贝尔特·莫里索：塑造印象派

澎湃新闻获悉，3月31日，英国杜尔维治美术馆将举办“贝尔特·莫里索：塑造印象派”画展。这是英国自1950年以后首次为法国画家贝尔特·莫里索（Berthe Morisot）举办大型特展，通过借自全球各个收藏机构的40幅莫里索画作以及约20幅其他艺术家的作品，展现印象派先驱莫里索的艺术影响力及灵感来源，探讨其作品与18世纪欧洲艺术文化风潮的密切联系。

贝尔特·莫里索（1841-1895）是印象派创始成员之一，以时代生活和家庭场景题材作品知名。她23岁入选法兰西艺术院主办的巴黎沙龙，之后连续6年被选为参展画家，直到1874年她加入被学院派抵制的“印象派”团体，与马奈、塞尚、莫奈、德加、毕沙罗、雷诺阿等人一同办展。

《自画像》（Self-Portrait），Berthe Morisot，1885年，巴黎玛摩丹美术馆藏

展品中有9幅画作借自巴黎玛摩丹美术馆，亮点为莫里索1875年在英格兰度蜜月时创作的《怀特岛上的尤金·马奈》和1885年绘制的《自画像》，其他作品包括《阿波罗向牧羊女伊赛揭示他的神性》临摹作、《苹果树上》和《朱莉·马奈和她的格力犬莱尔提斯》等。

《怀特岛上的尤金·马奈》（Eugène Manet on the Isle of Wight），Berthe Morisot，1885年，巴黎玛摩丹美术馆藏

贝尔特·莫里索是一位真正的创新者，她在自己的期许达到顶峰时去世，一个多世纪后，她才开始被广泛认可。她是印象派的创始成员之一，印象派的知名人士既是她的崇拜者，也是朋友。但是，跟她同时代的艺术家所不同的是，她的画布有着活泼灵动的笔触和不同寻常的造型，几乎超越了印象派，进入抽象主义。而她的同行出于一些取悦客户的需求，实验性有所冲淡。她在每一年的印象派画展上都有突出表现，除了一次因生产后在家休养而缺席的展览。

《坐在梳妆台前的女人》（Woman at Her Toilette），Berthe Morisot，1875-1880年，芝加哥艺术学院藏

这些展览普遍受到好评。评论家保罗·曼茨（Paul Mantz ）在1877年对第三届印象派展览的评论中写道：“在整个充满革命性的团体中，只有一位真正的印象派画家，那就是贝尔特·莫里索。”然而，莫里索的性别也影响了人们对她的看法。她那个时代的作家会用“轻浮”和“迷人”等词来形容她的作品，而克劳德·莫奈（Claude Monet）、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）和其他艺术家的画作都没有被贴上此类标签。

《在舞会上》（At the Ball），Berthe Morisot，1875年，巴黎玛摩丹美术馆藏

即使在今天，在讨论莫里索的方式中仍然有性别歧视的迹象。2018年，费城的巴恩斯基金会（Barnes Foundation）为她举办了第一场美国回顾展，副标题是“印象派女画家”。尽管那次巡回回顾展在很大程度上确保了莫里索在艺术史上的地位，但这位艺术家的知名度仍然低于她同时期的男性艺术家。艺术史学家Carol Strickland在回顾2018年的展览时问道：“为什么她的受欢迎程度远远落后于印象派团体中的男性艺术家，他们似乎每年都有轰动性的展览？”

《朱莉·马奈和她的格力犬莱尔提斯》（Julie Manet with her Greyhound Laerte），Berthe Morisot，1893年，巴黎玛摩丹美术馆藏

莫里索1841年出生于一个资产阶级家庭，她的父亲是一名高级公务员，母亲是洛可可画家让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard）的曾侄女。莫里索（Morisot）和她的姐姐埃德玛（Edma）异乎寻常地去追求自己的艺术抱负。虽然被禁止接受正规艺术教育，但他们在私人指导下茁壮成长。在卢浮宫学习早期绘画大师的作品，最终师从巴比松画家让-巴蒂斯特-卡米耶·柯罗（Jean-Baptiste-Camille Corot）。柯罗教他们露天作画，师法自然，并特别称赞埃德玛（Edma）的绘画技能。但埃德玛（Edma）最终放弃了自己的艺术道路，嫁给了一名海军军官。她搬离了巴黎，但姐妹俩经常通信，她对贝尔特的练习充满热情。

1864年，她在著名的巴黎美术学院（Académie des Beaux-Arts）的年度展览“巴黎沙龙”（Salon de Paris）上用自己的娘家姓举办了展览。尽管取得了成就，但她很容易产生不安全感，并毁掉了许多1869年前创作的作品。

《阿波罗向牧羊女伊赛展示神力》（Apollo revealing his divinity to the shepherdess Issé），Berthe Morisot，1892年

