鉴赏｜“波提切利与文艺复兴”中的掌故与服饰

近日，“波提切利与文艺复兴”正在上海东一美术馆展出，呈现48件来自意大利乌菲齐美术馆的艺术作品，包括波提切利的原作，以及菲利皮诺·利皮、佩鲁吉诺、洛伦佐·迪·克雷蒂、科西莫·罗塞利等近30位文艺复兴时期的艺术家作品，以此展现以波提切利为代表的早期文艺复兴的艺术辉煌。

在接受澎湃新闻专访时，乌菲齐美术馆馆长史艾克（ Eike D. Schmidt）表示，“波提切利的艺术是文艺复兴早期的美丽与优雅的伟大代表。”对于此次展览，史艾克向澎湃新闻详细解读了重点展品的相关故事，包括作品的艺术风格，服饰解析，以及文献考证。

波提切利《三博士朝圣（Adoration of the Magi）》（1474-1475），木板蛋彩画

波提切利《三博士朝圣（Adoration of the Magi）》（1474-1475），木板蛋彩画

这幅作品是波提切利创作的最好的宗教画作之一，也可以说是对美第奇家族崛起时的佛罗伦萨的社会反映。画作表现了三位国王或三贤人对婴儿耶稣的敬意。耶稣坐在他母亲玛利亚的腿上，并位于画作中央，身后是象征着异教世界衰落的废墟建筑。波提切利的描绘是一种创新手法：与之前常规的方式相比，为了给朝圣者的到来提供空间，圣母和耶稣位于了同一边。这一描绘方式与展览中科西莫·罗塞利的木板画一样。波提切利的这一“发明”对佛罗伦萨的绘画产生了重大影响，甚至影响到了后来的达·芬奇，如现藏于乌菲齐的达·芬奇未完成作品《三博士朝圣（the Adoration of the Magi）》。

达·芬奇《三博士朝圣》（未完成作品）

在波提切利的画板上，耶稣向跪在他面前的贤者送上祝福。根据乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）在16世纪的说法，贤者具有科西莫·德·美第奇（Cosimo the Elder de’ Medici）的特征。科西莫·德·美第奇于1464年去世，被佛罗伦萨政府誉为 “佛罗伦萨之父（Pater Patriae）”，以表彰他对城市的贡献。这位老人的脸被灰色的短发衬托着，衣服遮住的双手正抚摸着耶稣的脚，这种谄媚的态度符合古代的虔诚习俗。另外两个贤者形象是科西莫的儿子皮耶罗（Piero the Gouty），他于1469年去世。从后面看，他跪在前面，披着红色的斗篷。另一位是1463年去世的乔凡尼（Giovanni），站在皮耶罗身边，身穿白色服饰。他们都拿着珍贵的花瓶，而另一个杯子则坐在利亚的脚边。这些是贤者们献给婴儿耶稣的礼物：黄金、乳香和没药。

波提切利《三博士朝圣》（局部）中的美第奇家族成员

美第奇家族的其他成员也参与了这一事件：在画作右面，是有着一头黑发的伟大的洛伦佐（Lorenzo the Magnificent），他在画中时大约25岁；左面是他的弟弟朱利亚诺（Giuliano），手持宝剑，位于前景处。年轻的朱利亚诺将在接下来的1478年的佛罗伦萨帕齐家族策划的阴谋中遇害，享年25岁。

此时，他被描绘得优雅而骄傲，他的剑暗示了他在1475年1月的佛罗伦萨圣克罗齐广场举行“Giostra（比武大赛）”中赢得的骑士技能。

在所描绘的众多人物中，人们通常认为，在前景的右侧，面对我们的，裹着浅棕色斗篷的年轻人是画家波提切利。当时他大约30岁，他的自画像与许多知名人物一起出现，证明了美第奇家族及其盟友对他作品的喜爱。也正是这些友谊为他赢得了无数有声望的艺术委托。

