一周艺术人物｜尹范模辞任美术馆长，柴剑虹“十讲”敦煌

韩国国立现代美术馆的学者、艺术批评家尹范模，2019年起领导韩国国立现代美术馆，近日，他提交辞呈，提前卸任馆长职务。这并非他首次以辞职表达不满，此前也因抗议2014光州双年展而去职。

在国内，敦煌学家柴剑虹出版新著《敦煌学十讲》，普及敦煌学；艺术家徐累举办个展，回应文脉和变局中的“时间”；爱好音乐的艺术家玛莉·德维尔潘用百件作品诠释“太阳背后”。浙江美术馆为已故美术教育家李家桢举办回顾画展“丘山崇成”。《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。

首尔｜韩国国立现代美术馆馆长尹范模

提前22个月离职，曾策划光州双年展

尹范模

据artforum中文网报道，自2019年起领导韩国国立现代美术馆（MMCA）的尹范模（Youn Bum-mo）将在合同到期前近两年提前离开该机构。近日，他宣布辞职已被接受。人们普遍认为他的离职是尹锡悦总统领导的保守派政府施加压力的结果。尹范模是一位受人尊敬的艺术史学家、评论家和学者，他之前由前总统和前民主派领袖文在寅领导的政府任命馆长一职。2022年2月，他再次被文在寅政府任命。尽管他的重新任命符合预期，但一些反对者们认为这个职位的人选应由数周后上任的尹锡悦指定。

尹范模，是韩国的艺术批评家、历史学家，曾担任韩国东国大学教授。2014年，尹范模策划了光州双年展，但当艺术家洪成潭关于当年的沉船事故的作品被政府从展览中撤出时，他以辞职抗议。在担任MMCA馆长期间，尹范模因举办一些被认为明显带有政治色彩的展览而受到批评。他曾担任首尔东国大学艺术史教授，著有大量关于回应1980年光州事件的韩国艺术运动“民众艺术”的文章。

韩国文化体育官方部表示将在5月发布该空缺职位的公开招聘。尽管尹范模的馆长任期原定于2025年2月到期，但被选中的候选人不会继续他的任期，而是重新开始一个完整的三年任期。在找到新任馆长之前，规划和总务管理主任Park Jong-dal将担任临时馆长。

尹范模任职韩国国立现代美术馆期间，由韩国国立现代美术馆和SBB基金会共同组织的韩国艺术家奖近日公布2023年入围艺术家名单，分别为：声音研究者和艺术家权秉俊、现居洛杉矶和伦敦的韩裔哥伦比亚籍艺术家加拉·波拉斯-金、关注酷儿和少数群体叙事的李康承，以及关注非线性时空的跨媒介艺术家全昭侹。

在举办该奖项十年后，MMCA和SBB基金会决定对其进行重大改革。今年该奖项决定将活跃于国际艺术界的韩裔艺术家纳入候选人之列，不论其国籍为何。此外，今年入围艺术家获得的奖金从4000万韩元增加到5000万韩元。（文 畹町）

杭州｜敦煌学家柴剑虹

新著《敦煌学十讲》出版，普及敦煌学

柴剑虹

近日，浙江古籍出版社出版了柴剑虹新著《敦煌学十讲》。该书是作者关于敦煌学十篇讲稿的合集，内容包括敦煌学与敦煌文化、敦煌遗产的人文环境和文化特性、敦煌写本的“约定俗成”、敦煌地志写本的特色、敦煌学研究的“旧材料”和“新问题”、浙江学人与敦煌等。由于作者与浙江、与敦煌的因缘，他对敦煌学、对浙江学人了解甚深，在书中对很多问题提出了独到的个人见解。这十篇讲稿均为面向大众读者的敦煌学普及内容，浅近易懂，适合作为了解敦煌学的入门读物。

《敦煌学十讲》，柴剑虹 著  浙江古籍出版社

柴剑虹，原中华书局编审，著名敦煌学家，曾长期担任敦煌吐鲁番学会秘书长。1966年毕业于北京师范大学中文系，志愿到新疆任中学老师，1978年师从启功先生攻读中古古代文学硕士研究生。曾任中华书局文学编辑室编辑、《文史知识》杂志副主编兼编辑部主任、汉学研究室主任，浙江大学、中国人民大学、西北民族大学和南京师范大学等高校兼职教授。

近年来，柴剑虹到各处宣讲敦煌学，他自成为中国敦煌吐鲁番学会第一批会员起，就决心结合自己做文史书刊的本职工作，对保护、研究、弘扬敦煌文化艺术贡献一份力量。他常常向后辈强调：“在国家衰弱之际，敦煌文物曾遭劫掠而流散，是我们的‘伤心史’；而为之发愤图强，开创文物保护、研究的业绩，要形成我们的‘争气史’。”（文 畹町）

杭州｜美术教育家李家桢

200件作品诠释“丘山崇成”

