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乔治亚·欧姬芙纸上作品首展、动物木乃伊集体“进京”、意大利摄影师镜头下的中国

2023-04-17 13:27

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

欧姬芙纸上系列首次集中展出

近日，“乔治亚·欧姬芙：观看需要时间”在位于纽约MoMA的爱德华·斯泰肯画廊展出。展览首次聚焦艺术家的纸上作品，包括欧姬芙40多年来创作的120多件作品，揭开她的艺术生涯中鲜为人知的一面。

乔治亚·欧姬芙《鹰爪和豆子项链》 1934

乔治亚·欧姬芙《特别系列39号》 1919

从1930年代的花卉、1940年代的肖像到1950年代的鸟瞰视角等，欧姬芙的重点系列都可以在新展中找到作为原型的纸上作品。在1915年到1918年的突破性成长期，她的纸上作品比其它任何时候都多。欧姬芙给她这个激进的抽象炭笔画系列命名“特别”，表明了她的信心和野心。

乔治亚·欧姬芙《特别系列8号》 1916

乔治亚·欧姬芙《特别系列12号》 1916

展览的重点作品之一《特别系列8号》中呈现出一种螺旋式的构图，这贯穿艺术家之后几十年的艺术生涯。对于这件作品，欧姬芙曾说“我画过好几次这个画，从来不记得我之前画过了，也不知道它怎么来的”。在同系列的《特别系列12号》中，炭笔的笔触在纸上延展、盘绕，彼此吸引又拒斥，像喷发的水、飘散的烟、卷曲的发梢和植物的嫩芽。

乔治亚·欧姬芙《抽象蓝色》 1927

乔治亚·欧姬芙《一朵兰花》 1941

到1930年代，欧姬芙以描绘花朵而闻名，她描绘的花朵的茎、花瓣、叶子都比实物大，从展览中的《一朵兰花》也能看出，一朵错综复杂的花朵充满了画面，它的花瓣以白色、黄色和绿色的微妙渐变延伸到构图四周边界之外。欧姬芙从所学的自然主义表现形式到抽象表现形式的转变突破，让她成为了20世纪首位在纽约艺术界获得尊重的女性艺术家。展览持续至8月12日。

动物木乃伊首次集体“进京”

动物木乃伊首次来京，对它们许愿能召唤古埃及上神？4月20日至7月9日，“遇见古埃及：木乃伊文物特展”在遇见博物馆·北京798馆展出。展览上珍贵的各类动物木乃伊，制作工序精细程度几乎和人类木乃伊相同，它们是何用途，又与古埃及众神有着何种关联？

遇见古埃及展品：猫木乃伊（有机材料、亚麻）

6×38.5×9.5cm 托勒密时期（公元前305-30年）

遇见古埃及展品：卡诺匹克罐（石灰岩）

克布塞努夫也具有鹰头特征

晚王国时期（公元前715-332年）

遇见古埃及展品：鳄鱼头木乃伊面具（彩绘石膏）

48×18×31cm 晚王国时期（公元前715-332年）

鳄鱼木乃伊（有机材料，亚麻）

32×2×3cm 托勒密时期（公元前305-30年）

现代人爱猫，古代人也毫不示弱,历史上第一批“猫奴”就在古埃及。古埃及人曾为猫建造了一座宏伟的神殿，名为贝斯特神庙。考古学家曾在尼罗河畔一座神庙里发现30万个“猫木乃伊”。除了逝后陪伴主人下葬，猫木乃伊还会被献给猫神贝斯特。对着它祈祷，它便可以将你的愿望告诉贝斯特。

遇见古埃及（成都站）展览现场

此次不仅有鹰木乃伊，还有鳄鱼木乃伊等很多动物木乃伊，由此揭开了古埃及的“动物众神宇宙”。你对哪位神祇最感兴趣？现在你可以亲眼见到这些古埃及人眼中的“神兽”，114组古埃及珍稀文物，荷鲁斯雕像、荷鲁斯之眼等文物也将在本次展览上展出，跨越数千年历史与你在北京相见，诉说古埃及的神秘故事。

影像上海4月20日重启

4月20日至4月23日，影像上海艺术博览会重返上海展览中心，影像上海艺术博览会将自第八届起调整至春季举办。本届博览会将在“核心”“平台”“广角”“视·屏”“出版”等版块迎来50余家优质画廊、艺术空间与机构、出版商与工作室，集中展示摄影及数字艺术作品的非凡成就，呈现影像艺术在出版领域的重要成果。

原本这场盛会应该在2022年9月举行，推迟半年举办，主办方也一直没闲着。除了深耕影像上海的内容，同时也将博览会开到了全球的其他城市。在伦敦、纽约举办影像艺博会之时，主办方也带中国的画廊参展，成为搭建影像全球语境的重要桥梁。

2021影像上海艺术博览会官方视频

在影像上海创始人及首席执行官斯考特·格雷看来，影像上海已经成功培养和促进中国及周边地区对于影像艺术的需求和兴趣，博览会不仅展示具有重要意义的全球知名艺术家的作品，同时也为中国当代影像艺术界最令人兴奋的新兴艺术家们提供平台。

