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日本动画：谁都不是超级英雄，只是庸常生活中小人物

2023-04-12 12:09

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

近日，多部日本动画片登陆影院，前有新海诚的新作《铃芽之旅》，后有汤浅政明的《犬王》，以及重映的《贝克街的亡灵》。越来越多的人开始接触到这一小众文化——日本动漫，自然其讨论热度也不断上升。

其中最火的可谓是《铃芽之旅》，其剧情、音乐到角色设定，每一项都让人津津乐道，女主角玲芽最是如此，她在电影中经历着与现实生活相互冲突的情感，勇敢坚定地一次次寻求真相，是一个不同于美式的“女英雄”形象。

在人们对电影中女性形象的描绘存在广泛争议的时候，日本顶级动画师一直在创造比许多美国同行更有层次、更复杂的女主人公。她们有缺点、弱点和脾气，同时具有优点和才华，是“一个日常且真实的人”。

图｜《雀斑公主》

《雀斑公主》里的内藤铃

像许多青少年一样，细田守的动画电影《雀斑公主》中的小铃在网上的生活让她的日常生活相形见绌：她的另一个自我，也就是标题人物，是元宇宙世界“U”的顶流歌姬。在现实生活中，小铃是一个生活在小镇上的内向高中生，连她最好的朋友都叫她“乡巴佬”。但她在虚拟世界里赢得广泛青睐，甚至是那些经验丰富的听众，这是因为她的音乐反映了她所经历的爱和痛苦，尤其是在其母亲为了从洪水中救一个孩子，却不幸淹死之后。

小铃很想念她的母亲，但也对她为“一个连名字都不知道的孩子”牺牲自己感到愤怒，甚至因此放弃了她令人印象深刻的音乐天赋。在美国电影里，女主人公可能会表达对消失的父母的渴望，但不会表达出那种深刻而复杂的情感。迪士尼版的主角在同意成为野兽的囚犯时想念她的父亲，但她从未提及她的母亲。《阿拉丁》里的茉莉也没有。

图｜《雀斑公主》

细田守在某次采访中表示，他认为迪士尼的艺术家们把贝儿塑造成一个比她的前辈们更独立、更聪明、更现代的年轻女性，这是动画行业的一个重大转变。她向往一种比原生生活更令人兴奋的生活——这是白雪公主和灰姑娘从未表达过的愿望。

“当你想到动画和女性主角时，你总是会想到童话故事的比喻，”细田守说，“但迪士尼开始打破了这个模板：让人眼前一亮。同样，我们在《雀斑公主》中尝试做的不是塑造一个角色，而是塑造一个人：一个能反映我们所在社会的人。”

图｜《雀斑公主》

在元宇宙世界“U”中，小铃遇到的野兽不是被施了魔法的王子，而是一个受虐待的青少年龙，他努力保护自己的弟弟免受残忍父亲的伤害。为了拯救男孩们，小铃脱下了贝尔迷人华丽的服饰，并揭露了自己是一个普通的高中女孩。当她以真实身份唱歌时，她触动了她想要帮助的男孩和她悲伤的心。

由于日本动画长片的制作团队和预算都比美国大片小，导演们可以呈现更多个人视角。美国的电影公司通常会雇佣一整个故事组，而日本导演如细田守、宫崎骏、新海诚等，他们则亲自制作整部电影的故事板。他们的工作不受测试观众、行政批准或咨询委员会的考验。

《你的名字》里的宫水三叶

2016年，新海诚凭借《你的名字》打破了当时的日本票房纪录。影片的开端是男女主互换身体，轻松又浪漫，随着剧情的推动，逐渐转为对2011年地震和海啸后许多日本人仍在遭受创伤的思考。

女主人公三叶厌倦了她在糸守镇的乡村生活；男主人公泷是东京的一名学生，他想成为一名建筑师。一天早上，他们在彼此的身体里醒来，不得不以这种方式继续生活，不知道在哪里可以找到任何东西，也不知道任何人是谁。

随着身体交换的反复，他们通过周围的环境了解彼此，建立了一种超越物理距离和时间的纽带。三叶陶醉于东京精致的景点。泷透过三叶的眼睛画出了他所看到的糸守镇，但他震惊地发现：这个小镇在三年前早已被一场毁灭性的流星撞击所摧毁。

图｜《你的名字》

他不顾一切地警告三叶，通过神道教的魔法向她伸出了援手。在日本民间传说中，黄昏之时，不同世界之间的界限就像一层渗透膜，可短暂穿越，他们就这样不停地相遇。像所有尴尬的青少年一样，他们大笑、争吵、流泪、发誓要重新在一起，但他们也制定了一个拯救小镇人民的计划。

当泷消失时，三叶开始行动。她不是像《海洋奇缘》或《魔发精灵2》里的Poppy那样寻求保护自己王国的公主。她是一个受到惊吓的女孩，试图从致命的威胁中拯救她的家人和朋友。她不顾傲慢的镇长父亲，用她的智慧和决心克服恐惧，拯救了数百条生命。但任何一个有能力的女高中生都能复刻三叶所做的事情，她不需要超能力来拯救世界。

