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现代彩色摄影之父：我与显而易见的事物对战 / William Eggleston

2023-04-18 13:41

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

Untitled © William Eggleston

当纽约现代艺术博物馆在1976年举办威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）的摄影展时，许多观众对他的作品感到困惑——大部分摄影作品的内容是任何人每天都可能遇到十几次的场景。在那时，没有人认为反映日常的摄影是可以被称为艺术的。

Untitled © William Eggleston

这些图像毫不晦涩难懂，不需要高深的学识就能理解，也没有艺术摄影的标配——典故与隐喻。最糟糕的是——它们是彩色的。彩色摄影当时被认为是轻浮、业余的，纽约时报称其为 “今年最令人讨厌的展览”。一位评论家发表文章认为它“完全无聊”、“完全平庸”。当然，某种意义上他是完全正确的。

Untitled © William Eggleston

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William Eggleston的摄影场景发生在日常生活的限定空间内，在空间缝隙中填充了很多静谧的事物。因此，观众的第一印象就是它是多么熟悉。即使你从未去过密西西比，或孟菲斯、肯塔基，你可以感觉自己似乎曾经开车经过那条路，坐在汉堡店漆红桌子中间，看到那辆凯迪拉克的车尾。

Untitled © William Eggleston

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埃格尔斯顿的摄影是通俗直白的，这使它很容易向外发散。魔法开始生效，熟悉的事物开始变得陌生，微妙地变形，就像身处白日梦中。他最有名的一句口号是：“我在与显而易见的东西作战”。

在访谈中他曾说过，在许多方面，他与其他摄影师的共同点不如他与画家和电影制片人的共同点多。

“我和其他摄影师的共同点很少。如果有的话”。

——William Eggleston

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当涉及到他的徕卡摄影时，埃格尔斯顿独树一帜。他奇特的照片与其他任何人的都不一样。

精确解释其中的原因很困难，正如他在许多采访中所坚持的，文字和视觉图像就如同油和水，它们互不相融。

MOMA摄影策展人John Szarkowski曾经评价道，“在这些照片中，形式和内容是无法区分的。也就是说，图像的含义正是它们被观看的本身。试图将这些表象翻译成文字是徒劳无功的，没有任何两个个体会用完全一致的文字描述同一幅图像。”

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可以说，埃格尔斯顿并不是单纯地进行彩色摄影，他是以色彩来摄影。他曾经说过：“如果你把照片中的色彩去掉，作品就会分崩离析。”这意味着，颜色不仅仅像油彩那样在作品表面上色，它是作品得以成立的一部分。看他的作品就像阅读文学著作。

Untitled © William Eggleston

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2022年William Eggleston发行了摄影作品集——The Outlands，其中的摄影作品均来自Eggleston和著名策展人 John Szarkowski 合作于1976年在纽约现代艺术博物馆展出的作品，也有部分来源于广受好评的出版物《William Eggleston‘ Guide》。

Untitled © William Eggleston

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在整个系列作品中，缓慢而不间断的自然力量在生锈的汽车和油漆剥落的建筑，以及被藤蔓遮挡包围的广告牌和风化褪色竞选海报上留下印痕。在许多照片中，开发过但颓败的景观和未受污染且不断变化的天空之间达成了一种对比的平衡。

有时，天空作为无法忽视的存在又作为世俗景观及人类活动场所的背景，偏冷的观感增加了画面的层次，使人愉悦。在其他作品中， Eggleston偶然捕捉到反映在乡村道路积水泥坑、褪色停车场和郊区游泳池中的天空，天空的景观如同照片般镜像反射到地面上。

Untitled © William Eggleston

作为彩色摄影的先驱，William Eggleston 奠定了这种如今已广为流传的艺术的基础范式。在纽约David Zwirner画廊展出的作品展示了这位美国艺术家捕捉美国独特的战后社会景观和人文风貌的能力。

其中一些摄影作品让人联想到19世纪的彩色乡村风景画，而另一些作品在感官上引人深思，让人联想到爱德华-霍珀的绘画。

Untitled © William Eggleston

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他的作品色彩鲜明，蕴含的感情跟画面的色彩一样澎湃。作品所描绘的加油站、酒吧、汉堡店和汽车旅馆从社会学的角度挖掘美国南部的建筑景观类型，同时突出了占据这些空间的人们的存在和个性。这些熟悉而又令人惊奇的照片唤起一种似曾相识的感觉，体现了Eggleston的艺术敏锐度。

Eggleston这种在平凡中找到情感共鸣的创作手法启发了一大批摄影师和电影制作人。如今，我们已经习惯于记录自己的日常，在社交媒体的帮助下，摄影的范围再一次被扩大。Eggleston的创作就像是社交媒体的预言，日常中也蕴含高级的品质。

Untitled © William Eggleston

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关于威廉·埃格尔斯顿 (William Eggleston)

William Eggleston

威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston），1939年出生于美国田纳西州的孟菲斯，一直被认为是摄影界最不寻常的天才摄影师之一，被誉为现代彩色摄影之父。他聪敏博学，是一位有天赋的画家和平面艺术家，同时也是一位自学成才的钢琴家和作曲家。他甚至能做到把猎枪拆解再组装回原样，80年代他开始研究立体声扬声器技术。

1957年埃格尔斯顿获得了人生第一部相机，两年后他被卡蒂埃·布列松的摄影深深吸引，决定全身心投入摄影事业中。上世纪60年代中期他开始进行彩色摄影实验，1967年来到纽约，受到了MoMA策展人沙考夫斯基的赏识，在MOMA举办了隆重的个展，从此在美国艺术界一举成名。值得一提的是，埃格尔斯顿还是“徕卡”铁粉，他至今拥有的徕卡相机超过300台。