大提琴家卡普松：要聆听身体信号，保护强壮又脆弱的双手

刚下飞机的卡普松略显疲惫，但重新踏足上海，又让他兴奋，“疫情三年后，我们是第一批来中国的演奏家。”和卡普松随行的还有钢琴家、老搭档杰罗姆·杜克罗斯，两人来上海前特地学了简单中文，用“你好”“谢谢”打起招呼。

卡普松是三年“空窗期”后，首位来访上海的海外艺术名家。

4月20日-21日在上海音乐厅，这位当红大提琴家将在上海首开独奏音乐会，且一口气演两场。听说门票迅速售罄，一票难求，他感慨，“真是好消息！最近的形势变化飞快，落实签证确认能来仅仅在两三周前，能为上海观众演出，我兴奋极了。”

卡普松音乐会由上海国际艺术节中心主办，目前，艺术节中心正加速与国际艺术机构对接，持续邀请全球名家名团来沪，在金秋10月的第22届上海国际艺术节上盛装回归。

戈蒂耶·卡普松

戈蒂耶·卡普松和杰罗姆·杜克罗斯

两套曲目，两种风格

“这是一座我很享受的城市，它不但美丽，还拥有活力和很棒的观众。”卡普松四五年前来上海，留下深刻印象。重游旧地，他准备了两套风格迥异的曲目，在全面展现个人实力的同时，也兼顾了各个层面的观众，足见诚意。

第一场音乐会将带来贝多芬、舒曼、勃拉姆斯等古典、浪漫时期的德奥之声，带有鲜明的室内乐性，包括舒曼《幻想曲》、勃拉姆斯《第一号大提琴和钢琴奏鸣曲》，以及贝多芬五首大提琴奏鸣曲中人气最高的《第三号大提琴和钢琴奏鸣曲》。

第二场音乐会由拉赫玛尼诺夫《大提琴和钢琴奏鸣曲》打头，这是卡普松第一张唱片中的曲目，二十多年来，他反复录制了三次，其演绎曾被形容为“从长长的旋律枝蔓上结出了金色的果实”。音乐会上还有多首轻松愉悦的古典小品和脍炙人口的流行、影视金曲的改编曲，以及法国歌曲的改编曲，大部分由杜克罗斯操刀改编。

卡普松会和老友杜克罗斯同台，这位多面手不仅是钢琴家，还是作曲家、编曲家。

有趣的是，杜克罗斯最开始是他的哥哥、小提琴家雷诺·卡普松的钢伴。他和雷诺·卡普松是同学，对兄弟俩的音乐风格非常熟悉，又因为从学生时代就有所交流，所以相当默契。

“我15岁就和他一起演奏，有26年了。”对卡普松来说，杜克罗斯是音乐上的兄长，更是演奏上默契的搭档。卡普松喜欢不同风格、不同审美的音乐，包括古典音乐、法式音乐、电影音乐，杜克罗斯摸准他的喜好，为他编了很多原本并非为大提琴谱写的曲子，大大扩充了曲库。

“建立在互相信任和敬仰上的友情，是一种绝对的奢侈。”卡普松对记者说，两人已经合作录制三张专辑：《直觉》《感情》和《感觉》，正在马不停蹄地筹备下一张。

被卡普松藏在蓝色琴盒，和他一起随身来到上海的，是一把诞生于1701年的大提琴，由制琴大师、威尼斯制琴学派的创始人马特奥·戈夫里勒制作。

“越是名琴，与演奏家的磨合周期就越长，就像婚姻，不能说谁驯服谁，而是一个双方慢慢磨合的过程。”乐评人李严欢说，这把琴造出来时，巴赫还没写出六首无伴奏大提琴组曲，过去数百年，它经过多名风格各异的演奏家之手，要磨合到卡普松想要的声音、适应他的演奏风格并非易事。

“每天都能从中找到新的色彩，它已经成为我身体的一部分。”相伴20年，卡普松对这个灵魂伴侣不吝赞美，“一把不可思议的琴，它的音质没有局限，让人难以置信。”

卡普松的上海之行不只在人间四月天。今秋9月，他将重返中国，在指挥家余隆带领下，在上海、广州两地演出。

“余隆是我的挚友，去年在纽约，我们还一起和纽约爱乐乐团同台演出。”卡普松向记者透露，2024年在上海，在余隆指挥下，他还将和钢琴家让-伊夫·蒂博戴联手带来一首大提琴、钢琴双协奏曲的中国首演，此曲由作曲家理查·杜布尼翁为二人量身定制。

