看戏去！《群英会·借东风》等四部京剧电影齐上映

4月25日，四部京剧影片《四郎探母》《红楼二尤》《群英会·借东风》《文姬归汉》作为“京剧电影工程”第二批重点影片，首次在全国范围进行公映。在北京电影学院特聘教授夏钢看来，用电影留存京剧经典的“京剧电影工程”，可以将当代最优秀的京剧艺术家、音乐家的风采，通过影像留存的方式永久流传下去。

据介绍，2011年，“京剧电影工程”启动，一批当代最优秀的京剧艺术家和电影创作者投身其中，怀揣着对戏曲和京剧的敬畏之心，从电影艺术的视角出发，充分发扬京剧艺术的特点，展示传统戏曲的魅力，将电影与京剧结合，成功锤炼出一批诸如《龙凤呈祥》《霸王别姬》《贞观盛事》和《赵氏孤儿》等经典京剧电影作品。

历经多年技术探索与艺术融合，时至今日，四部全新制作的京剧电影在全国范围正式公映，无疑可以视作“京剧电影工程”创造性转化发展重要成果的集中展现。作品以包括视觉特效等在内的现代电影技术手段，具有京剧韵味的内容看点，不仅令不少票友大呼过瘾，更吸引了不少圈外影迷的关注。

光影再现国粹 “为古老的京剧艺术插上翅膀”

北京京剧院院长刘侗认为，作为京剧人，不应该忘记电影对京剧的巨大帮助和推广作用。“正是因为有了1905年中国电影第一人任庆泰先生慧眼识金，做了一个重要的决定，把谭鑫培先生的《定军山》搬上大银幕，奠定了中国电影第一部作品并且开启了中国电影史，也成就了中国电影这个现代的工业化的艺术与中华民族最优秀的传统的戏曲艺术的高度融合，并紧紧地相拥。”

北京京剧院院长刘侗

“我们也不会忘记1930年梅兰芳先生出访美国的时候，也正是因为有了美国好莱坞众多的电影艺术工作者，才使得那次的出访留下了许多弥足珍贵的宝贵的艺术资料，见证了中国艺术家登陆美国好莱坞影业，促进了中西方文化的深度交流和融合。而在抗战期间，梅兰芳大师出于爱国的情怀创排了《抗金兵》《生死恨》等优秀的剧目，也正是因为1948年上海的电影人的努力，把《生死恨》这部舞台的京剧作品拍成了中国第一部彩色故事片。”刘侗说。

自“京剧电影工程”立项以来，中国电影股份有限公司便深度参与到京剧电影的拍摄与发行工作当中。中国电影股份有限公司副总经理任月介绍说：“在工程推进中，中国京剧人与电影人始终秉承着高度的责任感与深厚的专业性，成功孵化出一批京剧电影。未来，中影将继续承担弘扬传统文化、传播戏曲艺术、培育青年观众的任务。”

据悉，此次四部京剧电影也入藏了中国电影博物馆。中国电影博物馆馆长陈玲对此感到十分荣幸。“京剧电影工程为后世留下了宝贵的艺术资料，为戏曲电影史添上了浓墨重彩的一笔，为中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展作出了特殊的贡献。”

《群英会•借东风》剧照

京剧离不开“角儿”，此次四部京剧电影都分别邀请了京剧名家坐镇。《群英会·借东风》中气宇轩昂的周瑜由京剧大师级人物、80岁高龄的京剧表演艺术家叶少兰扮演，“我虽然年岁高了，今年80岁，但是拍摄这部京剧电影是一次继承和弘扬、守正与创新，是京剧和电影一次成功的合作，我能参与十分荣幸。”

《文姬归汉》剧照

作为当代程派优秀传人，京剧名家迟小秋演绎的《文姬归汉》堪称一绝。一抬眼、一嗟叹，蔡文姬的沧桑与情怀便流露其间，大银幕更是放大了她的表演魅力。面对观众的热情，迟小秋感叹道：“京剧电影工程为古老的京剧艺术插上新的翅膀，让京剧在新时代新征程上飞得更高，走得更远”。