“最终，三叶还是失去了她的家乡，她会搬去东京，”新海诚在接受电子邮件采访时说，“自2011年地震以来，日本人一直生活在我们的城市随时可能销毁的恐惧中。但即使发生了这种情况，即使我们不得不搬到其他地方，我们也要继续生活。我们遇到了特别的人。这就是我想让三叶做的，我想让她成为那样的人。”

图｜《你的名字》

《千与千寻》里的千寻

创造人设丰富的女主角趋势在动漫中并不新鲜。宫崎骏的奥斯卡获奖影片《千与千寻》源于他对日本少女所接受的肤浅娱乐的不满。“我希望女主角是一个典型女孩，可以让10岁的孩子一眼发现那就是自己，”他在接受采访时解释说，“她不应该是一个非凡的人物，而应该是一个日常的、真实的人——尽管这种角色更难塑造。这不会是一个关于角色成长的故事，而是一个寻求自己内心的故事，寻找那些早已存在却只能在特定环境激发出来的事物。”

女主人公千寻一开始是一个任性的青少年：她的“细腿和阴沉的脸”象征着她被过度保护和毫无个性的性格。千寻在汤婆婆澡堂(一个被人类污染的自然精神温泉)面临的考验，激发了她从未展现过的力量、勇气和爱。

图｜《千与千寻》

在影片的结尾，阴沉的女孩变为一个更加自信、有能力、关心他人的年轻女性。她的转变在动画中表现出来：一开始，她像一个被宠坏的孩子那样奔跑，眼睛半闭着。后来，当她去救一个朋友时，她拼命地跑，膝盖和肘部都随风跳跃舞动。

更多丰富多彩的女性角色

在高畑勋1991年的《岁月的童话》中，女主人公妙子在1982年的东京有一份乏味的工作，住在一间狭小的公寓里。但她27岁，单身，而当时的日本女性都被要求在25岁之前结婚。厌倦了单调生活的她，决定去看望她多年前住在乡下的表亲。

自此，妙子便常常想起五年级的自己。那个幽灵般存在的女孩触发了她大量的记忆：学校里的友谊，和姐妹们的争吵，青春期的开始。一路的探索，妙子在自己的生命十字路口发现她想成为一个真诚且朴素的女孩。

和葛丽泰·嘉宝一样，今敏导演的《千年女优》中的女主角藤原千代子也在她名声最盛的时候退出了银幕。隐居30年后，她接受了纪录片导演立花源也的采访。千代子回忆的时候，立花和他疲惫的摄影师掉入了千代子混乱的记忆和电影中。上世纪30年代，还是青少年的千代子爱上了一位受伤的艺术家，这位艺术家当时正在逃离可怕的思想警察。

图｜《千年女优》

今敏毫不费力地将叙事从现实转化为记忆，再转化为电影。在日本占领的满洲，强盗袭击了少女女演员乘坐的火车。在一部封建时期的电影中，燃烧的火车车厢的一扇门通向一座燃烧的城堡：千代子饰演一位公主，她决心与她的主人一起赴死。作为一名19世纪的艺伎，她在京都保护艺术家免受幕府将军军队的攻击；作为一名宇航员，她明知自己不可能回来，依然坚持执行任务。

影片视觉上的复杂性反映了千代子的个性。今敏将她描绘成一个独立自主的女性：从事什么职业，什么时候和谁结婚，什么时候离婚，扮演什么角色，什么时候退休。

原惠一的《百日红》中的阿荣以一个真实的人物为原型，她是伟大的版画家葛饰北斋的女儿。虽然只有几幅作品可以确定是她的作品，但阿荣本身就是一名艺术家，许多历史学家认为，她在父亲年老能力衰退时帮助了他。

《魔发奇缘》中的长发公主在塔楼房间的墙上挂满了画，但她逃离后对艺术几乎没有兴趣。相比之下，阿荣在19世纪的江户大踏步前进，对自己的才华和艺术地位充满信心。她专注于她的绘画，不愿为传统女性的家务而烦恼。“当这个地方太脏了，我们就搬走。”阿荣直言不讳地说。

图｜《百日红》

阿荣反映了现代日本女性逃离传统文化性别歧视的经历，包括参与这部电影的女艺术家。原惠一在采访中解释道：“我无法直接体会到阿荣的心理状态：我只能猜测。但联合制片人松下惠子、女演员渡边杏(阿荣的声优)和歌手兼词曲作家椎名林檎，这些意志坚强、有创造力的女性，以极大的决心追求自己的目标，可能在个人层面上与阿荣有更多的联系。这部电影反映了他们为此付出的爱和奉献。”

尽管几乎所有的日本动画导演都是男性，但近年来，就像松下惠子，越来越多的女性开始担任重要角色，如制片人、作家、音乐家等。她们的贡献正在影响着银幕上描绘女孩和女性的方式，也将给我们展现更多丰富多彩的女性角色，而不再是传统的“公主”设定。