《黏人俱乐部》的反套路OST，是怎么诞生的？

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作者｜知知

观众的说唱“魂”，被梁龙和热狗合作的一场battle勾起来了。热狗唱道：“时间被切得支离破碎/自己和自己作对/根本没有人会在乎你到底有多累。”梁龙接起：“欢迎来到黏人俱乐部——在这里你会看见自己/在这里你不需要孤独/在这里让我们有梦如初/在这里让我们平凡幸福……”

rapper对上rocker表演嗨爆全场，而民族摇滚和流行说唱的混搭珠联璧合，中间穿插一句一句“哎呀我说命运呐”完美衔接，观众直呼“燃炸”。

“二手热狗”的搭档，我们在说唱综艺中品味过，而这回激起观众热血和上头的表演，在短视频平台一发出就吸引到了网友的好奇：这一首歌的出处到底是哪里？

它来自于爱奇艺上线的一部网络喜剧《黏人俱乐部》，剧中以龙哥（梁龙 饰）、雪琴（李雪琴 饰）、钮轱辘·韵斗（张亦驰 饰）、老四（老四 饰）、崔根宪（冯力宪 饰）5人经营的黏人俱乐部为主线，每集为一个独立单元，讲述发生在这座房子中的酸甜苦辣故事。固定场景下的喜剧模式观众已经非常熟悉，而其中最与众不同的亮点，在于将一个将神秘音乐盒融合进故事，通过一首首音乐对剧情进行升华的特别设计。

追看这部剧可以感受到，除了梁龙与热狗即兴表演的这首混搭说唱之外，每一集节目中恰时出现的配乐和插曲，更体现出喜剧与奇幻元素的融合，如此导致剧情效果表达具有巧意，OST与剧情的嫁接设计也是精妙绝伦，助力剧集内容往创新方向的更深处推动了一大步。

当多首OST悉数登场，观众在弹幕和评论中不吝啬期待之词，互动氛围绝佳。而OST背后的故事，也同样精彩。

就像“二手热狗”的混搭组合，其实始于几年前歌手热狗、梁龙、该剧出品人高航互相许下的合作夙愿。两个类型完全不同、但天生有强烈化学反应的音乐人该如何碰撞？这一畅想一直没有合适的契机实现。等待多年后，终于在《黏人俱乐部》这个原创项目上实现了双向奔赴。

根据剧本讨论唱演内容、限定时间完成创作、调度音乐的编曲录音制作和拍摄现场的配合……热狗和梁龙创作过程中的火花四溅，和最后呈现的精彩“大秀”，为这部剧OST出圈的完整故事正式开篇。

A

喜剧与奇幻相融合，

《黏人俱乐部》OST出圈有秘诀

一首饶舌与摇滚的混搭表演，只是《黏人俱乐部》OST的冰山一角，随着五位主人公在这座房子相聚，《小白船》《友谊地久天长》《黏咖啡》《耍猴儿》《小柒》《贩卖焦绿指南》《煎饼侠》《万里长城永不倒》等插曲也分别精巧穿插在剧情中，在突出剧作奇幻色彩的同时，彰显出音乐所架构起的独特意趣。

许多观众最先留意到的，就是片头和片尾两首曲风格完全迥异的歌曲《这是什么片子》和《尽管如此，还是》。一首说唱作品，一首抒情作品，如何不违和地为一部剧同时扣题？

片头曲《这是什么片子》言简意赅，直接在片名中呼应观众最先接触到一部新作时的心声，细品歌词竟盘出了这部别样“江湖”戏：“一贫如洗、二话不讲、三杯不醉、四大皆空……”等“数来宝”绕口令歌词乍一听调侃意味十足，“是什么乱子，华尔兹配梆子”等语句也留下一丝诙谐幽默，结尾处一句“这什么片子”看似在给剧作定调，实则拉开了整场戏的帷幕：是褒是贬，您看了再评。

而片尾曲《尽管如此，还是》一改片头的嬉笑感，选择抒情的方式，挖掘出平淡生活中成长的阵痛：“忘了什么时候开始觉得讽刺/当我不再喜欢别人夸我懂事/什么场合说些什么话更合适/熟练的是点到为止。”娓娓道来的生活哲思，带领观众细细拷问内心：“年过三十还爱做梦是否可耻？追逐月亮的大小孩是否可耻？”最终给出答案：“成为了这样的大人也依然是闯荡世界的大小孩。”

