《图像与爱欲》：从马奈开始，理解艺术史

谈到马奈，许多人会说，他是第一位现代主义画家，是印象派之父，他的绘画充满了平面性。那么，我们经常听到的这些关于马奈的评论，到底是什么意思？对于西方传统绘画来说，马奈到底做了哪些创新和突破？我们从一件马奈的作品中，又能看到和读到些什么？

本文由商务印书馆供图

最近由商务印书馆推出的一本新书或许可以回答这些疑问。该书名为《图像与爱欲：马奈的绘画》（下文简称《图像与爱欲》），由复旦大学特聘教授、复旦大学哲学学院艺术哲学系主任沈语冰20年沉淀而著。全书以六个公共讲座为基础，围绕马奈相关问题，试图综合艺术史与艺术哲学的跨学科视野，对马奈艺术生涯中几个重要的专题进行深入研究和探讨，兼具学术性和可读性。此外，书中配有精美的插图百余幅，不仅有助于读者理解文中内容，也可以帮助读者愉快地欣赏马奈的作品，犹如置身于美术馆之中。

3月12日下午，“图像的梦幻与爱欲本质——《图像与爱欲：马奈的绘画》新书分享会”于上海朵云书院·旗舰店举办。作者沈语冰、复旦大学新闻学院教授马凌、同济大学副教授余明锋齐聚一堂，共同探讨马奈与艺术。解放日报高级记者顾学文主持了本场分享会。

活动现场

分享会上，沈语冰首先和读者分享了《图像与爱欲》出版的源起，包括为什么会关注马奈，以及如何意识到“图像与爱欲”这个主题。沈语冰表示，虽然他做的是艺术史和艺术哲学的研究，但是它最基本的研究对象是艺术作品，关于艺术作品的通史读物一般会从原始人的岩画写起，写到现代艺术只有一章写印象派，其中只有一节里面少量提及马奈，对此，沈语冰认为，对于西方艺术和对于马奈的认识与了解不应该停留在通史阶段，这是他研究马奈并著书的一个重要原因。此外，他从艺术作品的研究角度讲述了在上海图书馆做的“马奈专题系列”的一次讲座，从马奈的一幅画作——《在花园温室里》中女性上下嘴唇颜色的差异视角引入，生动解读了中外绘画的区别，提出从中国的视野去看国外的作品会更有意思。

《图像与爱欲》共分六章，沈语冰通过展示马奈的不同阶段和境遇的画作，为读者介绍了《图像与爱欲》的成书结构和主要内容，包括轰动巴黎的《草地上的午餐》、描绘巴黎当下社会的诸多画作、马奈晚年生病时所绘的女性和大量的鲜花。其中沈语冰着重讲述了马奈绘画中表现的男女关系，以及模特与画家之间的关系。他以图书封面画作《持紫罗兰的贝尔特·莫里索》为切入口，从马奈绘画中的现象学角度出发，提出马奈的这幅画让观众可以感觉到画外的艺术家的存在。正如法国著名诗人瓦雷里所说：“维米尔以来从来没有人画过这么好的作品。”此外，沈语冰还展示了马奈所绘的《斜倚的莫里索》《阳台》以及莫里索所绘的《拉小提琴的朱莉》等精美画作，精彩分析了马奈与莫里索之间的紧密关系，为书中“爱欲”主题做出了简明而直接的解释。

随后，马凌和余明锋先后分享了对这本新书的读后感。马凌从新闻传播的视角表示《图像与爱欲》有很多难得的特点：一是研究马奈的难题不在于找不到文献，而是文献太多，更有许多著名学者如福柯、布尔迪厄等都在讨论马奈，沈语冰能够迎难而上，完成国内首部研究马奈的专著是非常难得的；二是沈语冰长期研究并翻译艺术史类图书，他在化用这些观点的同时还能产生更多关于马奈的新思考，非常了不起；三是书中对于读画工具的讲解非常丰富，以此有助于读者理解马奈的成就，起到授人以渔的作用。她说，沈语冰对于马奈有一句评价：高度的自发性，精湛的技术和智力上的老练。而这句话也可以同样用在沈语冰身上。

余明锋首先赞叹了沈语冰对于马奈的热爱，赞叹他文字的生动与感染力，并贴心提醒读者不要错过书中的脚注。他认为这不仅是一本马奈研究的书，更是一部艺术史研究著作。接着，余明锋从哲学的角度阐释了为什么写的是马奈。他表示，大艺术家都在处理时代问题，而马奈生活在时代节点上，他使用了鲜活的艺术语言去表达当下的、鲜活的、跟传统已经截然不同的感知，这是他和学院派较劲的过程当中真正的着力点。马奈在画作中表达的是巴黎当时社会的面貌，包括书中提到的摄影、露天餐厅、酒吧等。同时，余明锋还指出，我们当下也处在一个转折点，技术的发展会把我们带到一个新的时代。

在讨论环节，主持人顾学文向各位嘉宾提出了三个问题：在何时何地发现艺术对自己的启蒙？艺术对三位的生活有什么影响？艺术对于普通读者的作用体现在何处？对此，沈语冰回忆了自己初次见到西方艺术作品时的震撼之情，以及阅读到艺术类图书的惊喜之感。马凌更是表示，虽然当时的艺术学习不成系统，但正如沈语冰在《图像与爱欲》中提到的“艺术热爱者的好处是不会被艺术理论所束缚”，可以有更自由的选择去阅读和学习。余明锋则从年轻辈的压力和虚无感谈起，表示我们对世界的感知愈加贫乏，但艺术能够让灵魂里的某个东西，在某个时刻被唤起。