李家桢（1917-2008）

4月23日，“丘山崇成——李家桢艺术展”在杭州西湖畔的浙江美术馆开幕，展出已故艺术家李家桢的绘画作品。

李家桢（1917-2008），湖北应城人，自幼目染家中诸多藏画，年少习中国画。1940年进入武昌艺术专科学校（今湖北美术学院），师从著名留法艺术家唐一禾先生学习油画。1941年起，李家桢与同学并爱人的张友鸠从事革命活动并大力提倡革命文艺。1943年一起在武昌艺专发起“五·一三木刻社”，介绍苏联版画，创作根植于我国现实生活的革命版画。新中国成立后，李家桢先期分配到上海工作，后调中央美术学院华东分院（今中国美术学院）任党委第一副书记，为建国后的高等艺术教育做了大量工作。

踏雪西湖边
油画   20cm×31cm   1970年代
浙江美术馆藏

清明节的杜鹃花——为祭奠亡妻而作
油画   30cm×39cm   1979年
浙江美术馆藏

李家桢早年作油画、版画、素描、水彩画、国画等，作品真实反映现实生活，造型基础扎实、画风纯朴。他的后期作品，追求中西方绘画的融会贯通，努力探索中国风景油画的民族化。李家桢试图将中国传统绘画“似与不似之间”这一观念运用到自己的风景油画作品中，他把所见的风光用传统水墨画写意笔触来抒发内心的激情，已然“意在笔先”。纵观李家桢的人生历程和艺术作品，他始终遵从本心，用艺术的方式去追寻真实和纯粹。展览共展示李家桢各历史时期作品和文献200余件，将持续至5月7日。（文 畹町）

苏州｜艺术家徐累

回应文脉和变局中的“时间”

4月22日，“时间三体：徐累的艺术”在尹山湖美术馆举行，此次展览是艺术家继2015年苏州博物馆“赋格”展览之后，时隔八年在苏的又一次重要展事。

本次展览以“时间三体”为题，是关于“时间”形态的三种体味，也是关于生命流程的三重门。展出作品的创作跨度从1993年到2023年，以“时间”的三种体验模式组成线索，既回应传统文脉中的“时间”主题，又回望艺术家阶段性的变局，通过一波三折的展示动态，生成艺术家独特的“世界观”时态——“时间”可以是瞬间，可以是复调叙事，甚至能够交错折叠。《笼中对》《龙马仙》《午梦千山》《一生悬命》《世界的尽头》《鹊华异色图》《世界的床》系列、《倪瓒与达芬奇》系列等作品都在此次展览中呈现。

“时间三体：徐累的艺术”现场

徐累对“月亮”主题情有独钟，“今月曾经照古人“的亘古怀想是近年令他着迷的创作灵晕。《月牙定理》《海上月》等新作在”永生-时间的寓体”单元集中呈现。基于此次展览艺术家特别创作的“陨月”装置作品也是首次亮相。

展览最后的特别单元则为观众呈现了纪录片《世界的重屏》，再现了这件以五代名作《重屏会棋图》和清人《是一是二图》为创作灵感的大型工笔画结合现场装置的创作全过程。展览将持续至7月23日。（文 黄松）

北京｜艺术家玛莉·德维尔潘

百件作品诠释“太阳背后”

4月22日起，北京今日美术馆2号馆呈现艺术家玛莉·德维尔潘在中国首个美术馆个展“玛莉·德维尔潘：太阳背后”，展览汇集了她从素描到绘画的近百件作品，展示了她在创作当中广泛的灵感来源及思考过程。

艺术家玛莉·德维尔潘的足迹遍及世界，环游世界的丰富经历使她的灵感无处不在，超脱了地域边界和文化规范的限制。她像使用针一样使用画笔去“缝合”世界，她“剪下”一些象征着不同地域和文化的布片，拼凑成全新的、具有共性的，乃至属于所有人类的全球艺术。

“太阳背后”讲述了艺术家对于万物内在转变、光影共生以及人类在其中所扮演的角色等内容的探索。光的特性在这次展览中得到前所未有的体现，全面展示出玛莉对颜色、形状和个人经历的实验性表达。在其最新画作《太阳背后之物》中，玛莉用画笔保留、捕捉并驯服光线，并用色彩滋养它。

《太阳背后之物》 2023 布面油画

音乐也在玛莉的创作中扮演了重要位置，她曾表示，“音乐如此重要，乃至绘画都成为其延续。画布是乐谱的纸张，而颜色是不同的音符，它们共同形成了一幅画。”玛莉在画作中凸显出线条与颜色之间的对抗关系，并试图在其中寻求全新的平衡感。抽象的线条和丰富的图案体现了艺术家对于瞬时性的捕捉；交替出现的自由色块和轻盈略过的笔触，则让人联想到富有韵律的音符。此次展览旨在用艺术家独特的视觉语言捕捉时代变迁与人们的精神情绪。玛莉的画作如同一扇通往隐匿空间的入口，邀请观众通向一个超出日常感知、亟待探索的神秘世界。展览将持续至6月13日。（文 高丹）