片头曲由创意新编实现大胆放飞、片尾曲借现实主义式收尾后落地于生活，也是这部剧的一体两面：用荒诞怪奇的故事讲述人间温暖永在的常情。音乐将每集剧情延伸得深入浅出，又将观众的意犹未尽适时地承载，轻盈放置、久久留存。

片中音乐与观众共情这方面做到了极致，剧情通过音乐也可谓点燃了无数惊喜，高光时刻此起彼伏：第一集“二手热狗”的混搭对唱，不是观众厌恶的“拉生拉死”式喊麦，也并非强调煽情的口水歌，歌词唱出了两类人的人生困境与生活态度；第五集梁龙与亲家母男女对唱《黏咖啡》，女声竟是歌手吴莫愁，二位rocker的声音相得益彰，梁龙拿出的“压箱底”作品表达了中年浪漫的别样美好……

而这便是《黏人俱乐部》OST的独到之处：

一方面注意与剧中故事风格相呼应，既拉起了高级的喜剧效果，又给观众一种深刻的人生启迪，另一方面龙井说唱孙旭、阿肆、徐佳莹、梁龙、吴莫愁、气运联盟等个性歌手陆续登场演唱，多元类型的音乐很好地容纳了《黏人俱乐部》本身的混搭剧情。

当OST市场在模式化制作下趋于同质化，《黏人俱乐部》在OST制作上，开始与“歌手一张口，男主哭、女主卒”的常见OST套路，呈现出一种相反的路径。换句话说，影视剧OST，开始“反套路”了。

B

别出心裁的音乐呈现，

离不开成熟经验和默契团队

喜剧、奇幻、音乐的叠加促成了《黏人俱乐部》的新奇效果，很多观众历经12集追更下来更发觉“别有洞天”，剧作采用的独立单元模式涵盖了亲情、爱情、友情等多元情感表达，题材上也涉足悬疑、情感、家庭伦理、穿越等类型，整体上而言，基于喜剧独特的叙事模式，以及《黏人俱乐部》在类型方面的多元融合，导致这部剧对于OST的需求颇为复杂。

应对混合需求的作品，给每个独特的故事风格找到合适的音乐，释放出最多元巧妙的亮点，以配合演员富有戏剧张力的表演，是《黏人俱乐部》带给其背后音乐制作及版权统筹团队奔跑怪物的一大挑战，除此之外，对接各类版权歌曲任务也难度重重。

在很多观众的认知中，版权歌曲是陈列出的成品，只需付费即可享用，实际上与不同的版权方打交道，并按照规范化的渠道进行采买，并不是项简单的工作。

最初聊到这个项目时，奔跑怪物便给剧作定制了一张庞大丰富的音乐清单，将歌曲与歌手类型的“选择盘”越盘越大，不拘泥于S级选手、不盲目追随同质化曲风，是他们的初心所在。

从业7年，被业内公认为“影视剧OST制作营销头部”的奔跑怪物，无论是原创作品还是版权音乐，对于前、中、后期流程和挑战都了然于胸，即便是面临曲库需求量大、音乐风格要求高的剧作，他们也能减少试错成本，在短速内搞定多首配乐的供应，操作起来并不显得局促。

于是，有多方面创作优势在前，《黏人俱乐部》的曲库内容和音乐质量毫无疑问地超出市场基准线，体现出反套路特色。据悉最初那张音乐清单递交给导演时，可选择的内容与作品呈现出高度适配值，质感呼之欲出，远远超出了导演的预期。

如今我们所看见的成片中，可发现参与《黏人俱乐部》OST的歌手类型多样，曲风也横跨天南海北、通古博今，涉及领域广泛却又彰显出趣味和奇意，既保证了剧中人物与故事情感的精准抒发，又达到了整体结构和谐出彩。

这样融洽的跨界不是奔跑怪物刻意炫技而为之，而是一种由成熟经验与横溢才华共同发挥作用下的水到渠成。

细心的观众能发现一些“秘密”——比如片头主创名单里的“音乐指导：钱雷”，这位近年来为华语乐坛贡献了《如愿》《孤勇者》《人世间》《人是_》《是妈妈是女儿》等诸多高质量传唱金曲的音乐人，倾力为《黏人俱乐部》的音乐品质再添一道肉眼可见的保险。

而除了在内容上准备充足之外，奔跑怪物用独到的眼光与审美将亮点进行提炼，迸发出了灵感的碰撞。幸运的是，这次创作与同样具备丰富经验的配乐团队“发条响”再度牵手，操刀《黏人俱乐部》OST曲库时，两家公司已经是有过多次合作经验的老伙伴，像在《隐秘的角落》《我在他乡挺好的》及《鬼吹灯》系列等项目的音乐制作环节，都有他们的携手合作，默契可见一斑。