卡普松的钢琴搭档里还有一个中国乐迷熟悉的身影，那便是“钢琴女战士”王羽佳。去年秋天，他与王羽佳、柏林爱乐乐团单簧管首席奥登萨默合作的勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫的浪漫主义作品专辑，由DG唱片全球发行。

“她是我的好友，也是一位拥有音乐灵魂的杰出艺术家。”42岁的卡普松评价这位36岁的小友，认为以她的年纪来看，她已经做出一份大事业，两人并肩合作了十几年，“无论台上还是台下，她都是一个开心果。”

戈蒂耶·卡普松

一见钟情，难分你我

在法国，戈蒂耶·卡普松是一个家喻户晓的人物。他和小提琴家雷诺·卡普松是法国有名的“提琴双杰”，也是古典乐界罕见的“兄弟档”。

和哥哥痴迷小提琴不同，他从小对大提琴一见钟情。

4岁半遇见大提琴前，他学过一两周的小提琴，“我一点印象都没有，据父母说，我很讨厌小提琴，所以他们让我试了试大提琴。”拥抱大提琴，奏出第一个音符，虽然五音还不全，但他已经恋上这件乐器，能感受到音乐在身体里强烈共振。

枯燥的练琴之路上，中国琴童几乎都有血泪史，卡普松也有过一天练琴八小时的马拉松之旅，却从没有痛苦或叛逆之感，反而觉得庆幸——大提琴是他抒发心情的渠道，诉说着他无法用言语表达的细微感受。

“如果身躯疲惫，或手上乏力，我会马上放下大提琴。对年轻人来说，保重身体极端重要。”卡普松形容，拉大提琴最累的是手和后背，平时还要背着沉重的琴盒，所以要小心保护好强壮又脆弱的双手，还要注意保重后背、脖颈，“我们应该学会聆听身体的信号，不能过劳，就像职业运动员一样，他们甚至比我们更注重身体。”

拉大提琴是个力气活，为强健身体，卡普松喜欢运动。他经常慢跑，从长途旅程落地后的第一件事就是去跑步，不仅净化身心，也对倒时差有帮助。

出道以来，卡普松致力于探索和丰富大提琴文献，每个音乐季，他都会演奏大量的作品，并定期首演新作品。

他与尼尔森斯、维也纳爱乐乐团合作的圣-桑《第一大提琴协奏曲》，与杜达梅尔、柏林爱乐乐团合作的海顿《第一大提琴协奏曲》，以及与蒂勒曼、小提琴家丽萨·巴蒂雅什维莉、德累斯顿国家管弦乐团合作的勃拉姆斯《小提琴和大提琴二重协奏曲》音乐会现场，都被录制成DVD。

独处时，他喜欢给自己奏巴赫，“对大提琴家来说，巴赫的作品是圣书一样的存在。”他也不排斥演当代作品，甚至觉得与当代作曲家合作是一种幸运、一种奢侈。

“我们一直梦想着问那些传奇作曲家——莫扎特、巴赫、勃拉姆斯、德沃夏克、舒曼，关于他们音乐的问题——为什么这样？为什么那样？所以应该珍惜与当代作曲家一起工作的机会。”

来上海前，他刚在波士顿完成大提琴协奏曲《晨曦之歌》的美国首演，和“胖葱”尼尔森斯执棒的莱比锡布商大厦管弦乐团、波士顿交响乐团同台。曲子由法国作曲家蒂埃里·埃斯凯奇谱写，结束上海之行，他将飞到纽约卡内基音乐厅，再演此曲。纽约之后，他会前往韩国首尔，演出电影作曲家丹尼·埃夫曼去年为他谱写的大提琴曲。今年，他还会首演蕾拉·奥厄巴赫的《疯人日记》。

卡普松的演出足迹不局限于世界级音乐厅，还以“法国的夏天”之名，将音乐送入法国人的日常生活。

2020年夏天，法国音乐厅打烊，音乐节取消，音乐会消失，卡普松想把音乐带回来。“室外音乐会没被禁止，所以我有了个主意：举行户外巡演。”那一年夏天，卡普松举行了23场室外音乐会，为观众献上难忘的免费演出。

2022年7月，项目第三年，他在全国举行了15场音乐会，包括家乡尚贝里。他请了15位年轻音乐家登台，还为他们配了8个年轻舞者。如今，他正在筹备“法国的夏天”第四季，依旧会请年轻的音乐面孔。

这位大提琴“前辈”正在有意识地帮扶年轻人。2022年1月，他创立了戈蒂耶·卡普颂基金，旨在通过奖学金和演出机会，帮助18-25岁的年轻音乐家出道，“我们利用与音乐节和音乐厅的关系，让年轻人上台演出，很有意义。”

戈蒂耶·卡普松