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雅昌专稿 | 2022西泠秋拍现当代艺术：赵无极抽象作品领衔斩获高成交

2023-03-19 15:52

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

原创来自雅昌艺术网

撰文｜罗书银编辑｜孟语

图文未经授权不得擅用

2023年3月17日，2022西泠秋拍现当代艺术板块在杭州举槌。本场拍卖111件作品，最终斩获了近5800万元成交额，成交率超过了90%。

同时还写下了多位艺术家的拍卖纪录：艺术家邓箭今、沈行工分别以161万元、55.2万元创下个人拍卖的第二高价。此外，孙仕荣、胡粹中、周泉等均写下个人拍卖的新纪录。

赵无极

1966年作 26.1.66

61.5×50.5cm

估价 RMB| 550万-750万

成交价 885.5万元

2023-03-16 西泠拍卖

现当代油画专场

本场拍卖最高价被赵无极拿下，其创作的《26.1.66》以 770万元落槌，成交价885.5万元，超过了其最高估价。

《26.1.66》是赵无极在60年代创作进入抽象风格期的创作，该作品中，画家对于线条与色彩的运用一气呵成。画面中，驰骋的线条如狂草记录下创作的运动与节奏。作品在我们眼前交织出动人心魄的奇景，画家将宇宙的呼吸与大地生成时剧烈的张力融为一炉化于笔下，中国写意山水里所强调的书写性与笔墨奔放的节奏，在此亦以崭新的面貌向我们展现。

周春芽

2006年作桃树林中的爱

320×220cm

估价 RMB| 600万-800万

成交价 862.5万元

2023-03-16 西泠拍卖

现当代油画专场

周春芽《桃树林中的爱》以750万元落槌，成交价862.5万元，是本场的第二高价。

此次西泠上拍的《桃树林中的爱》是周春芽“桃花”系列早期的代表作。早期的“桃花”奔放热情，不被具体的外形所拘束，手法上结合了一些中国画传统的优势和审美，花卉不仅有传统绘画的写意和典雅，也有他个人赋予画面的自由和艳丽。画面色彩强烈，但却比后期的“桃花”来得自然洒脱。

林风眠

花间仕女

67.5×68.4cm

估价 RMB| 300万-400万

成交价 402.5万元

2023-03-16 西泠拍卖

现当代油画专场

林风眠本季上拍了两件作品，其中《花间仕女》以350万元落槌，成交价402.5万元，是本场的第三高价。

林风眠统称他笔下的女性为“仕女”，正是一个个凝聚了东方美的艺术化身。在此幅《花间仕女》中，林风眠的用线较少有传统文人画的影子，使表现手法和绘画样式更加的单纯、简洁，以较少的用笔，表达出了更加丰富的内涵。其参照民间瓷画畅快的用线和汉代画像石刻拙朴的线条特质，以及民间硬笔单纯质朴的线条，有创造性的移植并改造了中国壁画和青花瓷绘中温润、迅疾、流畅的露锋线，使整幅作品先天富于力度和冲击力。

林风眠

西湖秋色

63.4×64.2cm

估价 RMB| 80万-120万

成交价 103.5万元

2023-03-16 西泠拍卖

现当代油画专场

此外，另外一幅林风眠的《西湖秋色》以103.5万元成交。

吴冠中

1985年作早春

47×52cm

估价 RMB| 150万-250万

成交价 276万元

2023-03-16 西泠拍卖

现当代油画专场

在本季西泠秋拍，呈现了三件吴冠中的作品，皆创作于80年代。其中《早春》、《春早》两幅作品是典型的80年代的代表。画中大面积的留白，或浓或淡的线条勾勒出房屋的形状，再施以淡淡的色彩，清新淡雅，形式新颖，使得南方城镇这恬静安然的意境跃然于纸上。这几幅作品令人不得不感叹，在吴冠中生活的近半个世纪以来，中国的绘画艺术还没有一个人像他那样将中西绘画语言和技术手段结合得如此完美，如此的呈现出广阔的个人的独特语汇。作于1980年的《山居》，依然残留70年代的偏繁、偏浓、偏具象风格的缩影。

吴冠中

1987年作春早

41.5×76.5cm

估价 RMB| 120万-180万

成交价 207万元

2023-03-16 西泠拍卖

现当代油画专场

吴冠中

1980年作山居

60×47cm

估价 RMB| 120万-180万

成交价 161万元

2023-03-16 西泠拍卖

现当代油画专场

《早春》（1985年）经过多轮叫价，最终以超最高估价的240万元落槌，成交价276万元，是本场第四高价的作品。另外两幅作品：《春早》（1987年）以207万元成交；《山居》以161万元成交。

张恩利

2012年作加热

180×200cm

估价 RMB| 180万-280万

成交价 241.5万元

2023-03-16 西泠拍卖

现当代油画专场

张恩利《加热》（2012年）是本场的第五高价，作品以 210万元落槌，加佣金成交价241.5万元。

2012年张恩利首次在瑞士举办个展，“拓扑学——张恩利个展”在豪瑟沃斯苏黎世空间拉开帷幕，展出了20幅张恩利同年创作的大型新作，《加热》在这次展览中首次亮相。

透明的蓝色流质感背景上，六根不同颜色的加热管极具视觉规律的在水平方向排列。在张恩利标志性的薄涂处理方式下，加热管既保有物质属性又完美的成为视觉上构成图式，这样的视觉体验让观者在观看过程中所感知的不仅仅是画中主体的物质属性，而能由这个具象物体触发出一个更丰富的感知领域，在这个领域中，这些日常之物由物质转性向精神性转变，是承载记忆、行为经验、历史或时间的最有力和可靠的标记。