再现西域大美：“龟兹当代艺术创作研究展”首展上海

作为中国石窟艺术起始点，始建并发展于3世纪至14世纪之间的龟兹石窟艺术遗产代表着古代丝绸之路文明的辉煌成就，在佛教建筑、雕塑、壁画、音乐、舞蹈等方面创造了丰富多彩的文化，忠实地记录了中国美术的发展史和中西文化交流的历程。季羡林先生曾经说：“龟兹是古印度、希腊罗马、波斯、汉唐文明在世界上唯一的交汇地。”

澎湃新闻获悉，4月8日，“龟兹当代艺术创作研究展”学术研讨会暨展览开幕式在上海金臣亦飞鸣美术馆举行。展览汇聚了来自全国各地的不同代际、不同创作媒介与观念，以及在龟兹当代艺术创作领域中的知名艺术家120幅作品，涉及水墨、油画、综合材料绘画、纤维艺术、雕塑、实验艺术、装置等各个领域。

“龟兹当代艺术创作研究展”展览现场的作品 胡伟《 秋山云起 》 

“龟兹当代艺术创作研究展”学术研讨会现场

展览开幕式现场

据悉，国家艺术基金为展示民族传统、打造中华文化形象、传播推广中国当代艺术提供了重要途径。由项目主体“新疆一行文化艺术学术中心”联合新疆克孜尔石窟研究所、新疆艺术研究所、新疆师范大学美术学院共同打造的“龟兹当代艺术创作研究展”，被获评为国家艺术基金2020年度传播交流推广资助项目。展览由新疆一行文化艺术学术中心创作总监施中华担任总策划和项目主持人，中国美术家协会理事、综合材料绘画与保存修复艺术委员会主任胡伟任学术委员会主任，新疆一行文化艺术学术中心艺术总监施苏萍担纲策展人，上海油画雕塑院原院长肖谷任学术主持。  

“龟兹当代艺术创作研究展”由新疆维吾尔自治区文博院（龟兹研究院）主办，上海金臣亦飞鸣美术馆协办，2023年3月31日首展（上海站）在上海金臣亦飞鸣美术馆拉开帷幕；学术研讨会暨展览开幕式于4月8日举行。

韩子勇  帕米尔坂地乡岩影似万千佛首  2020 纸本水墨 50x50cm

  

丁方  高原上的时间 2006-2014  综合材料 220 X 366cm  

  

王书杰  须弥山 2017  综合材料60x60cm    

龟兹的佛教石窟是中国佛教石窟中开凿最早的，包括6个主要石窟群：克孜尔石窟，库木吐拉石窟，森木塞姆石窟，克孜尕哈石窟，玛扎伯哈石窟，托乎拉克埃石窟。其中克孜尔石窟作为西域地区现存最早、规模最大、持续时间最长、洞窟类型最齐备、影响广泛的佛教石窟寺遗存，是龟兹石窟的代表，始建于公元三世纪。它以独特的洞窟形制和壁画风格，明显揭示出佛教经西域地区由西向东的传播轨迹，以及在传播过程中所形成的本土化过程，成为丝绸之路上最重要的佛教遗迹之一。目前已发现的洞窟总数为349个，已编号的洞窟有236个，遗存约10000平方米壁画和部分彩绘塑像，以及多处窟前建筑构件遗迹。 

克孜尔石窟   澎湃新闻资料

郭峰  弥勒说法图 2005 纸本综合  280x155cm  

 

刘丽婷  王后剃度出家 2017 纸本线描  139X69cm

 赵丽娅  像 2012  60X300cm 综合材料

 

展览现场

 澎湃新闻记者走进地处上海大虹桥地域的上海金臣亦飞鸣美术馆，眼前所见是浓郁的龟兹元素，天地大美，新疆人文，纷至沓来。紧扣“龟兹当代艺术创作”主题作品应接不暇，无不回应着对丝绸之路文明的追根溯源。除了作品，展览还同时呈现了龟兹壁画所用的矿物颜料、文献等。 

张子康  瓦罕走廊之二 2015 综合材料 97x145cm  

唐承华  西域风情系列NO.1 2021综合材料  120X 240cm

 

侯吉明  线索——龟兹之光  2019 综合材料  170X170cm

 

宋学智 态  2022 综合材料   180X200cm  

吴守峰  施慧 2008 综合材料 180x90cm

策展人施苏萍对澎湃新闻介绍说，“展览通过文献展的形式，呈现‘溯源·再生’‘多态·共生’‘龟兹·新象’三个专题，深度探讨丝绸之路、龟兹石窟艺术多态合一、多态共生的关系命题。在深入追寻龟兹当代艺术创作的文化使命与社会价值之上，充分体现出新疆多元丰富的文化艺术资源。展览汇聚了在不同学科、领域、媒介等方面体现出多元属性的优秀当代艺术家，他们的作品更多是从龟兹文化视角出发进行当代演绎创作，以丰富的形态和个性的语言向龟兹石窟艺术致敬，展现了对传统艺术的创造性转换和创新性探索。能够将这次展览呈现在这座当代美术馆，呈现在上海这座城市，是历经五年不间断、充满曲折的策划和筹备过程的最终成果。展览以丝绸之路为轴线来探究中外文明史的本源和文脉，以新疆龟兹石窟文化为核心、紧扣“龟兹当代艺术创作”的主题，围绕龟兹这一“世界佛教艺术宝库”在时空上展开叙事。是古代龟兹石窟艺术表现的多元性在当代的延伸，为全面探索丝绸之路的文化艺术提供了新路径。