波提切利《三博士朝圣》（局部）中的波提切利

波提切利《三博士朝圣》（局部）中的画作委托人

这幅画的委托人是右边这组画中身穿浅蓝色衣服的白发男子。他把目光转向观众，并指着自己的胸部，似乎在强调自己的角色。他是加斯帕雷· 迪· 扎诺比· 德尔· 拉玛（Gasparre di Zanobi del Lama）（1411-1481），一个出身卑微的人，由于野心和某种不择手段，他成功地成为货币兑换行会的经纪人，并从事金融中介活动。为了弥补被教会谴责的高利贷罪过，他于1469年在新圣母玛利亚教堂建立了一个献给贤者和显现节的小教堂。选择这种奉献方式与赞助人的名字Gasparre或Caspar有关，这也与三位贤者之一的名字相对应。但同时，这也是对美第奇家族的致敬，他们是在佛罗伦萨的显现节的支持者，也是玛奇兄弟会的成员，也被称为明星兄弟会。加斯帕雷· 迪· 扎诺比· 德尔· 拉玛的家离波提切利的家及工作室很近，这也是他选择艺术家所考虑的因素之一。大约在1474-1475年，他们商定了此事。

波提切利《女神帕拉斯·雅典娜与半人马（Pallas and the centaur）》，1480-1485，布面蛋彩画

波提切利《女神帕拉斯·雅典娜与半人马（Pallas and the centaur）》，1480-1485，布面蛋彩画

这幅画的作者是波提切利，但人们对这幅画的主题及含义的理解目前仍有争议。画作描绘了一位年轻迷人的女性，她背着盾牌，手持长戟，抓着半人马的头发；半人马则拥有马的身体和人类的躯干，是希腊和罗马神话中的生物。半人马的面部表情似乎与女性形象的宁静形成对比，他手持的弓是传统的狩猎武器，肩上背着装有箭的箭筒。女士身穿的白色长袍上反复装饰着由三个钻石戒指组成的纹章标志。在远处，我们可以看到由海景构成的背景。

关于这幅画，第一个已知的文献资料来自于一份日期标注为1498年的清单中，其中，女性形象是卡米拉——一个勇敢的女战士和被献给戴安娜的处女——在维吉尔（Virgil，公元前1世纪）的拉丁文诗《埃涅伊德（Aeneid）》中提到，并在14世纪的文学作品中被但丁（Dante）和薄伽丘（Boccaccio）引用，她被视为贞洁的典范。这位女性携带的长戟与卡米拉相吻合，包裹其身体和头部的桃金娘树枝也是如此。维吉尔在诗中也提到了这种植物。

展厅现场，《女神帕拉斯·雅典娜与半人马》亦是展览中尺幅最大的作品之一

然而，更受尊重的假设是，这一女性形象是帕拉斯·雅典娜（Pallas Athena）或罗马女神密涅瓦（Minerva），她们是智慧和战争的女神，并随身带着武器。这一认知则来自另一份早期文献，即1516年的一份清单里。这一假设的支持者认为，装饰着女性身体的树枝是橄榄枝而不是桃金娘，因为橄榄树对密涅瓦来说是神圣的。

无论怎样，这幅画的灵感都来自希腊和罗马神话，与意大利文艺复兴时期对古代文化的重新发现相一致，并隐藏着一种寓意。半人马由于其动物性，可能代表了人类的兽性和野性本能，其松散的头发和长胡子的未开化外观也暗示了这一点。波提切利从罗马石棺上的表达中获得了这幅画的灵感。无论这个女性形象是密涅瓦还是卡米拉，她都代表着美德和智慧，因此这幅画似乎是在邀请人们用推理和智力的天赋来抑制本能的发展。然而，也有人试图将其解读为一个政治寓言，即洛伦佐作为一个熟练的外交家，能够化解佛罗伦萨敌人的侵略。女性衣服上反复描绘的标志实际上是科西莫和他的一些后代，包括洛伦佐的个人标志。然而，刚才提到的两份文献（1498年、1516年）证明，这幅画属于美第奇家族的另一个分支，更确切地说，是属于洛伦佐·迪·皮尔弗朗切斯科（Lorenzo di Pierfrancesco，1463-1503）的。他是洛伦佐的第二个表弟。因此，这幅画可能是洛伦佐在1482年与赛密拉米德· 阿皮亚尼结婚时，皮尔弗朗切斯科送给堂兄的礼物。在这种情况下，这幅画应该被理解为对新娘在贞洁状态下结婚的美德的庆祝。

在这幅画作属于皮尔弗朗切斯科的时候，画作被挂在佛罗伦萨维琪奥宫（via Larga）卧室的门上方。因此，它是文艺复兴时期装饰贵族住宅的世俗性和寓意性绘画的罕见案例。文献中提到同一房间的另一幅波提切利杰作，即著名的《春》。然而，这两幅画似乎并不是被作为一对而创作的，正如不同的支撑物所显示的那样：《春》绘制在画板上，而《女神帕拉斯·雅典娜与半人马》绘制在画布上。

