金曲难求？华语乐坛如何生生不息

弦歌不绝，生生不息

“金曲作舟，歌声为桨；弦歌不绝，生生不息。”*2023年3月16日，由芒果TV与湖南卫视推出的音乐文化交流节目《声生不息·宝岛季》*正式开播。节目一经播出，就在千千万万喜欢音乐的观众中掀起了热潮。截至2023年4月7日，《声生不息·宝岛季》播出的四期节目收视率持续高走，均位于相应时段全国电视直播综艺收视率排行榜的前三名。可见，华语乐坛*黄金时代*的经典作品在当今依然魅力不减。

然而，除了经典本身能超越时空“生生不息”这一原因之外，怀旧浪潮的兴起也与华语乐坛的现状不无关系。在节目里，我们重温了华语乐坛群星璀璨、金曲不断的岁月；反观当下现实，与之形成鲜明对比的是如今“华语乐坛式微”论愈演愈烈。

在庞大的市场需求、日益完善的音乐生产流程的驱动下，为何华语乐坛难以重现黄金时代的盛况？如今的华语乐坛到底是怎样的处境，未来发展又路在何方？

带着这样的疑问，我们结合了国家版权局、音乐行业研究机构、第三方数据挖掘和分析机构等多方发布的研究报告，并自主梳理了QQ音乐、网易云音乐等国内知名音乐平台的热歌榜单及评论，通过数据观察与分析华语乐坛现状及原因，探究与展望其未来发展方向。

音乐市场发展热度不减

进入新的时代，华语音乐的创作热情不减。近年来，尽管受到用户红利消退、疫情持续影响等压力，国内音乐市场仍然呈现多元活力。在技术发展及线上娱乐消费的强劲驱动下，数字音乐持续引领中国音乐产业发展。 

平缓表面下，仍然暗流涌动

在华语乐坛产业市值高歌猛进之时，大众却频频表示没有好歌，二者巨大落差之间，是整个中国数字音乐产业的结构性隐忧。

有关调查结果显示，大众认为当下热门歌曲存在同质化严重的问题。

更甚者，是在大众眼里会被“被判处终生监禁”的抄袭行为。有乐评人说：“流行公式本身是没有错的，最不好的一个现象就是抄袭、拼接，把别人的东西拼进去是非常无耻的。”如何用有限的和弦创造出独一无二的金曲，值得音乐生产链上的每一环去用心打磨。

我们所说的金曲不是艺术创作的至高水准，而是叫好叫座的优雅平衡。提到金曲，很多人会第一时间想到世纪初华语乐坛神仙打架的黄金年代，《晴天》《遇见》《十年》……如数家珍。虽然客观上无法考证，但从个体感知上，这些年来大家普遍认为：金曲的数量似乎变少了。歌曲的“好”和“热”像磁铁的同极，多数时候只能遥遥相望而无法紧密相吸。在2022年腾讯音乐浪潮榜上榜的240首歌曲中，73.3%的歌曲从未进入过反映歌曲热度的腾讯音乐由你榜中。这些“冷门佳作”，直观地印证了好歌不热，热歌不好仍是当今音乐行业需要跨越的鸿沟。 

逃不开的深层动因

当今的华语乐坛机遇与挑战并存，突破与桎梏同在。一方面，华语乐坛生态秩序日益规范，从内容生产到版权管理，再到音乐宣发，生产流程日益完备，公众的版权意识日益增强，音乐人的收入来源也日益多元化。而另一方面，期望与现实的落差更指向了由市场环境、音乐平台、音乐人和受众等组成的“华语乐坛共同体”。

华语乐坛需要翻过的第一座大山是市场环境。虽然随着互联网的高速发展，音乐生产获得融资、技术、设备支持的门槛降低；但受收入分成、生产者一味追求商业价值、版权保护等多种因素的影响，音乐作品的制作程序繁琐、周期漫长，音乐生产仍然举步维艰。

音乐市场权威性评价体系的缺失是一大问题。互联网时代冲击了原有的唱片行业，此前建立的以实体专辑销量为核心的评价体系被互联网上低门槛的收听渠道打破。而互联网平台上新兴的音乐榜单尚未建立起自己的公信力，从而导致歌曲播放量不等于国民度、热度更不等于歌曲质量这一现象。

另一方面，音乐平台对热度的追求和唯流量论的倾向对音乐生产影响甚重。目前大多流媒体音乐平台现有的以播放次数、授权作品使用比例为核心的榜单计算方式，意味着最热门而非最优质的歌曲，能得到最多的关注和版税收入，而优质的音乐作品却更难与听众见面。在这种环境下，生产出好的音乐作品也就困难重重。

此外，尚待完善的还有音乐版权制度领域。尽管中国的音乐版权保护已有相当发展，但仍然面临版权垄断、作品传播不畅、音乐人权益保障缺位等困境。当前的音乐独家版权模式是一例。以音乐的可及性为竞争手段不仅导致了行业的过度竞争，也阻碍了音乐作品的传播，更降低了用户的音乐消费体验，这显然不利于音乐市场的健康发展。纵观全球，欧美的音乐版权集体管理制度便较好地解决了版权之争。在版权意识愈发深入人心的当下，中国音乐版权制度的完善尚任重道远。