《苹果树上》（In the Apple Tree），Berthe Morisot，1890年，巴黎玛摩丹美术馆藏

莫里索在作为卢浮宫的临摹者时，结识了爱德华·马奈（Édouard Manet），并与之成为朋友。其革命性的眼光导致了莫里索自己的美学突破。两人建立了深厚的友谊，有人怀疑这段友谊中隐藏着恋情。他在自己的卧室里展示了她的三幅作品，莫里索经常坐在马奈的座位上，从1868年的《阳台》（《 The Balcony》）开始，画中她穿着白色连衣裙凝视前方。1874年，33岁的她嫁给了马奈温文尔雅的弟弟欧仁（Eugène）。欧仁出现在她后来的作品中，经常和他们唯一的孩子朱莉（Julie）玩耍。

《阳台》（Le balcon）爱德华·马奈（Édouard Manet) 巴黎奥赛博物馆藏  其中坐着倚靠栏杆的是画家贝尔特·莫里索

莫里索主要描绘女性的私人空间：一位年轻女子为她的姐妹梳头，或者一位母亲照顾她的孩子。在莫里索最著名的作品《摇篮》（ The Cradle）（1872）中，画中母亲左臂弯曲，托着腮凝视着她熟睡的婴儿。透过薄纱般的白色窗帘，可以看到摇篮中婴儿酣睡的模样，从中观者也进入到了一个亲密场景。

《摇篮》（ The Cradle）1872 贝尔特·莫里索 巴黎奥赛博物馆藏 

马奈邀请莫里索参加第一届印象派画作沙龙（Salon des Refusés），这是一场颠覆性的展览，展示了被学院派巴黎沙龙抵制的先锋派作品。在《费加罗报》的一篇评论中，阿尔伯特·沃尔夫（ Albert Wolff）写道，这个展览由“五六个疯子组成，其中一个是女人……在神志不清的头脑中保持着女性的优雅。”（到1880年，他认为她是这群人中的佼佼者。）在此期间，莫里索开始发展一种独特的、未成型的风格，因为她相信绘画应该努力“捕捉过去的东西”。像德加一样，她经常用油画、水彩和粉彩作画，“一笔画出嘴巴、眼睛和鼻子。”

在《斜倚着的灰衣女人》（ Reclining Woman in Grey）（1879）中，一位时髦的巴黎人斜倚在一张长椅上，她的裙子以一种疯狂的快速笔触绘就，几乎无法从背景中分辨出来，这也是数字复制品不能传达的视觉上的呈现。当光线照在笔触上时，它们看起来还是湿的。莫里索比她同时代的人更善于用自我来体现她的女性主题。与德加的芭蕾舞女演员或马奈的裸体不同，莫里索的女性没有被“物化”。

贝尔特·莫里索，《斜倚着的灰衣女子》（Young Woman in Grey Reclining），1879

莫里索喜欢在户外作画，鉴于当时的社会背景，这种做法招致很多丑闻。在当时的固有认知中，女性不能参与广泛的社交，需要在他人的陪同下才能外出。此外，室内绘画仍然是所有艺术家的黄金标准，不分性别。一开始，她的户外作品虽然是毛茸茸的、笔触松松散散，但富有生活气息。在1873年的《阅读》（Reading with the Green Umbrella）中，一位女性俯身坐在草地上阅读一本书籍。那把有名无实的绿伞被随意抛弃在她右边的草地上。这幅画看起来描绘的是短暂的闲暇时光，没有繁重的家务。画面中主人公的脸全神贯注于故事，以至于看起来很模糊，而她的白色长袍在草坪上清晰地呈现出来。

《绿色雨伞阅读》（Reading with Green Umbrella） 贝尔特·莫里索  1873年

《莫勒库尔的花园》（ The Garden at Maurecourt）  1884

现在将这幅画布与后来的作品《莫勒库尔的花园》（ The Garden at Maurecourt  1884）进行比较，在十年时间里，莫里索的作品更显松弛，也更具情感深度。画中草地上的孩子和成人由清晰可见的笔触构成，艺术家称其为“涂抹”。成人的表情显得难以捉摸——她的眼睛似一湾黑色的水塘，而前景中的植物仅仅是由一系列不同绿色色调的迅疾笔触构成。在这里，具象几乎变成了抽象。

《朱莉的梦》（ Julie Dreaming）贝尔特·莫里索（1894）

莫里索是不安分的，在她生命的最后几年里，她对动感的研究让位于内省的场景。多年来，她艺术实践中迅疾的笔触变得清晰起来，形象重回焦点。在肖像画《朱莉的梦》（ Julie Dreaming）（1894）中，莫里索的红发女儿忧郁地目视前方。她如月亮般的脸盘在连绵不断的绿色和金色条纹的映衬下闪闪发光。女孩如雕像般的姿势与《斜倚着的灰衣女人》（ Reclining Woman in Grey）的风格截然不同。我们只能从中窥探莫里索蓄势待发的苗头。遗憾的是第二年她即死于肺炎，享年54岁。

1892年，莫里索举办了她的首次个展，她在展览中写道：“我们通过一种比男人更微妙的感觉、意图和远见来创作作品，如果足够幸运，我们可以摆脱感情、迂腐的规则与阻碍，将能够做很多事情。”

（本文据《artnews》贝尓特·莫里索的报道综合编译,部分图片为资料图，非本次展览展品）