桑德罗·波提切利 《春》约1480-1482，木板蛋彩画，上海展览为复制品

《女神帕拉斯·雅典娜与半人马》记录了波提切利将古代世界的题材和主题带入现实生活并加以更新的能力。他使用源自古典雕塑的模型，通过非凡的手绘能力将其转化为绘画。这些人物，即使是粗犷的半人马，也因身体的蜿蜒形状而呈现出一种优雅的气质，画面右侧照射的黄昏或黎明的光线使其表情变得慵懒。这幅画极有可能是波提切利在1482年从罗马回来后创作的。当时他去了罗马，为西斯廷教堂的中间区域做了些装饰。

彼得罗·万努奇，又名佩鲁吉诺《圣玛丽亚·抹大拉（Saint Mary Magdalen）》约1500，木板油画

彼得罗·万努奇，又名佩鲁吉诺《圣玛丽亚·抹大拉（Saint Mary Magdalen）》约1500，木板油画

这一女性形象由于头上有光环而被认定为圣人，她的长袍领口处有大写字母，写着圣玛利亚·抹大拉的名字（S. MARIA MADDALENA）。玛利亚·抹大拉是基督的追随者、是被救赎的罪人和忏悔者，她是基督教中最受尊敬的圣人之一，与福音书中不同女性主体有关的事件在她的传说中被逐渐融合在一起。

因为抹大拉在过完世俗生活后成为了基督的一员，所以她是那些在婚后进入修道院的妇女特别崇拜的对象。因此，她被描绘成总是身穿红色的，优雅时尚的长袍。在乌菲齐帕拉提纳美术馆（Palatine Gallery）的这幅画中，她所穿长袍的衣襟上就可以看到这种颜色。她的肖像的另一个特点是其长发，暗示了《福音书》的故事。根据相关故事，她用自己的头发擦干基督的脚，以此表示感谢。在这里，她的头发被一条黑色丝带所柔化。而她所穿的衣服符合文艺复兴时期的时尚，这一元素有助于使这个神圣的主题更具时代感。

展厅现场，彼得罗·万努奇，又名佩鲁吉诺《圣玛丽亚·抹大拉（Saint Mary Magdalen）》

画家在涂抹颜料时，采用了晕染法（sfumato）和轻微的彩色调制（slight chromatic modulations），以此能够有效地呈现出抹大拉领口和袖子边上的柔软毛皮。这样，这个神圣的形象就有了肖像的内涵。她有可能是一位不知名的贵族小姐的遗像，也许是一位名叫抹大拉的年轻寡妇，被隐藏于圣徒的伪装下。然而，她的脸部特征似乎是理想化的，具有佩鲁吉诺笔下典型的梦幻品质。画作看起来与15世纪末的肖像画一致；半长的人物略微侧转四分之三，胸部退到了统一的昏暗的黑色背景处，这是源自弗拉芒绘画的元素。在前景中，呈现的是她美丽的双手靠在一个理想的护栏上，这是一个用来赋予构图空间深度的技巧，是从雨果·凡·德·古斯（Hugo van der Goes）到达·芬奇、拉斐尔所延续下的技巧。在这幅画中，女性手部下方的护栏并不可见，这可能是由于画板曾被破坏过。

这幅肖像画的质量很高，以前曾有人建议将其归到比佩鲁吉诺更杰出的艺术家名下，如归到达·芬奇和拉斐尔名下。而这一建议最近又被提了出来，其依据是画作的收藏历史。这幅画自1641年以来一直是美第奇家族收藏的一部分。该画作可以与拉斐尔画的《Mary Magdalen》相提并论，后者描绘的是蒙特费尔特罗公爵的最后一位后裔，于1634年嫁给了托斯卡纳大公费迪南德-德-美第奇（Ferdinand II de’ Medici）。作为嫁妆的一部分，她将属于她家族的所有艺术品带到了美第奇家族，包括皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡、拉斐尔和提香的画作。这些画作如今是乌菲齐美术馆的展品。

