现场｜“影像上海”回归：年轻的群像与洞见的未来

4月20日，第八届影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS Shanghai）在上海展览中⼼举行。《澎湃新闻·艺术评论》了解到，与往届不同的是，从本届起，这一博览会将从秋季移至春季举行。

据悉，因受疫情影响，时隔一年半的影像上海艺术博览会（以下简称“影像上海”）重新汇聚了50多家画廊、艺术空间、文化组织和出版机构，以“核心”、“平台”、“广角”、“出版”、“洞见”和“视·屏”六大板块，展现了艺术家们是如何深耕本土，探索自然与城市，并连接国际的。

本届艺博会也迎来了不少新生力量，据主办方介绍，“今年的参展画廊约有35%为成立在8年之内的画廊。”与此同时，在人工智能生成图像的热点话题下，艺博会也呈现了不少与“未来图像”相关的话题。

年轻画廊涌入

作为亚太地区领先的影像艺术收藏平台，本届“影像上海”在参展画廊方面以“核心”和“平台”两个版块，包括了三影堂+3画廊、see+画廊、德玉堂、常青画廊、千高原艺术空间、杜梦堂等老牌画廊的参与，同时，也有伯年艺术空间、眼糖、193 Gallery和Fisheye Gallery等首次参展的新生力量。

澎湃新闻在现场观察到，相比往届的“大牌云集”，本届艺博会似乎有点“星光暗淡”。大牌面孔似乎少了不少，新面孔增多了，这也使得展会走向年轻化的趋势。对于近年来“影像上海”的参展机构变化，影像上海总监范妮告诉《澎湃新闻·艺术评论》，“这几年的博览会有一些年轻的画廊涌现，今年的参展画廊约有35%为成立在8年之内的画廊。博览会上有更多不同面貌的作品出现，形式越来越丰富。

第八届影像上海艺术博览会现场

进入展厅，可以看到三影堂+3画廊带来的森山大道、荒木经惟、具本昌等日韩知名摄影师的作品。其中，荒木经惟的作品一如既往地着眼于妖媚的花朵、紧缚的裸体、天空景致、食物、东京街景、他饲养的猫等，摄下的物品透过他的镜头，显露出强烈的情欲及毁灭情绪。边上，则是森山大道创作的具有强烈风格的黑白城市街头摄影，充斥着不安、冲动、焦虑等情绪。同时，这里还有日本当代摄影师原久路的作品。原久路为再现法国具象派大师巴尔蒂斯绘画中完全不同于镜头光学原理的散点透视，他利用多次曝光，借助遮挡、位移等方法，以此获得富有吸引力的空间感。

荒木经惟，《感伤之旅》，1971

森山大道，《巴黎》（Paris），1971

原久路，《巴尔蒂斯绘画的考察》，2010

同样是黑白摄影，展厅中亦有不少中国名家大家的作品。其中民国时期的摄影师骆伯年融合中西技法，并由中国传统审美观所贯穿。其成名作《汲瓮》开启了中国人体摄影的先河。而在睿品画廊展位中，上海摄影师陆元敏的《上海人》、《苏州河》系列则用镜头记录了1990年至今上海人的生活常态和精神面貌。

骆伯年，《汲瓮》，1932

陆元敏，《上海，1990年代》

see+画廊呈现了卡别耶拉·莫拉维茨（Gabriela Morawetz）、帝尔·里瑟（Till Leeser）、严明等多位当代摄影艺术家的作品，还聚焦了杰瑞·尤斯曼（Jerry Uelsmann）与玛姬· 泰勒（Maggie Taylor）两位后摄影时代的艺术家。其中，杰瑞·尤斯曼制作的图片出自传统的暗房制作技法，通过多架放大机将不同底片上的影像叠合在一张画面上，制作形成了“纯手工蒙太奇”的艺术图像。玛姬·泰勒自1996年开始运用电脑完成影像创作，她的影像作品都是由旧照片经数码合成，那些来自二手市场的旧照片最早可以追溯到十九世纪三十年代。

