东西对话 美之相遇 卡地亚的中国情缘

从“各美其美”到“美美与共”，东西方文化交融的旅程始于何处？对于素有“珠宝商的皇帝，皇帝的珠宝商”盛名的卡地亚而言，中国文化、艺术与美学一直是激发、滋养创作的灵感来源。经由其领先时代的灵感创意与精工巧制，“中国风”赋予了作品全新的生命力，进而更丰富了卡地亚风格的表达。随着卡地亚近期发布的风格史诗系列影片《中国情缘》篇章，时光的卷轴徐徐展开，带领我们走近一场跨越历史的“东风西渐”。

跳出单一的地域或特定的时代，“东风”和“西风”，更在于广泛的文化艺术诉求。百余年来，卡地亚伴随着东西方文明而成长。自由、兼容并蓄的创作精神，引领着品牌在传承与创新中，延续独特且鲜明的风格。

东方美激发的灵感故事

珠宝与佩戴者的亲密关系，让彼此的故事显得尤为意蕴悠远。卡地亚与民国时期引领风尚的黄蕙兰所结下的缘分，成就了一时的佳话。

在1921年参加白金汉宫举行的首次宫廷舞会时，黄蕙兰佩戴卡地亚钻石冠冕。
© Victoria and Albert Museum, London

黄蕙兰是印尼华侨首富黄仲涵的女儿、“民国第一外交家”顾维钧的夫人，她受过良好教育，懂得多国语言，当时的西方媒体将她视为时尚偶像。黄蕙兰极富个性的穿着，总是与成套的首饰相得益彰。这使得她的个人创造，成为难以复制模仿，甚至无法企及的时尚经典。

著名摄影师霍斯特P·霍斯特（Horst P. Horst）将黄蕙兰称为“具有世界精神的中国公民，一位真正国际化的优雅女性”。1943年，霍斯特为黄蕙兰拍摄了美国版《VOGUE》杂志照片，在时光中留下了这张1940年代中式旗袍搭配翡翠珠宝的经典身影。

著名摄影师霍斯特 P. 霍斯特（Horst P. Horst）为黄蕙兰拍摄美国版《VOGUE》杂志照片，1943年©Horst. P. Horst Vogue Condé Nast 

在钻石、珍珠等众多宝石中，黄蕙兰尤爱翡翠。据短片《中国情缘》呈现，卡地亚曾经为黄蕙兰打造过翡翠青椒吊坠，这枚传奇珠宝也最能反映出这位传奇女性的阅历与个性。

卡地亚档案馆藏翡翠青椒照片，1926年
Archives Cartier Paris © Cartier

美在于对完美与细节的考量。当年随同丈夫顾维钧来到北京后，黄蕙兰从玉器商人铁宝亭处得到一块翡翠，那块翡翠通体碧绿，温润无暇，黄蕙兰将它委托给路易·卡地亚（Louis Cartier）进行再创作，路易·卡地亚为它设计搭配了一条25克拉的钻石项链，至此成为黄蕙兰的挚爱珍藏。

翡翠在中国始终盛行。首饰、首饰盒、粉盒、鼻烟壶……黄蕙兰拥有许多不同类型的卡地亚作品，其中不乏翡翠作品。卡地亚风格之所以能够引领全球的潮流趋势，也正是因为其对不同地域文化艺术保持敏锐感知，并从中汲取灵感，创造出风格多样的作品，从“各美其美”达到“美美与共，和而不同”。

多元文化交融 崭新风格的诞生

艺术是没有国界的语言，而创作就是艺术语言的载体。卡地亚非常擅长展现东方艺术与文化，这正是在不同时期，品牌风格追寻更为精妙的载体。4月14日至8月14日期间于香港故宫文化博物馆展出的“百样玲珑——卡地亚与女性”特别展览，当中数件展品就展示了中国艺术对全球女性生活方式和时尚的影响，更具象地体现了文化交融的意义。

早在1925年巴黎举行的“现代工业和装饰艺术博览会”（Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes），卡地亚作为珠宝商参展其中，路易·卡地亚更担任了珠宝组别的评审委员会副主席。当时的《VOGUE》杂志报道称：“在各类富有启发的设计中，卡地亚是展品最为丰富、将现代艺术表达得最为清晰的品牌之一。”深受几何图形、异域文化影响的装饰艺术风格，同时应运而生。

在欧洲，“中国风”起于13世纪晚期，兴于19世纪。品牌第三代继承人路易·卡地亚通过旅行、阅读、考古、收藏来深入探寻中国文化艺术。他还将私人图书开放给设计师，鼓励他们看向远方，大胆运用原文化，最终让美与美的相遇成就了一场延续百年的中国情缘。