然而，这幅画中出现的风格特征，从脸部的相貌，以及柔和的涂抹方式，似乎正是典型的佩鲁吉诺的绘画语言。年轻的拉斐尔则在他的工作室中接受了这些技巧的培训。

皮耶罗·本奇，又名皮耶罗·德尔·波拉约洛《青年女子肖像（Portrait of a young woman）》，约1480，木板蛋彩油画

皮耶罗·本奇，又名皮耶罗·德尔·波拉约洛《青年女子肖像（Portrait of a young woman）》，约1480，木板蛋彩油画

这名妇女身穿的是15世纪妇女的典型服装：“Giornea”——一种深红色的外衣，上面有五彩流苏，以及“Cotta”——一种有精细刺绣的金黄色袖子的外衣。她的胸前别着一枚描绘天使的金珐琅宝石胸针。这是一件精致的珠宝，上面镶嵌着蓝宝石、绿宝石和红宝石，这些珍贵的宝石被赋予了治疗的特性，使其具有一种护身符的功能。皮耶罗·德尔·波拉约洛在一幅现藏于纽约大都会博物馆的女性画像中再次描绘过。

画作中，一串串珍珠象征着纯洁和贞洁，装饰着女孩的脖颈与金发。这些装饰品只有在特殊的场合才会被女性佩戴，比如结婚，而这幅画可能就是为了婚礼而画的。这一理论也得到了相关的支持，因为妇女衣服袖子上描绘着石榴，石榴是生育的象征。因此，这幅肖像画庆祝了新的结合，并通过丰富的服装和美丽的形式，表达了其配偶及他所属家庭的威望。同时，侧面的姿势与特写的灵感来自于罗马时代印在钱币上的皇帝肖像。这里指的是15世纪前期佛罗伦萨流行的肖像画风格，该风格也被马萨乔，菲利普·利皮，皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡和波提切利采用。侧面的描绘可以使艺术家准确地呈现人物的面部特征和发型，但并不包括面部表情。而这种画法之后逐渐被佛兰德人影响的四分之三侧身半身肖像画所取代。

波提切利，《青年女子“西蒙内塔·韦斯普奇”的肖像（Portrait of a young woman "Simonetta Vespucci”）》，1480-1485年，木板蛋彩画

波提切利，《青年女子“西蒙内塔·韦斯普奇”的肖像（Portrait of a young woman "Simonetta Vespucci”）》，1480-1485年，木板蛋彩画

这幅画，传统上被称为“La Bella Simonetta”，因真实性和女性形象的独创性，被认为是波提切利最著名的肖像画之一。她被描绘在不对称的门楣背景下，仿佛是以一种新的活力在移动着，再加上精致的绘画处理和清晰的表现形式，使人们对这幅画的作者没有任何怀疑。

然而，过去的一些评论家拒绝将这幅画归于波提切利名下，而是归功于波提切利工作室中的多梅尼科· 吉兰达约（Domenico Ghirlandaio），甚至也有人根据绘画修复者提出的理论，将其归功于17世纪的艺术家。但后来，人们用有效的论据证明这是错误的。

侧身描绘被认为是最适合展现女性的内在品质。这一种描绘以古典来源（如勋章）的先例为蓝本，是15 世纪初至15世纪下半叶的创作女性肖像中最常见手法。这里我们只需要记住菲利普·利皮、波提切利、安东尼奥和皮耶罗·波拉约洛，以及多梅尼科·吉兰达约。图像中展示了这位女性的四分之三的身躯，有着明显的特征和突出的鼻子。她头发扎在白色的berretta（一种类似于软帽的简单头饰）中。她穿着一件朴素的深红色束腰外衣（被称为“gamurra”），上身合身，袖子分开，露出白色衬衫。在她的脖子上，一条细细的黑线落在领口之间，这个简单的配饰亦被波提切利复制在其他女性肖像画中（纽约私人收藏和休斯敦美术馆的藏品）。这种端庄的服饰，应该是为了衬托出女性的道德品质。

波提切利，《青年女子“西蒙内塔·韦斯普奇”的肖像》（局部）头饰

波提切利，《青年女子“西蒙内塔·韦斯普奇”的肖像》（局部）服饰

19世纪文学中对“贝拉·西蒙内塔”的传统认定是基于乔尔乔·瓦萨里（1568年）的记忆。瓦萨里提到了美第奇家族收藏中的两幅肖像：“在科西莫公爵的衣橱里，有两件出自波提切利之手，描绘女性头像侧影作品，非常漂亮。一位据说代表了洛伦佐的兄弟朱利亚诺·德·美第奇（Giuliano de’ Medici）的情妇，而另一位则是卢克雷齐娅· 托纳博尼女士（Madonna Lucrezia de’ Tornabuoni）。”