杰瑞·尤斯曼 （Jerry Uelsmann），《无题》（Untitled），1976

玛姬·泰勒（Maggie Taylor），《夜间渡轮》（Night Ferry），2021

在常青画廊展位，通过个展形式，向观众呈现乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola）对“时间”、“无限”、“存在”等概念探讨的作品。乔瓦尼·欧祖拉的作品曾在前几届的影像上海中被安置于醒目位置，如今也成为了该艺博会的常客。而杜梦堂带来的是以摄影为媒介的艺术家的作品，其中艺术家雨果·德维切尔（Hugo Deverchère）通过对地质景观等观察投射周遭的环境。

此外，此次展览亦有不少从女性视角出发的作品。艺术家陈秋林的《溺》延续了她自2003年来，对以豆腐作为创作媒介及文化符号的创作探索；苏珊娜·容克将自己的身体作为画布来诠释社会主题、女性主义和女性行为；黎语诗通过社交软件拍摄了不同男性的裸体——在他者的私人化空间中，她转换性别来反思艺术史中男性凝视下的裸体绘画传统。

乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola），《没有方法，有光》（senza metodo, con luce），2020

雨果·德维切尔（Hugo DEVERCHÈRE），《七城之岛 - 考古#03》（La Isla de Las Siete Ciudades - Excavation #03），2021

陈秋林 ，《溺》，2021

苏珊娜·容克（Suanne Junker），《完美的女人没有谎言，自画像》（The perfect woman is no lie, self-portrait），2006

对于近年来“影像上海”的参展机构和作品形式的变化，范妮表示，“博览会上有更多不同面貌的作品出现，形式越来越丰富。比如V&E Art带来的法国艺术家汤玛士·德沃（Thomas Devaux）的作品是摄影装置的形式；Fisheye画廊带来的阿尔穆德纳·罗梅罗（Almudena Romero）的作品用树叶作为相纸；今格空间带来的李舜的作品将光捕捉到的痕迹转换为了书法的笔画；香格纳画廊带来的刘月的作品则对着黑暗与高光拍摄，讨论对图像的认知。”

对于年轻的画廊，范妮表示，博览会希望为成立不满8年的画廊及全部展出艺术家在35岁以下的画廊提供更大力度的支持，鼓励更多年轻的艺术家被看到。

特展与出版

作为“影像上海”的特别展览，“洞见”版块延续了该艺术博览会邀请策展人提供对影像艺术的全新视角的传统。今年，受邀的独立策展人杨紫以“格物外景：与世界共处的七个片段”为主题，探讨现代生活的内外结构。

杨紫收录了艺术家胡为一、胡尹萍、刘窗、刘符洁、李汉威、史国威、吴鼎七位艺术家的作品，这些作品体现了对当下紧凑的现代生活的反思。杨紫表示，在这一板块中，有不少作品是立体的，雕塑化的。“很多作品是以雕塑形式呈现的影像故事。希望把生物的雕刻感体现出来，将观众从虚拟的屏幕中拉出来，让他们感受真实世界。这是一个很平静的展览，希望观众在忙碌与繁华的博览会中体验内心的平静。”

此次“洞见”板块的展示区域似乎比以往显得宽阔，或许正如策展人希望的那样，让人放下杂念，接受内心的平静。不过，艺博会的熙熙攘攘，藏家、画廊主、艺术爱好者的攀谈，可能无法让这块区域成为一个安静的展厅。

第八届影像上海艺术博览会“洞见”板块展览现场

第八届影像上海艺术博览会“洞见”板块展览现场

此外，此次“影像上海”将上届以非营利机构为主体的版块拓展为全新的“广角”版块，呈现了来自上海塞万提斯图书馆、瑞士文化基金会上海办公室、斯沃琪和平饭店艺术中心和Fotografiska的专题影像项目。其中，塞万提斯图书馆带来了西班牙国家摄影奖获得者何塞·曼努埃尔·巴莱斯特（José Manuel Ballester）的个人项目。通过对图像的数字化处理，巴莱斯特舍去了经典画作中的人类迹象，而当作品脱离人物，风景转而成为主角了；瑞士文化基金会将呈现三组新生代瑞士艺术家重新思考技术图像的“夜间剧作”；斯沃琪和平饭店艺术中心此次推出的群展“DIALOGUES”将囊括多位新兴艺术家的影像创作……