与此同时，互联网的高速发展，使得音乐生产和传播的门槛大为降低，音乐人被赋予更多的自主权。随之而来的则是更为激烈的市场竞争，以及对音乐人群体专业素养要求的提高。附着在歌手身上的期待也超出了“唱功”“音色”“创作能力”等传统评价范畴，向歌手本人的外貌、性格、人设和“宠粉”表现上延伸。缺乏过硬专业素养和代表作的“偶像歌手”爆火，也让无数网友感叹“今不如昔”。以网易音乐人官网发布的独占协议为例，近年来中国音乐人收入渠道日趋多元，除了专辑本身的销量外，音乐人在音乐订阅服务、广告费用、直播打赏等项目中都能获取不同比例的分成收入。

此外，行业与受众之间存在严重断层。大众认为听不到好歌，业内人士则认为好歌推不出去。在大众市场上，热歌及衍生生态快速成长，海量作品品质不一。一些翻唱、模仿的作品，甚至涉及抄袭和盗歌行为。而在分众市场上，有对品质更挑剔，乃至爱听严肃、小众音乐的专业乐迷，也有不满足于流行歌曲的垂类流派乐迷，他们存在一个共性的痛点：歌荒。

粗制滥造的音乐作品对听众审美造成冲击，随着低悦耳性、高重复性的“新歌”“热歌”一次次让听众失望，“怀旧”成为乐坛的主流声音。

打破僵局，涅槃重生

·社会层面

对于内容产业而言，版权影响着产业链上下游的利益分配。在过去很长一段时间里，国内有关数字内容的版权保护相对混乱。大环境如此，音乐市场也不能幸免于难。然而，随着知识产权在互联网时代下的重要性日益凸显，相关法律法规的完善已经取得了许多阶段性胜利。

但也要看到，版权保护体制依旧存在着很多灰色地带。如何更好地执行与完善，是我们亟待思考的问题。

·音乐行业层面

经过了几年的快节奏发展和竞争迭代，音乐制作公司也纷纷开始尝试转变和创新。数字化早期，生产者的制作思路是规模量产、试错迭代，下一阶段应由量转质，更注重稀缺的好词曲。

作词人林乔认为：“大师也是需要时间的。内地歌词是从2015年以后真正大规模发展起来的，而港台的词作者从上世纪七八十年代就开始孕育一直到现在。这里拥有最大的市场，最多的人口，只是需要时间。初期会是杂乱无章，后期就会百家争鸣。”所以我们也不应对华语乐坛过分失望。

对于音乐人而言，除了少数头部歌手，大部分音乐人都迫切需要音乐平台和政府相关部门提供支持，其中曝光与收益最受关注。我们不能寄希望于“用爱发电”，而是应该让优质的创作者可以通过音乐“恰饭”无忧，尽力满足音乐人得到演出机会、丰富收入来源的合理诉求，从而调动创作者的积极性，形成一个良性的循环。

·受众层面

有听歌习惯的人成千上万，我们都是拥有选择权的受众。一个点赞、一条评论、一次为正版作品的付费，就是我们的选票。把选票投给什么样的作品和创作者，市场上就会存在更多这样的作品和创作者。

支持优质的音乐产品与服务，发表宝贵的建议一点点去影响行业风向，就是我们普通受众对华语乐坛未来发展最大的助力。

老歌霸榜，并不意味着当今乐坛没有好的新歌；我们怀念世纪之初，也不代表这是最坏的时代。传统唱片工业时代的余晖散去，流媒体*数字音乐时代的浪潮已来。除了过往的集体记忆，我们应该看到，还有更多富有生命力的新鲜血液正在成长，有朝一日终将迎来聚光灯的投射。或许我们还需要更多耐心，从15秒的短视频配乐到3分钟的歌曲，从单曲到完整的音乐专辑，等待乍现的碎片灵感蜕变为成熟的风格创意，等待一个井然有序而又百花盛开的华语乐坛。

而此时此刻，比起“华语乐坛是否衰落”的争论，或许更重要的是：如何让每一首好歌，都能准确的传进一个期待聆听的耳蜗；让每一位听众，都能找到懂自己的那段旋律。

*注：

1.“金曲作舟，歌声为桨；弦歌不绝，生生不息。”引文出自声生不息官微于2023年3月13日在微博平台发布的宣传文案。

2.《声生不息·宝岛季》，是继2022年4月《声生不息·港乐季》播出后，由芒果TV与湖南卫视推出的音乐文化交流节目。节目于2023年3月16日起每周四19:30在芒果TV上线，3月17日起每周五19:30在湖南卫视播出，3月18日起每周六21:00在中天亚洲台播出，4月1日起每周六20:30在TVB播出。节目邀请一批两岸艺人担任常驻歌手，一批两岸青年歌手以“飞行”形式参与，为观众演绎不同年代的台湾地区歌曲；旨在以台湾地区的时代金曲为载体，开启两岸的音乐文化交流，唤醒观众的台湾地区音乐记忆。