西蒙内塔·卡塔雷奥·韦斯普奇（Simonetta Cattaneo Vespucci，1453-76 年）是一位传奇的，美丽而优雅的年轻女子，被认为是波提切利的缪斯女神。她在 23 岁时因肺结核去世了，这使她受到了同时代人的崇敬，被同化为女神或仙女，在诗歌中受到人们的赞美。赞美他的人也包括了洛伦佐和安杰洛· 波利齐亚诺（Agnolo Poliziano）。

展厅入口处，波提切利，《青年女子“西蒙内塔·韦斯普奇”的肖像》

来自乌菲齐帕拉提纳美术馆 (Palatine Gallery)的这幅年轻女性的身份受到了评论家的质疑，他们曾多次提出与美第奇家族有关的其他女性的身份来替代她，如朱利亚诺·德·美第奇（Giuliano de’ Medici）的情妇菲奥莱塔· 高里尼（Fioretta Gorini），皮耶罗（Piero）的妻子卢克雷齐娅·托纳博尼 (Lucrezia Tornabuoni)，伟大的洛伦佐（Lorenzo the Magnificent）的配偶克拉丽丝· 奥尔西尼 (Clarice Orsini)，以及皮耶罗·迪·洛伦佐·德·美第奇（Piero di Lorenzo de’ Medici）的妻子阿方西娜·奥尔西尼（Alfonsina Orsini）。但这些理论都是基于推测，没有文献证据支撑，因此还有待验证。

波提切利《戴帽子的青年男子肖像（Portrait of a young man with "mazzocchio"）》，约1470，木板油画

波提切利《戴帽子的青年男子肖像（Portrait of a young man with "mazzocchio"）》，约1470，木板油画

这件作品是波提切利肖像画中的早期范例之一。这张作品非凡的品质要归功于他对人物的逼真描绘和明确的定义。他似乎在寻求与观众的关系。

勾勒人物面部轮廓及躯体特征的图像虽带有一些刚硬的元素，但肖像的生动刻画是波提切利在1470年代创作的其他画作所特有的。这一特点在其他案例中能看到，如英国维多利亚及阿尔伯特（V&A）博物馆中的一件名为《斯梅拉达女士的肖像（Lady Known as Smeralda Bandinelli ）》，以及法国卢浮宫的《穿长袍、 戴黑帽的男子》画作。因此，乌菲齐的这幅画作的创作年代被确定在1470年左右似乎非常合理。

波提切利《斯梅拉达女士的肖像（Lady Known as Smeralda Bandinelli ）》，英国维多利亚及阿尔伯特（V&A）博物馆藏

画作中，波提切利的线条充满活力与力量，这与保存在华盛顿国家美术馆的安德烈亚· 德尔· 卡斯坦诺(Andrea del Castagno) 的《一位男子的肖像（Portrait of a Man）》有一定的相似性，这也使得人们过去将这件作品归于卡斯坦诺手笔。但是在20 世纪，大部分评论家否定了该观点，认为这件作品出自波提切利之手。在1935年和2010年对该画作进行的修复结果也证实了作品归于波提切利。画作的修复工作包括移除了19世纪上半叶进行的大量重绘，这也使这幅作品恢复了原先的调性。根据当时流行的标准，修复者弥补了绘画表面的耗损。

这位年轻男子长着一张胖乎乎的脸，他被描绘成半身和四分之三侧身姿势，这与佛兰芒的模特是一致的。他仿佛在用他的目光注视着观众。他浓密的卷发上戴着精致的紫色mazzocchio（一种由一个顶部覆盖着丰富褶皱织物的软垫圆圈组成的头饰），长长的织物垂在他的肩上。这种头饰在1470年代的贵族中很流行。在安德烈·德尔·韦罗基奥（Andrea del Verrocchio）约于1478年用模型制作的洛伦佐半身雕塑像中可以看到此类头饰。另外，“lucco”是一种在胸前敞开的红色斗篷，这也符合15 世纪富裕阶层的时尚，完善了这位身份不明的年轻男子的优雅装束。

波提切利与文艺复兴

地点：东一美术馆（上海市中山东一路1号）

展期：2023年4月28日—8月27日