“圣诞快乐”之外，我们还该记住坂本龙一的什么？

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作者｜九鱼

坂本龙一永远地离开了我们，享年71岁。一颗巨星就此陨落。一时间，朋友圈里是一屏又一屏的《圣诞快乐，劳伦斯先生》（Merry Christmas Mr. Lawrence）。

坂本龙一身上有太多知名标签。他是日本最著名的作曲家之一，是极具影响力的乐队YMO的创始人之一，曾为《末代皇帝》(The Last Emperor)、《遮蔽的天空》(The Shelter Sky)和《荒野猎人》(The Revenant)等电影配乐，总计获得过一座奥斯卡奖、一座英国电影学院奖、一座格莱美奖和两座金球奖。

但除了这些为大众熟悉的标签，坂本龙一之所以能获得行业内外的极致口碑，更在于他对全球音乐行业整体发展的推动作用。在“圣诞快乐”以及那些脍炙人口的作品本身之外，坂本龙一的贡献涉及了多个领域，包括音乐创作、表演、音乐制作、音乐教育和慈善事业等。

除了在音乐上，“坂本龙一在前面边走边探路，人们踩着他的脚印在后面追赶”，他还努力让音乐在“艺术表现形式”之外，实现了更具深远意义的社会价值。

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从“不存在”开始存在

坂本龙一的长期合作伙伴、音乐家卡斯滕·尼科莱（Carsten Nicolai）

曾评价说：“坂本龙一很早就明白，音乐的未来不一定是某种特定的风格，未来可能是各种不同风格，乃至异乎寻常的风格之间的对话。”

他参与的YMO乐队（Yellow Magic Orchestra）曾在上世纪70年代末和80年代初横扫各大音乐排行榜，这支乐队用合成器和音序器制作了《电脑游戏》(Computer Game)等动听的热门歌曲，同时也讽刺了西方对日本音乐的看法。

YMO共发行了八张录音室专辑，留下了无数场传奇的现场表演、一部电影和几种在当时几乎“不存在”的音乐流派。乐队直接和间接地促成并影响了多种电子流派的诞生与发展，例如合成器流行音乐、电音和电子音乐等。

YMO乐队

其中，最能体现他们先锋属性的，就是他们将东西方文化元素实现了多元化融合的这一点。更主要的是，在他们带领下，日本以及亚洲电子音乐才开始正式走上了世界舞台。

YMO在大量的音乐作品中加入了传统的东方乐器，如箏、笛子、鼓等，并借助当时西方新兴的各种电子音乐设备，对其进行改造和融合。在音乐制作上，他们则多采用传统日本的旋律、和声和节奏。一种既新颖又独特的音乐风格由此诞生，他们于1980年发行的《Behind the Mask》则是这一风格的最著名的代表作之一。

这首歌的旋律部分运用了东方传统音乐中的琴音阶，歌词则将日本传统的面具文化与西方的个人主义思想相结合，探讨了人们在社交场合中的自我保护与自我防御问题，表达了一种当代人类生存状态的感受。

从这张YMO早期的乐队logo图鉴也能看出，他们当时的思维到底有多先锋。很多设计放在现在来看，依然不过时

同时，在音乐制作上，它既运用了传统的东方乐器，如三味线和鼓，又使用了西方的电子合成器和电子鼓。《Behind the Mask》还曾被Michael Jackson和Daft Punk等多位西方音乐人翻唱。

在当时，这首歌玩出来的东西方融合的效果着实是前卫到几乎找不到“古人”和“来者”。它不仅成为了YMO代表作之一，也是全球电子音乐历史上一首数一数二的经典之作。

创新的效果和影响力与之保持了高度统一的，还有YMO的视觉。他们的造型、服装、舞台设计等充满了未来感和科技感，同时也融入了传统日本文化元素。不仅创造出了一种全新的音乐形象和文化氛围，也为日本的流行文化产业开创了新的时代。例如，他们的服装设计借鉴了传统日本和服的款式，但却采用了现代的材料和设计风格。

照片拍摄于YMO 1980年日本武道馆的演出后台

坂本龙一在YMO中扮演的角色，被乐队的另外两位成员称为“教授”。显然，将YMO的成功全然归属于坂本龙一，是不够客观的，但毋庸置疑，他敢于创新的精神和拥抱一切新事物的音乐人格，为YMO注入了最为独特且狂放的灵魂

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“教授”可不是那么好当的

作为“教授”，坂本龙一最为业界推崇的，是他始终没有停止对创新的探索。他关注现代艺术，在进入21世纪后依然致力于更具实验性的工作。合作者曾提到，坂本龙一教会他们“旋律也有实验的可能性”。

高桥幸宏在2008年接受《卫报》采访时说道，“教授”坂本龙一毫无保留地将自己在音乐理论方面的经验和训练，都带到了乐队的创作中。在大学期间，坂本龙一就用他可找到的电子音乐设备进行了大量的音乐实验，后来，这些实验结果就成为了YMO的主要声音来源。

好比YMO于1982年发行的《BGM》中，使用了当时Roland刚向全球发布不久的设备——TR-808；但在1978年——设备正式发布之前，坂本龙一就已经在其发行的个人专辑《Thousand Knives》的制作中，大量地使用了该设备。

关键在于，坂本龙一并没有将其用作直接的“鼓手替身”，而是尽情地拥抱了TR-808的机械特性，让其标志性的kick和clap切分音中找到了充分的表现。此举可谓是，不切实际到实验性十足，成功地在《Thousand Knives》中玩出了如前卫摇滚、实验音乐、电子音乐等音乐风格。