京剧电影不是“除”而是“破”，把听戏变成“看戏”

著名京剧表演艺术家荀慧生的嫡孙、电影《红楼二尤》的导演荀皓认为，“电影是写实的，京剧却是写意、虚拟的，电影便是在虚实之间去融合。”在京剧舞台艺术与电影艺术的相互磨合中，体现的不仅是京剧艺术的传承与发展，更折射了京剧文化的巨大魅力与包容性——历经二百年的京剧艺术在现代电影技术的重新构建下，更显活力与蓬勃，也呈现了其不断求变的发展初心。

《文姬归汉》剧照

作为电影《红楼二尤》《文姬归汉》的导演，知名导演夏钢分享了拍摄的经历，“每一部京剧电影的拍摄对我来说都是很大的挑战，就像《文姬归汉》的故事发生在大漠草原，但是在舞台上去展示草原风光是很难的，为此我还特意自己开着车到草原去跑了一趟。”

《群英会·借东风》在“京剧电影工程”的21部电影当中，可以说是规模最大，也是最难拍的一部戏。京剧艺术大师马连良的侄子，该片导演马崇杰之前还曾执导过“京剧电影工程”中的《赵氏孤儿》《谢瑶环》。他告诉澎湃新闻记者，“接到《群英会·借东风》以后，我第一个反应就是这个戏有三大：戏大、场面大、演员的年龄大。七位主演年龄加起来有500多岁了，饰演曹操的尚长荣老师，拍这出戏的时候已经将近80岁。”

“可以说打从有京剧开始，就有《群英会·借东风》这出戏了，它有上百年的历史，可以说是家喻户晓，观众耳熟能详。而且在上个世纪50年代，京剧界和电影界的前辈们曾经拍过一部《群英会·借东风》。新时代下重拍这部经典，我们既要尊重和传承上一代大师们的经典之作，还要有创造性的转化、传承和发展。在保持京剧原汁原味的基础上，我们此次大胆运用CG技术来呈现比如说草船借箭、横槊赋诗，包括后面的火烧战船等。从视觉效果上来讲，能给观众们一些新的享受和震撼。”马崇杰说。

“三四人千军万马，六七步万水千山。”在马崇杰看来，京剧电影也永远也离不开舞台上的“一桌二椅”。“电影侧重写实，戏曲侧重写意。借助电影工业不断发展进化的制作技术，为京剧舞台的向外延展提供了更加广阔的空间”。

《四郎探母》剧照

他以自己执导的京剧电影《四郎探母》为例，经典的《坐宫》段落里既采用了京剧舞台的空间结构，搭建出一部分场景，同时还采用了电影视效技术，在仅有几根柱子的摄影棚中，搭建出一座辉煌宫殿，令观众如临其境般感受到杨四郎万里归途回到宋营时的真切心境。

“电影艺术、京剧艺术可以说一直都有互鉴。上世纪五六十年代，赵丹老师主演的《林则徐》、李默然老师出演的《邓世昌》，都曾借鉴了京剧舞台的表演手法。《林则徐》中，赵丹从高台上下楼梯，那几步是抬腿亮靴底儿，稳稳当当完全是京剧老生的四方步。李默然就更是了，包括他在电影里一些台词的气口停顿，都带有京剧里亮相的味道。我们把京剧拍成电影也不是‘除’戏曲化，而是‘破’。不是破坏的‘破’，是打破的‘破’。过去老辈儿人，一说去干嘛了？园子里听戏去了。京剧是可以单单通过‘听’来欣赏的，就是听角儿的唱腔、唱段，我们现在是要用电影语言呈现叙事、打造情节、塑造人物，并使得画面更丰富，视听更享受，真正把听戏变成‘看戏’。”马崇杰最后说道。