遇到一个年轻且多元，极富才华与创作新意的合作方，使得《黏人俱乐部》这样汇聚了奇幻、悬疑、浪漫、亲情、青春等题材于一身的混合喜剧剧作，也能够被轻松驾驭，甚至碰撞出很多意想之外的精彩火花。

比如令很多观众没想到，曾经在悬疑剧中给观众带来心理阴影的歌曲《小白船》，被《黏人俱乐部》“洗白了”。

剧中第二集，一名劫匪登场来到黏人俱乐部将五位主角枪杀，此刻神秘音乐盒发挥“魔法”扭转时空，上演了一次次时空循环的大戏。临近结尾情到深处，是时候出现一首温馨的歌来感动劫匪，没想到一开口唱出的竟是“蓝蓝的天空银河里，有只小白船……”部分观众还在弹幕中玩着梗：“这可不兴唱啊！”

此处《小白船》恰如其分的温情改编，加上此时此景龙哥、雪琴等人轻声合唱美好演绎，都让这首歌褪去阴冷，转而披上一层温暖之色，为这段饱含父爱的动人剧情添了一神来之笔。

把一首歌在不同场景玩转出不一样的效果，成为观众的记忆锚点，《小白船》的“洗白”过程极富戏剧性。细看这一版和此前秦昊演唱版本会发现，制作名单里都有发条响和奔跑怪物的身影。歌曲再一次出圈，也验证了好的合作伙伴往往在项目中能达到事半功倍的效果。

而这种基于新颖的创作背后，又让观众透过剧作看到了幕后，奔跑怪物作为音乐推手对于内容始终保持着尊重，对推动市场发展规律也留有从业者的责任和使命感。

C

突破创新、多元探索，

OST市场应该拥有更多“新可能”

当下的OST市场，正在被部分热门歌手所承包，在这样的创作背景下，少数歌手的价值或许能借此得到加成，实际上也让更多类型歌手在其中被遮蔽，长久以来，市场的创新性严重不足，观众在此也出现了审美疲劳。

奔跑怪物对于市场生态的细微变化，颇有一种“春江水暖鸭先知”的敏锐嗅觉，在他们看来，市场的发展规律必定是各方需求推动的结果，而此刻尝试在庞杂类型和膨胀体量中，挖掘那些S级队伍之外、与项目更为匹配的歌手或制作团队，做出更多不同选择与尝试，也有望达到意外的惊喜。

《黏人俱乐部》的奇特基因，搭配奔跑怪物的大胆求变初心，让OST创作站在市场发展规律基础上，先行了一步。

一方面剧中仍旧采用歌手+主创演员演唱的模式，与剧情内容进一步靠拢，意外通过李雪琴等演员质朴的演唱给观众带来温暖与新意，为剧作增彩。

另一方面，不同于以往影视剧套路化的OST曲库，选择合作大量风格更具特性的歌手，基于这些歌手本身在短视频平台就颇具知名度，二者的搭配实际上顺应着用户审美的选择。

向更多类型选手抛出橄榄枝，所做出的是盘活整个音乐生态的一种新举措，奔跑怪物为平台担当和价值提供了新的突破口。

与此同时，二者的合作中，更凸显出行业的良性发展，当OST市场随着影视市场的大需求量被按下了加速键，发展过程中难免要经过一个较为混乱无序的阶段，奔跑怪物在推进繁琐细节的过程中，遵守行规对版权歌曲使用进行着应有的清理，不怕麻烦，更不吝预算。

最终，无论是大量知名音乐人的跨界参与，还是原创+版权歌曲结合的OST曲库，亦或是打破OST市场创作桎梏的尝试，《黏人俱乐部》与奔跑怪物付出的高成本显而易见。而它们获得好的回报率，也可以预见。

音乐是最容易发起作品联动的艺术形式，《黏人俱乐部》以此为起点，也拥有打通线上线下、打造双线联动IP链条的无限潜力，正如剧中一边已在音乐中埋下第二季的伏笔，一边还在探索品牌后续多样的线下形态，延长着剧作本身的生命力。

OST市场被注入一种脱离窠臼、走向更深商业与艺术探索的魄力和能量。毫无疑问的是，奔跑怪物作为行业的领军者，用勇气、担当与才华编织的反套路作品，正在给OST市场打开新的可能。

-全文完-

原标题：《《黏人俱乐部》的反套路OST，是怎么诞生的？》

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