3.华语乐坛是指包括中国大陆、中国香港、中国澳门、中国台湾地区，以及新加坡、马来西亚等国家在内的以中文作为歌曲语言的音乐文化圈层。

4.华语乐坛的黄金时代，是20世纪七八十年代到21世纪初的前十年，台湾地区流行音乐市场中涌现出了大批优秀、具有开创意义的音乐人与音乐作品。该时期成为了华语流行音乐发展史上浓墨重彩的一笔，民间说法称其为“黄金时代”。为方便叙述，文中作统一处理。

5.知识产权（intellectual property），是基于创造成果和工商标记依法产生的权利的统称。最主要的三种知识产权是著作权、专利权和商标权。《中华人民共和国民法典》第一百二十三条规定：“民事主体依法享有知识产权。知识产权是权利人依法就下列客体享有的专有的权利：（一）作品；（二）发明、实用新型、外观设计；（三）商标；（四）地理标志；（五）商业秘密；（六）集成电路布图设计；（七）植物新品种；（八）法律规定的其他客体。”

6.Billboard Hot 100是美国刊物《公告牌》制作的一份单曲排行榜，该榜单被认为是美国乃至欧美国家流行乐坛最具权威的单曲排行榜。

7.音乐人，在本文界定为从事演唱、演奏、作曲、作词、编曲、录制、混音、母带、后期制作等一系列音乐生产创作的职业人员，并主要讨论流行音乐相关。

8.流媒体（streaming media），是指将一连串的媒体数据压缩后，经过网上分段发送数据，在网上即时传输影音以供观赏的一种技术与过程，此技术使得数据包得以像流水一样发送；如果不使用此技术，就必须在使用前下载整个媒体文件。流式传输可传送现场影音或预存于服务器上的影片，当观看者在收看这些影音文件时，影音数据在送达观看者的计算机后立即由特定播放软件播放。流媒体实际指的是一种新的媒体传送方式，有声音流、视频流、文本流、图像流、动画流等，而非一种新的媒体。

数据来源：

[1]国家版权局http://www.ncac.gov.cn/

[2]腾讯音乐浪潮榜

[3]腾讯音乐由你榜

[4]数字专辑销量数据网站y.saoju.net

[5]酷云EYE实时收视数据（云合数据平台）

[6]CNNIC https://www.cnnic.net.cn

[7]艾媒数据中心data.iimedia.cn

[8]PRS Benevolent Fund http://www.prsformusicfund.com/.

[9]PRS for Music celebrates MAPS first birthday https://www.prsformusic.com/press/2017/prs-for-music-celebrates-maps-first-birthday.

[10]腾讯音乐数据研究院2021年11音乐平台热歌榜数据（自采）

[11]知乎“如何看待当下华语乐坛”话题文本（自采）

参考资料：

[1]腾讯音乐数据研究院《2021华语数字音乐年度白皮书》

https://www.dydata.io/datastore/detail/2159611500027842560/

[2]网易云音乐《2020中国音乐人生存现状报告》

https://www.dydata.io/datastore/detail/1945081650656448512/

[3]《网易云音乐分析报告》

https://zhuanlan.zhihu.com/p/151682071

[4] 《2022年中国数字音乐行业洞察报告》

http://www.199it.com/archives/1559021.html

[5]小鹿角智库《2022年华语乐坛创作与宣发研究报告》

https://www.dydata.io/datastore/detail/2148685240879681536/

[6]Fastdata极数《2020年中国在线音乐报告》

http://www.199it.com/archives/1155934.html

[7]易观分析《2022年中国在线音乐市场年度综合分析报告》

https://www.analysys.cn/article/detail/20020398

[8]艾媒数据中心《华语音乐三十年研究报告》

https://report.iimedia.cn/repo13-0/39124.html?acPlatCode=IIMReport&acFrom=bottomBtn-Right&iimediaId=72305

[9]东方证券《后版权时代，原创音乐人成为新战场——音乐行业报告》

[10]中国传媒大学音乐与录音艺术学院《2019中国音乐人生存状况报告》

http://www.199it.com/archives/964457.html

[11]RUC新闻坊《二〇二二年了，我们还在怀念世纪初的华语乐坛》

https://mp.weixin.qq.com/s/bKSUimkNIX-D0jy9x1s2bQ

[12]网易数读《洗脑神曲，正在被批量制造》https://mp.weixin.qq.com/s/4i2DVLOv8HmrITL1TetLGg

[13]李婷，薛建飞.数字化时代版权集体管理制度刍议[J].出版广角，2017(10)：44-46.

[14]曹世花.著作权集体管理组织版权使用费标准争议解决机制探讨[J].电子知识产权,2009(1)：55-57.

作者：华中科技大学新闻与信息传播学院 丁若芯 王欣宇 徐雅玲 钟芷芸

指导老师：华中科技大学新闻与信息传播学院 徐迪