中国摄影师管一明作品《被抽象的城市印记》在巴黎大皇宫展出

近日，上海摄影家管一明的系列作品《被抽象的城市印记》在巴黎大皇宫举办的 ARTCAPITAL 艺术展上应邀展出。巴黎 ARTCAPITAL 艺术展于1884年在巴黎创办，众多国际知名艺术家均通过此展被世界认知，每年都有来自全球四十多个国家的上千位艺术家汇聚在巴黎大皇宫，展示他们具有独立个性的作品。

《工地单杠》。巨型吊车前，一位青年用一根铁管做单杠，作品展示了当代青年的蓬勃朝气和充沛活力。（1986年4月摄于宝钢工地）

《阳光珍贵》。梅雨季节，雨后阳光乍现，居民都撑起竹竿，挂满“彩旗”。（一九八六年六月摄于淮海中路五四二弄）

《幕间休息》。俄罗斯现代芭蕾演出首日，女主演为了保持演出状态，幕间休息时踮脚而坐。（1989年摄于福州路210号）

管一明的作品经组委会评审而入展，他曾参加法国国家艺术家协会在卢浮宫举办的国际艺术年展（Salon SNBA 2014），获得评审委员会摄影金奖。他对焦一个个真实的瞬间，通过对景深与构图的精妙掌控表达了摄影师的主观态度。这些瞬间无不体现着其敏锐的触觉和独特的视角，充满纪实摄影的人文主义色彩。

《童子练功》。上海戏校从娃娃抓起，培养中华戏曲的传承人。（一九九三年六月摄于上海戏曲学校）

《盲父育女》。盲父培养女儿学琴，一台录音机是家里最贵的财产。物质艰难不怕，心有梦想就好。（1992年摄于山海关路）

《股民悬读》。股市下挫，一位群众演员在工作间隙阅读股市行情，忧心自己的资产。（1997年11月摄于车墩影视基地）

“视觉艺术无国界，摄影作品不需要语言，只要挂在墙上就是在说话了，所以，中国摄影师要主动走出去，大胆展示自己的作品，障碍不在路上，而在心里。”管一明说。

在一段自述中，管一明这样介绍他的作品：

我的摄影经历从上世纪70年代末开始。最初阶段以纪实摄影为主，还航拍过宝钢前期建设和长江口疏浚。后来到《上海文化年鉴》做摄影记者和图片编辑，集中做上海文化活动和文化名人的采访，拍摄了巴金、贺绿汀、周小燕等上海约80位老艺术家和文化工作者。很幸运，这些老艺术家没有一个拒绝我的，也没有提任何条件和要求，我都顺利到他们家中或医院中去拍摄。他们淡泊名利，与人为善，对我充分信任和支持的态度使我非常感动，对他们深入拍摄采访的过程，就是从这些大家身上汲取养分的过程，令我享受其中，也影响到我后来的人生观和价值观，至今难忘。

上世纪八九十年代，上海如雨后春笋般涌现出许多新鲜事物，全民炒股、宣传环保理念……我也把镜头对准形形色色的社会现象，这次在法国展览的作品就是在这一阶段拍摄的。在这组照片中，基本表现出我在摄影方面的追求：最佳的瞬间只有一个，这就要求把握好按快门的时机；最佳角度只有一个，取景时要上下左右环顾，寻找最有说服力、最有信息量的角度；构图上，最大可能地突出主题，把画面中不需要的内容，通过变换角度、镜头取景来取舍，让画面不能有一点点多余元素，必要的元素一点也不能缺少，做到精炼、简洁。这样在拍摄时，我就寻找各种角度，取景框或者很高或者很低，甚至很靠近拍摄对象，通过镜头的虚实、透视来展现。

《环保天使》。经济起飞时，环保往往滞后，一位美丽的天使勇敢承担起呼吁环保的使命。（1995年摄于外滩）

《和谐相处》。和谐生活并不依赖物质条件，有时候有限的物质更能体现出和谐的情意。（1998年摄于人民广场）

其中的一张照片（《和谐相处》）表现的是改革开放以后上海最大的住房问题。当时大量的外来务工者进入上海，他们集体住宿，没有多少个人空间，周末家人来到上海，就到人民广场。我把镜头对准人民广场上的他们，画面中的两人产生和谐稳定的关系，我通过镜头大胆让前景虚化，远处清晰的人物和前景虚化的两人产生呼应，构成简洁的画面。

对于摄影，我对自己有一个很重要的要求，就是敬畏对象，不管是明星还是外来务工者，我都会用敬畏之心按下快门，绝不会去摆布干扰他们的正常状态。我认为，摄影师没有改变事实的权利，只能通过拍摄角度来体现个人的风格。纪实摄影是一种神圣的行为，镜头的使命就是真实客观地去记录，它是理性的，需要头脑去思考、去判断。只有这样，作品才能成为一个时代的印记，才能经得住历史的检验。