世界读书日｜在“影像上海”里，寻找名著名作的瞬间

4月23日，为纪念世界文坛巨匠塞万提斯、印加·加西拉索以及莎士比亚的辞世，联合国教科文组织将这一天定为世界图书与版权日。今年的世界图书日恰逢第八届影像上海艺术博览会，澎湃新闻获悉，一系列与文学、图书馆、书籍有关的项目也来到博览会内外。

上海米盖尔·德·塞万提斯图书馆携手西班牙国家旅游局和普拉多博物馆，今年首次参加影像上海艺术博览会（下简称影像上海）。“隐藏的空间”展示了西班牙国家摄影奖获得者何塞·曼努埃尔·巴莱斯特的系列作品。

何塞·曼努埃尔·巴莱斯特（José Manuel Ballester）1960年出生于马德里，是画家兼摄影家，他带来了《圣母领报之地》《改造后的花园1》等布面数字印刷作品。弗拉·安吉利科的《圣母领报》、耶罗尼米斯·博斯的《人间乐园》和桑德罗·波提切利的《老实人纳斯塔吉奥的故事》等画作中的人物形象被隐去，重归于超越时间的场景。然而，标志着与人类中心主义刻意疏远的“抹去”和“隐藏”，最终又自相矛盾地回归人类本身，让人不禁好奇人类到底留下了什么？

何塞·曼努埃尔·巴莱斯特，《圣母领报之地》，2007，布面数字印刷

何塞·曼努埃尔·巴莱斯特，《意大利树林 3》，2008，布面数字印刷

何塞·曼努埃尔·巴莱斯特，《改造后的花园1》，2020，布面数字印刷

用学者弗朗西斯科·卡尔沃·塞拉列尔的话来说，巴莱斯特 “通过摄影思考绘画，也通过绘画思考摄影” 。通过对图像的数字化处理，艺术家抹去了经典画作中的生命迹象或人类活动，自然风景转而成为画作主角。

影像上海期间，4月1日至6月4日，一个平行项目也在米盖尔·德·塞万提斯图书馆同步进行。斯沃琪和平饭店艺术中心与塞万提斯图书馆共同呈现“YES WE CAN: City, Art and Nature”，此次展览展出了过去十年曾在斯沃琪和平饭店艺术中心驻留的部分中国和西语国家艺术家所创作的作品，用艺术将两种文化连结交织。

影像上海展览现场

英国作家、小说家、剧作家毛姆在《月亮与六便士》里写了一位四十岁才学习绘画的证券经纪人，放弃优裕的生活，疯狂迷恋上了绘画。为了追求艺术理想，他饱尝贫穷与饥饿的煎熬，忍受精神上的痛苦折磨，最终遁迹与世隔绝的塔西提岛，成为一个自成一格的画家。自百年前小说问世以来，无数读者都跟随《月亮与六便士》的主人公思考“我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？”青年艺术家袁可如由此创作了影像作品《月亮与六便士》。小说里与世隔绝的塔希提岛在袁可如眼中成为一个科幻概念。她以建筑师张永和先生在西岸艺术中心附近的垂直玻璃房(也是影片拍摄地)为原型，结合3D数字特效，将它变成在冰河世纪的上空出现的神秘飞行器。

袁可如 @Swatch Art Peace Hotel，2019/2020

瑞士文化基金会的一项系列巡展，也以本届影像上海的“夜间剧作”项目为起点。E.T.A.霍夫曼（1776-1822）是18世纪末19世纪初德国浪漫主义的代表人物，既是作家又是作曲家和乐评家，还是剧院经理、歌唱家、指挥家、政府官员。霍夫曼写了多部小说，他的作品把悲剧因素和喜剧因素、崇高的东西和卑贱的东西、幻想成分和现实成分糅合在一起，用离奇荒诞的情节反映现实，别具一格。

展览“夜间剧作”，以标题致敬E.T.A.霍夫曼和舒曼的同名作品，主张通过19世纪暗黑浪漫主义作者提供的幽深透镜，考察在技术图像或操作性图像、身体或人工智能的黑箱效应所引发的普遍焦虑下，当代影像艺术创作中涌现出的一种技术浪漫主义风格。“夜间剧作”展出三位（组）活跃于瑞士的艺术家的作品。他们以摄影、文献和影像等混合媒介形式，在演绎和虚构的异质性力量中将感性的知识具体化，与多变的现实连接。

多萝塔·加文达和艾格蕾·库尔博凯特，《无嘴（一）》，单频影像，2020年

Apian（阿拉丁·博里奥利），1956年奥地利维也纳展出的原始浮雕中的蜂箱，来源：《养蜂杂志》（1956年9月 – 10月），摘自项目“Apian” ，混合媒介，印刷品，影像，2023年。提供：瑞士文化基金会。

桑德拉·克内赫特，《我的土地是你的土地》，艺术微喷，2023年

“在理性知识尚未企及的漫漫黑夜中，暗夜行者探索着濒危和极端的精神状态，将自我暴露在不可思议的夜色中。”策展人陈旻介绍，展览项目将在未来一年中，以系列巡展的方式在不同城市中生长与呈现，后续展览将延续这个策展思路，推出更多位来自瑞士和中国的青年艺术家的最新创作。

影像上海从2021年开始新增出版板块，推动国内外摄影出版领域的交流。这次，十多家国内外出版机构参展，由中挪文化交流机构Northing携手奥斯陆摄影书节（Fotobokfestival Oslo 2023）带来一系列挪威精选摄影书，并推出Northing旗下白菜出版社为上海艺术家马良与卑尔根艺术家托尼雅·比约·别克兰合作出版的新书《镜中人，景中人》。

《镜中人，景中人》，上海艺术家马良与卑尔根艺术家托尼雅·比约·别克兰

Northing带来了2020挪威最美的书年度大奖/艺术家书籍类金奖作品——Terje Abusdal《Hope Blinds Reason》。这本书通过视觉叙事记录了作者沿印度恒河进行的一系列旅行，从喜马拉雅山的恒河源头一直到孟加拉湾的恒河三角洲。这个故事关于试图接受人类最基本的经验之一，即爱与失去。

Terje Abusdal《Hope Blinds Reason》

挪威最美的书评审团评价：“一个以其对表现力的不懈追求最终脱颖而出的项目，对显著的事实材料进行了锐利而完美地提炼。每一个细节都精确得令人难以置信，像拳头一般打在你的肚子上，却又准确避开了那些陈词滥调。这是一本令人爱不释手的书。夜，突袭，红色，黑色，蓝色，血，水——没有哪种元素是多余的。寥寥无几却极其有力的照片将人类最基本的经验之一，爱与失去，收录书中。”

2014年成立的T&M Projects是一家总部位于日本东京的出版社，它带来的志贺理江子《Blind Date》也令人回味。

志贺理江子《Blind Date》

2009年在泰国曼谷的夏天，日本摄影师志贺理江子于驻村期间，在往来的街道上与摩托车后座的人们交换眼神，拍摄骑摩托车的情侣。没有肢体接触，志贺用相机记录下互相凝视间的奇妙感觉。拍摄持续约一周时间，摄影师凝视近百对恋人，无数目光交接逐渐在心底发酵，似乎唤醒潜伏在体内的生物直觉，这种感官上的体验丰沛而充盈。