刘符洁，《博物学之后的当代居所》，2023

何塞·曼努埃尔·巴莱斯特（José Manuel Ballester），《变化的花园 -1》（Transformed Garden），2020

在此次影像上海中，另一项值得关注的是“出版”版块，博览会为“出版”增设了展位，给国内外纸质摄影出版领域的交流提供了独立的空间。中挪文化交流机构Northing推出其旗下白菜出版社（kinakaal forlag）为上海艺术家马良与卑尔根艺术家托尼雅·比约·别克兰（Tonje Bøe Birkeland）合作出版的新书《镜中人，景中人》。GOST Books作为英国的独立视觉艺术与摄影出版机构，带来玛格南摄影师马克·鲍尔（Mark Power）的摄影项目《The Shipping Forecast》，以及女性摄影师艾莉丝·汤姆林森（Alys Tomlinson）的作品《Gli Isolani》。

在出版物中，有不少描绘中国本土人物的摄影书，如 ACC ART BOOKS呈现了中国肖像摄影师逄小威的摄影集《中国农民》，来自日本京都的青艸堂的则有《秋山亮二写真集——你好小朋友》及《木村伊兵衛写真集 中国の旅》。

第八届影像上海艺术博览会“出版”板块展区

对图像的探索

上一届影像上海“洞见”板块中，策展人何伊宁曾告诉澎湃新闻，“近10年来，图像生产发生了巨大变化：一方面，艺术家开始使用数码摄影之外的图像生产方式，比如无人机、监控录像、谷歌地图的机器这些非人来完成操作的图像，另一方面，很多艺术家开始用3D扫描制图的方式、甚至用CGI来完成一张图像。重新去思考我们对于图像的观看，以及消费图像的过程对我们产生的影响。”

而到了本届，随着人工智能与其生成的图像话题的展开，图像的“当下”与“未来”成为了人们时常讨论的词。为此，不少艺术机构及摄影师也纷纷开始对未来的图像进行了探索。

来自纽约的TRLab和上海本地的实验影像中心、上海多伦美术馆、油罐艺术中心均是本届博览会“视·屏”版块的参展机构，专注于推广于包括实验与艺术影像、多媒体与新媒体艺术，以及其他利用最新技术与科技创作的数字艺术作品。

其中，TRLab带来与《AI2041》作者——科幻小说家陈楸帆、AI领域的李开复合作的首个跨媒体艺术项目，邀请了七位数字艺术家展开对二十年后的人工智能化未来世界的想象。在“未来图像”对面的是“过去的图像”——实验影像中心带来的杨振中、周啸虎两位艺术家的早年的影像艺术表达。

此外，上海多伦现代美术馆以“迭代”为主题，展示了20年来的影像艺术收藏是如何随着时代、社会、环境的变化而产生变化的。油罐艺术中心则聚焦艺术家程然，展出其在2016到2018年间于三个不同的地域背景下创作的系列作品《狂人日记——三部曲》。

文森·富尼耶（Vincent Fournier），《冰岛月球火星模拟 #6》（Iceland Moon Mars Simulation #6），2021。

胡为一，《血湖 No:1》，2022

图像的发展变化与新平台的呈现对于“影像上海”所带来的冲击与机遇，范妮告诉记者，“对于一部分在博览会展出的艺术家来说，他们非常敏锐地捕捉到了这些新生事物并将其运用到自己的作品中，这里的运用主要指艺术家通过作品来讨论并表达自己对此的思考，这些概念为艺术家提供新的线索与灵感，有时成为作品的一部分，但并不造成冲击。对于博览会来说，许多藏家与观众依然认为物理空间里的亲身体验是无可替代的，与此同时我们也积极拥抱新的形态并为其提供舞台。”

“未来我们将持续从多维度推动本土影像艺术的发展，拓展并加深与不同机构及组织之间的合作，并积极促进上海与纽约及其他国际城市之间的影像艺术交流。”范妮说道。

据悉，第八届影像上海艺术博览会将展至4月23日。