中国风格化妆盒
卡地亚巴黎，1928年
于2023年“百样玲珑——卡地亚与女性”中展出

1928年，卡地亚巴黎设计制作了一款中国风格浓郁的庭院仕女图化妆盒。从品牌的画稿和记录看，盒盖嵌片图样正来自路易·卡地亚私人收藏的一件康熙五彩瓷盘，而盒盖上的图形则同时采用了包括碧玉、珊瑚、蓝宝石等结合东、西方美学的多种珍贵宝石镶嵌而成。

左：路易·卡地亚旧藏康熙五彩瓷盘
克劳德·卡地亚先生遗产拍卖图录
来自其父母路易·卡地亚夫妇珍藏
1979年，苏富比，卡地亚档案
右：化妆盒设计手稿，卡地亚档案，巴黎

1920年代，卡地亚除了推出了一系列含有中国元素的珠宝配饰与器物装置，更在Tank腕表系列中留下了那个时代的风华。

1917年诞生的Tank腕表，在1922年借鉴了中国传统寺庙的建筑美学，进而推出名为Tank Chinoise的设计。跨越百年，Tank Chinoise腕表在2022年重现东方美学的意蕴，再次向中式庙宇的建筑风格致敬，展现东西文化共融下的魅力历久弥新。

Tank Chinoise 腕表
卡地亚伦敦，1926 年
于2023年“百样玲珑——卡地亚与女性”中展出

2022年Cartier Privé系列 Tank Chinoise腕表

开放并蓄 成就超越时空的卡地亚风格

珠宝的故事连接古今，“百样玲珑——卡地亚与女性”展览作为全球首个以女性在卡地亚发展史上的独特地位与影响为主题的大型展览，以女性视角的叙事阐述了卡地亚的风格和灵感如何影响当时的杰出女性。

展览共分四个主题，第一部分“皇室与贵族女性：优雅与名望”展示皇室及贵族女性在19世纪卡地亚发展初期所扮演的重要角色；第二部分“女性新姿：打破传统”介绍卡地亚在女性解放潮流的背景下的先锋珠宝创作；第三部分“好奇尚异：跨文化灵感”探索中国和世界艺术如何激发卡地亚的创作灵感，以满足人们对新事物的渴求；最后一部分“非凡女性：璀璨新传奇”则聚焦卡地亚珠宝与现代女性之间的密切关系。

“皇室与贵族女性：优雅与名望”展区图

“女性新姿：打破传统”展区图

“好奇尚异：跨文化灵感”展区图

“非凡女性：璀璨新传奇”展区图

其中，1933年到1970年间担任品牌创意总监的贞·杜桑(Jeanne Toussaint)，她的故事也是展览一大看点。在当时由男性主导的珠宝和制表领域，她是最早高居创意总监之位的女性之一。拥有开放的创作视野，深受异域文化艺术的灵感滋养，同时其鲜明的个性所带来独树一帜的创作风格，也为她赢得了“猎豹女士”的昵称。

卡地亚猎豹胸针
1949年，卡地亚巴黎
来源：温莎公爵夫人
于2023年“百样玲珑——卡地亚与女性”中展出

在她的引领下，品牌标志性图案猎豹的立体造型是卡地亚风格的又一次飞跃。这件为人熟知的温莎公爵夫人收藏，以自然主义设计呈现出佩戴者的鲜明个性，让人们看到了女性之美的多面诠释。

“百样玲珑一卡地亚与女性”展览

因经历、性情与展览主题相契合，林青霞、何超琼和刘嘉玲三位知名女性也借出各自的收藏。对于其收藏的故事，林青霞表示：“我的重要时刻，都有卡地亚；而卡地亚的欢庆时刻，也都有我。”她此次借出的是一顶1919年卡地亚的花环风格冠冕。在林青霞60岁生日时，她曾佩戴这顶冠冕亮相。

冠冕
卡地亚巴黎，约1919年
铂金、钻石
演员及作家林青霞出借

而女企业家何超琼则表达了她对珠宝背后更深层次的看法：“在珠宝闪烁的光芒背后，是文化传承及交流的任务。”

泰姬陵祖母绿冠冕（可拆分为胸针）
卡地亚，2012年
铂金、钻石、祖母绿
女企业家何超琼出借

冠冕
卡地亚巴黎，1906年
铂金、钻石、天然珍珠
演员刘嘉玲出借

本次展览呈现了卡地亚高级珠宝百年风格演变之中，一次次的传承与创新。有开放并蓄的视野，就有自由的创作与交流。百余年来，卡地亚从艺术、文化、人文等多种角度，回应着不同时代的生活方式与审美经验。如今，卡地亚正以各种方式呈现并延续双方的联结。

包含《中国情缘》篇章讲述的故事在内，卡地亚延续着其百余年来品牌的创新、重塑与延续。这既是卡地亚对于东西方美深度融合，也是其隽永风格的源泉。对美的追寻没有尽头，历经百年的文化对话还将继续。