TR-808于1980年首次被正式推出，并于1983年停产。它被广泛地认为是全球第一个独立的、基于微处理器的音序器

在YMO1983年年底正式解散之前，坂本龙一就发行了那张著名的《B-2 Unit》。它主体还是一张YMO画风的电子音乐专辑，但新融合了古典乐和爵士乐的元素。《B-2 Unit》是一张承了YMO又启了坂本龙一的里程碑之作，更重要的是，它还是一张近乎影响了音乐行业半壁从业者的专辑。

这个“受影响”的名单上，包括英国摇滚乐队Radiohead、英国电子音乐人Aphex Twin、法国电子音乐组合Daft Punk、冰岛女歌手Björk以及日本音乐人Cornelius等无数个音乐人/乐队。比如，在Daft Punk的音乐中就采用了许多受坂本龙一音乐风格启发的元素。他们的2001年专辑《Discovery》中的歌曲《One More Time》中，更是直接采样了《B-2 Unit》中的《Riot in Lagos》。

他在个人音乐中，经常使用环境声音，如风声、水声等，独创了“环境音乐”这一新的音乐类型。同时，坂本龙一还开发过多项电子乐器、音效处理工具和软件应用，以及在音乐演出中引入了多种创新的视觉效果和表演形式等等行业向的贡献。

1980年，坂本龙一在《国际现代舞蹈节》中演出时，就用《B-2 Unit》开创了全球已知的首场使用电子乐器的舞蹈演出，打破了传统音乐和舞蹈的边界。两年后，坂本龙一与大卫·鲍伊合作，在电影《迷失东京》的原声带中使用了合成器和采样器。这些技术第一次在电影音乐中被使用，对电影音乐以及整个音乐行业都产生了极为深远的影响。

可以说，上文所提到所有例子加起来，可能连坂本龙一创新实绩的百分之一都算不上。坂本龙一对全球音乐行业整体发展的推动作用，甚至可以用“坂本龙一在前面边走边探路，人们踩着他的脚印在后面追赶”来形容。

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浪漫不死，这场告别就不会落幕

几十年来，坂本龙一在几度加速了全球音乐行业正向发展的同时，努力地让音乐本身在“艺术表现形式”之外，实现了更具深远意义的社会价值。

坂本龙一是一名公开的环保主义者，他在2009年的唱片《Out of Noise》中录制了冰川融化的声音。乐曲《async》部分是由他在一架走调的钢琴上演奏的，这架钢琴曾在2011年的东北地方太平洋近海地震引发的海啸中被部分泡在水里。

2011年，福岛第一核电站发生核灾难后，坂本龙一成为日本反核运动的积极分子。2012年，他组织了“无核音乐会”，YMO的成员重聚，深深影响了YMO的发电站乐队(Kraftwerk)也参加了音乐会。

他举办过很多场办慈善音乐会，参与联合国环境署的活动，并为世界环境日以及RED组织都制作了主题曲。这种对人类和环境的关怀和关注，也反映了坂本龙一浪漫的一面。

“不要忘记每天都看月亮”，这可能算是坂本龙一在国内最知名的语录之一了。搭配着他的外形和穿搭，让大多数人对坂本龙一的个人印象都落笔在了“温柔”和“浪漫”上。包括他对音乐的独特理解和对人生的深刻感悟，也让他坐实了这两个属性。

显然，这个认知并没有错。

只不过，要想感受坂本龙一的温柔和浪漫，除了他的作品和外形以外，最好的方式就是看他的纪录片和他作为一个个体所做的事情。通过这部分显现出来的，可能才是他真正想要并已经留给了世界的东西。

在众多关于坂本龙一的纪录片里，最有名的还是那部《坂本龙一：终曲 (Ryuichi Sakamoto: Coda)》。《迷失东京》的制片人Stephen Nomura Schible从2012年开始，花了五年时间才将其拍摄制作完成。

可能很多人都不了解，KORG MR-2是一款操作起来很麻烦的录音设备，它只适用于那种根本不关心可用性，但希望以最佳质量录制音频文件的人。在“终曲”中，坂本龙一不仅是一个会随身携带KORG MR-2的音色狂热收集者，还是一个会拿着舒尔收音设备在森林中进行现场录音的专业音乐人。

同时，他又喜欢旅行、探索未知的领域和文化，对世界充满了好奇和探索的精神。他热爱大自然，关注环保事业，认为人类应该与自然和谐共处。通过参与过多项慈善和环保活动，他用自己的音乐和影响力为社会和环境做出了积极的贡献。

纪录片中，坂本龙一顶着一个塑料桶的样子， 像极了在《宇宙探索编辑部》全片里都顶着一口锅的孙一通，也像坚信用挠头器连接电视就能接收外星信号的老唐。他们三个人最相似的，也正是那份在外人眼里略显“奇怪”的浪漫坚持。

如果他不是这样的人，他的音乐作品就不可能如此动人心魄，他的音乐风格也不可能对那么多音乐人的音乐创作产生深远的影响。他对音乐的探索和创新，更不可能为后来的音乐行业发展开创出如此之多的新方向。

在美剧《西部世界》里，有这么一句台词：“莫扎特、贝多芬、肖邦从未死去，他们只是变成了音乐。”坂本龙一亦是如此，只要这世间还有音乐，浪漫不死，我们和他们的告别就不会落幕。

坂本龙一签于1996年

-全文完-

原标题：《“圣诞快乐”之外，我们还该记住坂本龙一的什么？》

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