营业的咖啡馆里，像订购咖啡一样地订购行为表演，这就是“表演咖啡馆（パフォーマンスカフェ）”。一旦订购了行为表演，那么我们就会把舞蹈、戏剧、音乐、美术等各种不同类型的艺术“送到”顾客的“座位”上。在HAGISO里也上演过好多次。

那是一天正常营业的日子，HAGISO咖啡馆来了一位客人，在点单的时候，他说道：“要一杯咖啡，和一个行为表演”。可是那一天并不是有表演活动的日子，所以我们是无法为那位客人进行表演的，但是居间theater开始做“表演咖啡馆”时抱有的想法——“像买咖啡一样地买表演”，在这位客人的心里（并不是有时间限定的表演活动）得到了实现。

我并不是因为觉得艺术对城市、对居民有什么作用才在城市里做艺术创作的。可是，在剧场和美术馆里度过的那些丰富且浓密的时间，肯定无法传递给那些不去那里或者去不了那里的人们，所以我希望这样的时间能够在普通生活的延长线上与艺术相重合，并以这样的方式在不同人的日常生活中被创作出来。