看展 | 打破信息茧房，从看一场摄影展开始

人类文明在向未来前行时，总会不断的回望，

在一次次确认自我的过程中，找到前进的路。

原来，人类用绘画确认自我，

现在，人类也用照片。

上海摄影艺术中心SCôP在西岸美术馆对面。每次的展览质量都非常不错。这次5位艺术家的作品每人的作品风格和观察世界的角度都太不一样了，看完了我整个人都处于过载的状态。就像本来只打算小酌，结果却有点酩酊，超出了预期。

打破信息茧房，从看一场摄影展开始。

SCôP的门很小，窄窄的两扇。但是当你推开门走进里面，你会获得在手机的信息流中无论如何也刷新不到的真实体验。

今天在这个世界上做两件事没有难度。

一件是花钱，另一件是拍照。但是当你把它们结合在一起变成摄影之后，就变成了一件门槛低但天花板很高的事儿。

如果有什么摄影展特别值得去看的，我的理由之一就是大画幅。因为大画幅的魅力只能在展出的原片上放出动人心弦的光芒，给予最舒适的画质体验。

坦白说，如果是第一次被这样的机器隆重庄严的拍摄，也许真的会相信它会摄取一小片魂魄。

拍照的那一瞬间，大画幅就像扎在土地上的定海神针。

大画幅相机体积约等于一个成人的占地面积，而拍摄时操作烦琐、费时，至少有21个步骤是必须要一一操作的，更别说还有些操作要反复的确认。和举起手机点击一下屏幕这样的轻盈的动作相比，被拍的人在面对等身高的陌生机器时，也往往会自然的收起自拍的玩笑态度。人们面向镜头肃然起敬、内心不由自主的做着自我审视，而那一刻流露出来的身体语言，是唯有大画幅才能精准捕捉到的关键词。

而此时的摄影师，不管前面的准备工作多么精疲力竭，但也仍然吊着一口仙气，屏息静气的按下手中的快门。

虽然摄影的装备很重要，但我们都知道，

最后还是靠作品说话。

在马海伦的作品厅，贴了满满一墙的热烈红色。

这是一个人的故乡，也是另一个人的他乡。在这么巨大的照片前，社恐如我，像是被摄影师突然推进了她的家门。

这么近的距离，以至于照片上的每个人都像自己素未谋面的亲戚。

这一组照片上的元素都非常的融合，既有哈萨克的民族服饰，也有淘宝流行的爆款豹纹丝袜。长长的哈萨克麻花辫和匡威鞋，妈妈的妈妈传给女儿的银饰配牛仔裤，这里和那里不太一样，这里和那里也有些一样。

在家传的地毯旁边是电熨斗，而套马杆的汉子则调皮的贴了一枚Hello Kitty。

发现这贴纸时，我当场笑出了声，这是一种属于女孩子心照不宣的乐趣，我们懂得这想要表达的反差萌。

马海伦的每一张照片都是一个音符，唱出她自己的歌谣。

而张博原的，看完他拍的每一张照片，仿佛能想像出摄影师当时保持着五米开外的社交距离，地上应该写有7个大字：“再靠近就不礼貌了。”

他展出的作品里，每个人物都是全身照或远景，但是他又会在逝去的动物前面，去极近的拍那已经安眠的马头。

马头周边的白雪地，为它覆盖了一层诗意的光芒，如果是黄土地，那就是完全直白的忧伤。而白雪之下，则是一种质本洁来还洁去的红楼梦式结尾。

白雪与黑马，枯草萋萋。

张博原在用相机写诗。

张博原，《马》系列

东北的人民和东北的故事，在陈荣辉这显得非常冷静客观，没有路人粉的滤镜，这种纪实很克制。而当你看完这一系列照片后，你才会惊讶又认同的发现，这一系列名为“空城计”的作品，实在是太过意味深长。背着米奇背包的抚顺女孩站在黄土堆上，这已经不需要什么多余的解释了，这是一看就懂的小镇青年梦想。

之前看过很多艺术家都有多国生活的背景，包括这次的廖逸君也是。她在美国田纳西的孟菲斯生活。照片上的廖逸君有一种非常自如的随遇而安，因此在他乡，她也并不像个游子。

项飙教授感叹“消失的附近”，而他的意思也正是如此：要和自己的周围一公里产生互动，做个融入当地文化的一分子。

很多人在世界上的位置都是一直在游移，有时在这里，有时在那里。

但神奇的是，这些人看起来虽然像漂流的船舶，但是他们有锚。

这让他们不论在哪一片海域，都能锚定自己，不随波逐流。

也正是这些“船舶”不断流动着，在人类各种文明的码头。

整个展览最后才能看的是许海峰的作品视频，因为这不再是一张张的照片，而是流动的时光。

当上百张从眼前流过，每个人都会被这回忆的子弹击中，这是世纪之交的上海表情，是岁月中无声又呐喊的自我。而我又是什么呢？

——我是过去一切经历的总合。