张郁葱个展“继续穿行”

4月16日至30日，张郁葱个展“境象——继续穿行”在圣佳艺术空间举办。张郁葱1971年生于江苏徐州，此前，以“继续穿行”为题，艺术家已经举办了3次个展。

张郁葱的绘画大部分以苏州园林为题，在杨卫看来，其中少了园林的精致与安逸，而是充满了纷乱如麻、波云诡谲的意向一样，与其说这是他对传统的回归，不如说是他对痛失传统精神家园的一声叹息。由此，也将其艺术带向了文化反思之中。

在张郁葱的绘画中，他用东方意象重建了一个当代秩序。当代的故事发生在传统园林中，在这里发生的一切，并不是传统文人精神的复制，而是当代的再造，由此构建一个新的审视传统与当代的视角。

费吉斯邀你加入抓马派对！

4月15日至6月4日，爱尔兰艺术家日内瓦·费吉斯（Genieve Figgis）在亚洲的首次美术馆个展“抓马派对”，在木木美术馆（798馆）举办，展览由齐元琳、邓盈盈策展。作为艺术家的中期回顾展，本次展览将全面呈现其职业生涯早期至今的40余幅画作，其中数件绘于2023年的新作首次与公众见面。

《恭候》，2020，布面丙烯

©日内瓦·费吉斯，致谢艺术家与阿尔敏·莱希

摄影：Melissa Castro Duarte

费吉斯的作品时常描绘穿着考究的主人公——声名显赫的皇室贵族成员或是上流社会人士，在宏伟华贵的宅邸或乡村田园的自然风光中宴饮、郊游，悠闲享乐。本次展览分为六个单元：“梦魅”“重访”“宫廷风范”“雅室”“宴游”“社交肖像”，呈现艺术家在创作中反复描绘的主题和场景。

《绿色浴室》，2023，布面丙烯

费吉斯尤为钟爱18世纪的欧洲艺术和美学，譬如洛可可风格和英国“交谈画”。艺术家用其极具代表性的流动笔触和明丽色彩重新想象和诠释弗拉戈纳尔、布歇、庚斯博罗、戈雅等古典艺术大师的画作，并借用流行音乐中的术语将该系列作品称为艺术史经典的“翻唱版本”。

《卖花女（继布歇之后）》，2019，布面丙烯

作品中的人物犹如幽灵鬼魅或是滑稽小丑一般拥有扭曲的面容和诡谲的情态，营造出或骇人或迷幻的怪诞氛围，令人联想起艺术家喜爱的哥特文学。就如泛起涟漪的水面上晃动的倒影，画面中雍容奢华的场景显得虚浮而缥缈，好似即将消散的幻景或梦境……费吉斯的创作巧妙地游走于梦幻与荒诞、幽默与骇人、致敬与颠覆之间。

意大利摄影师老安镜头下的中国

4月8日至5月28日，“平视——老安摄影展”在壹美美术馆举办，展览由唐晖担任策展人，路贝担任总策划，程辰担任艺术总监，卢悦担任创意总监，展出意大利摄影师老安于20世纪八九十年代在中国各地拍摄的88件作品。

上海 1983

河北 1990

老安于1981年第一次来到中国，在广袤土地激发的探索欲望驱使下，他带着相机云游四方，通过镜头留存那个朝气蓬勃的美好年代。普通人的日常点滴在老安的镜头下折射出岁月痕迹与时代韵味，为观者呈现出一个多元化面貌的中国。因其摒弃先入为主的观念、注重现实本身特色的摄影方式，老安的摄影风格被音乐家梁和平总结为“平视”——既指代拍摄视角，也映射老安平实、平和的生活态度。

北京 1991

在中国生活和工作的40余年间，老安亲身经历了时代变迁的浪潮——他不仅见证了中国的全球化进程，更深度参与了当代中国文化体系发展。他的镜头下没有夸张的戏剧化情节，没有激昂的宏大叙事，有的只是那个年代生活细节的自然呈现和形式上的微妙意趣。

白立方创始人之女开办新画廊

近日，英国最成功的艺术品经销商之一、白立方创始人杰伊·乔普林的女儿安吉丽卡·乔普林在伦敦马里波恩开幕新艺术空间Incubator，重点关注新兴艺术家、表演项目和基于时间的艺术项目。乔普林表示，空间将“完全孤立”于其父的公司，两家画廊针对不同的核心客户群体，客户名单独立，画廊的唯一收入来源是销售艺术品。

虽然这是Incubator的第一个永久性空间，但它是该项目的第三次迭代。沿用了前两年在伦敦苏活区进行过的为期六周的一系列快闪个展形式，Incubator目前为“季节性”运营，分别在四季举办一系列快速连续的个展，每场持续两周。Incubator的活动核心是每两周一次的表演项目，会邀请诗人、舞蹈家和音乐家对展览做出回应。

文字｜艺术栗子

图片｜合作机构与网络（侵删）

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