现场展出的作品《高昌》

参展艺术家中，油画家、原上海油画雕塑院院长肖谷曾援疆多年，受到西域艺术的巨大影响。对于展出的作品《高昌》，肖谷对澎湃新闻介绍说：“这件作品是我在援疆的时候画的，远景描绘的是吐鲁番的交河古城，这个古城在古代丝绸之路上是很重要的一个节点。近景描绘的是一位西域的姑娘，画面中可以看到她的发型、头饰、鞋子是比较当代的，但是她的衣服又比较有民族特色。我想通过这件作品来表达当下年轻人在面对传统文化时的思考，应该如何去创新与发展。画面中女孩的形象也是比较西域的，譬如她的眉毛是连在一起的，这是中亚人、伊朗人都喜欢的一种所谓美的感觉，我也想通过这样些许的异域情调来反映我们丝绸之路与整个亚洲文化之间的关系。不管是过去还是现在，我们都要继续打通丝绸之路，让我们‘一带一走’走得更好、更远，为我们国家发展作出贡献。”

他说：“我欣赏一种更富表情和个性的表现形式，这种形式是对原生态的带有理想主义的写实性的描写，一种对精神世界深度体验的心理描述，并以偶然释放的形式不断地拓展自己的思想纬度。”

展览现场

新疆自治区文博院党组成员、副院长，克孜尔石窟研究所党委书记艾尼江·克依木在发言时表示，新疆的库车、拜城、新和一带，为古代龟兹之地，是丝绸之路的重要枢纽，这里多元文化荟萃交融，石窟艺术影响深远。知名史学家、画家冯其庸先生曾经说过，“平生看尽山千万，不及龟兹一片云”。此次展览通过传统艺术经典和当代艺术创新对照，展现出对传统艺术的创造性转换和创新性发展，展览对推动新疆龟兹石窟寺保护利用事业发展具有积极的促进作用，是铸牢中华民族共同体意识，推动各民族交流交往交融，实施“文化润疆”工程的具体举措和有益实践。

学术研讨会现场

国家文化公园专家咨询委员会总协调人、中国艺术研究院原院长韩子勇参会手稿

在当天的学术研讨会上，国家文化公园专家咨询委员会总协调人、中国艺术研究院原院长韩子勇表示，在丝绸之路的一个个市镇中，龟兹无疑是一个辉煌的名字，从这里走出去过许多影响中华文化的人物。比如说鸠摩罗什、哥舒翰、苏衹婆等，他们都曾极大地影响过唐代的军事、宗教、音乐、舞蹈和美术。这些文化影响直至今天，日用而不绝，日用而不觉。龟兹见证了一段中华民族、中华文化交流、交往、交融的历史，以龟兹的名字举办“龟兹当代艺术创作研究展”，无疑是恰当而得体的，得到国家艺术基金的资助也顺理成章。

展览现场

上海博物馆原馆长陈燮君在发言中说：“这次展览的意义，我首先想到的是‘一带一路’，虽然这个题目比较宏大，但是当我们走进‘龟兹当代艺术创作研究展’的现场，面对一幅幅鲜活的视觉艺术形象，我们对‘一带一路’就有了更多的认知和了解。第二，从中国美术史的角度来看，这个展览也是很有意义的。从3世纪到14世纪这一段千余年的历史，包括近百年来各位艺术家对石窟壁画的摹写，这个历史文献是连接的很紧密的。在这个时间轴上，龟兹实际上体现了一种‘共生’，既是古今共生，是当代时空的共生，又是各种艺术风格的共生。”

展览现场

展览现场

艺术评论家丁曦林认为，在国家大力推动“一带一路”创新发展的时代背景下，项目主体新疆一行文化艺术学术中心邀请全国各地的艺术家围绕“龟兹”这个母题进行当代艺术创作，其文化意义和时代意义是不言而喻的。“就今天的观感而言，展览规模宏大，‘新意’也蛮多，艺术家们对龟兹石窟艺术的阐释发挥了个体的自由想象。清初四僧之一的石涛提出的‘笔墨当随时代’的口号犹如晴天露雳，打破了‘四王’以来沉寂已久的画坛，我今天讲石涛的故事，也是渴望看到，‘龟兹当代艺术创作研究展’有继承也有创新，能更多地体现时代的观念。事实上，今天展陈的作品中，有不少运用了风格化的视觉语言，其源与流所流露的观念之当代性是鲜明的，显著的。”

展览现场

澎湃新闻艺术主编顾村言说，现场的不少作品可以体会到画家的庄严之感，龟兹是可以洗涤灵魂的地方，八年前他曾去过龟兹，在那里住了十多天，龟兹见证着四大文明的初会之喜，见证着文化的多元，“海派文化也是文明的融合与多元，从某种角度而言，龟兹是‘老海派’，当下的海派文化要发展，还是需要从源头上寻找精神力量，尤其是，其中的厚重古拙，天地大美的悠远与宁静。对龟兹艺术的研究角度是多方面的，包括对当下中国画的启发也是多角度的。”

油画家、上海金臣亦飞鸣美术馆执行馆长陈逸鸣在发言中表示，美术馆对龟兹当代艺术创作展的展览策划极其重视，这样的展览因为其见证的文化多元，对于当代海派艺术的创作也有着多方面的启示。

当天出席学术研讨会的还包括中国人民大学文艺复兴研究院院长丁方、中国美术家协会综合材料绘画艺委会副主任王书杰、中央美术学院教授唐承华、新疆龟兹研究院研究员王建林、浙江理工大学艺术与设计学院教授侯吉明、复旦大学国家文化创新研究中心主任孟建、敦煌吐鲁番文化研究学者府宪展、上海艺术品博物馆胡木清、画家乐坚、吴林田等。据悉，此次展览将持续至4月30日。