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自己的房间：一周城市生活

明星辰李亲亲陈鑫培静雯王越洲李嘉源

2023-04-14 18:34

来源：澎湃新闻

著名女性科幻作家乔安娜·拉斯在《如何抑止女性写作》一书中，列举了很多加诸于女性作家身上的“严重时刻”，譬如科莱特在受困的婚姻中，强迫为丈夫代笔写作，因为常被关在房间里，不得不发展出在猫狗身上抓跳蚤的乐趣；奥康纳在康涅狄格州的农村，为了换来理想的写作条件，要在下午替人照看孩子；伍尔夫除了写作还得身兼家庭教师、缝纫、洗衣数职……

女性作家乃至女性创作者到底该如何摆脱限制，获得更宽广自由的创作场域？

近日，在西安GalleryB空间举办了一场名为“一间只属于自己的房间”的女性独立艺术家展览，各个女性艺术家凭借“纺织品、纤维、纸张、陶瓷、音符及日常的生活品”等多种材料，展现了女性创作者是如何重新看待、界定并再创造那个所谓的“自己的房间”。

其中，一位收纳整理师的作品主题有关于“遗物整理”，她在极为有限的空间内，展现了自己的奶奶徐海兰在生前遗留下来的各种手工制品与生活痕迹，揭示这位平凡却也伟大的老人是如何停驻在某一空间并超越这一空间的。本期我们邀请到GalleryB空间主理人、插画师李亲亲，分享她作为策展人对于本次展览的观察与思考。

（本期主持：明星辰）

近期回顾

“她在这个22坪的房间过完了自己的一生”

最近，在西安GalleryB空间举办了一场名为“一间只属于自己的房间”的女性独立艺术家展览。展览的名称“一间只属于自己的房间”来自于作家弗吉尼亚·伍尔夫，1928年10月她在剑桥大学面向女性演讲时说的一句话，“一个女人如果要写小说，那么她必须拥有两样东西，一样是每年五百磅的收入，另一样是一间可以上锁的房间”。

早在18世纪的英国，《傲慢与偏见》的作者简·奥斯汀的大部分作品都在她家的大客厅完成的，她写得很小心，随时准备用吸墨纸将她的手稿盖住，生怕被仆人、客人或者其他外人发现。因为“空间”的限制，在那个时代女性创作者是极少数的。她所指的房间和金钱，即是鼓励女性要有独立思考的能力，和自由选择生活的权利。

女性创作者进入人们的视线是在18-19世纪才逐渐开始，而时至今日的女性处境早已与当时不同，在她们之后我们获得了更多权利和空间，尽管这仍然不能称得上足够，但女性创作者却从未停止过脚步。

这次展览的作品使用了纺织品、纤维、纸张、陶瓷、音符和那些日常的生活品，它们大多来自于这些女性创作者的生活或者工作的空间，很多材料具备的特性也是我们经常用来形容女性的特性。它们或是柔软轻盈，或是脆弱易损，或是平凡无奇，但同时它们也庞大、坚硬、锋利或充满韧性，每一件作品都是一个独特生命力的代表。

展览现场

在威尼斯美术学院学习装置艺术的张逸飞对于纤维材料的柔软和可塑性十分着迷。在此次展览中，她以儿童玩具为创作的工具，用玩具做“玩具”玩儿。在她的自述里，“矛盾”成为关键词，无论是“喜欢矛盾，想让柔软的线变得坚硬”，抑或者“排斥矛盾，逻辑中的不通顺会让我烦躁像站在线的两端”，这些来来回回的思索与试探不停穿梭，而创作者本身也在作品中尝试寻找平衡的中点。从那些五彩缤纷、造型奇异的作品中，可以看到她对于线性结构和颜色的把控，并试图运用单一模块的重复去创造一种特别的节奏。

艺术家周晶晶用纸创造了一整个梦境，而造梦的过程看起来极易破碎，犹如梦本身易碎却光怪陆离的质地，“用纸刷满泥浆，泥浆要稀一些，才能渗入进纸的毛孔里。一层层叠加，刷想要的颜色色釉，再去覆盖。覆盖完烧出来便是朦胧，含蓄的色彩。然后等它半干去造型。”

艺术家张逸飞作品《以我之矛陷我之盾》

艺术家周晶晶作品《梦境》

独立艺术家山火的作品则探索了有关布料的更多表达。如果说空间本质上具有高度同一性，布料的存在就是为了实现这种阻断。衣服为身体创造了一个更为私密和封闭的环境，将外部世界的温度、污染乃至某种凝视全部隔开。于是，艺术家将布料整合成不同的媒介，从而在庞大空间内作出美妙的间隔，实现了“对布料进行破坏，即是对空间的修补”。

整理收纳师王濒莹则讲述了一个温情的故事，她用自己的奶奶生前的遗物，呈现了一位直到故去家人们才知道其真名是“徐海兰”而非“许海兰”女人的一生，“她的一生就在一间长7米，宽3.2米的窑洞里，排布着梳妆台，衣柜，电视柜，卧室，厨房，橱柜，壁橱，餐厅，这个22坪的房间过完了自己的一生，但她的内心从来没有被这22坪所束缚。”由此生发出了“遗物整理”这一当代新词汇——瑞典作家格丽塔·曼努森出版的《死前断舍离》中提出这一概念，鼓励读者整理好自己的“遗物”，并由此唤起我们对于死亡的崭新态度：只有尊重死亡，才能更好地生活。

艺术家山火作品《〇》

整理收纳师王濒莹作品《最小是多大/徐海兰的一生》

除此以外，独立装置设计师李梦娜运用磅礴恢弘的装置作品，呈现了《圣经》里跨越约旦河的典故，并以此映照出当下；旅法钢琴演奏家马晓妮则为现场带来极为特别的声音体验，为本次展览录制了古典音乐时期极为稀有的“女性作曲家作品钢琴SOLO作品”；毕业于意大利博洛尼亚美术学院的昕麻儿，用灵动但奇异的动画作品展现了“身体和精神在自我识别的过程中相互碰撞”而出的扭曲形状。

简单的词语不足以描述事物的全貌，就像无法用女性化的女性、女性化的男性，男性化的男性或是男性化的女性去概括一个人一样。流动的多变反而更接近人的本质。本次展览也并不是聚焦在女性主义，虽然它们都由女性创造，但也不仅仅是一个只属于女性的空间，相反，“一间只属于自己的房间”中的作品和艺术家向大家展示一个没有边界的地方，这个“房间”不再是关闭的、狭隘的，而是开放的，我期待更多的人走进去，摒弃偏见，去探索一个更广阔的世界。