交响旗舰走出北京，国家大剧院管弦乐团与上海再相约

“国家级交响乐团的力量感扑面而来。”“一艘交响旗舰难得开出来让大家长见识。”2021年，国家大剧院管弦乐团首次国内巡演就曾到访上海，好评如潮，两年后，这支“国字号”乐团再度走出北京，与上海音乐相约。

春暖花开之时，音乐总监吕嘉带队国家大剧院管弦乐团启动5城8场12天的大体量巡演，第一站落脚在上海。

3月13日-14日，这艘交响旗舰登台上海东方艺术中心，带来一中一西两套作品、两场音乐会。从“乐是故乡明”到“极致艺境”，两场音乐会既是东艺“无问西东”春夏演出季的重磅开幕大戏，也是“时代交响——全国优秀乐团邀请展演”的重要组成部分。

琵琶演奏家张强献演赵季平《第二琵琶协奏曲》。

中国新作是责任，德奥经典是家底

“乐是故乡明”音乐会聚焦中国作品，涵盖了赵季平、陈其钢、叶小纲、姚晨等老中青三代中国作曲家的四部代表作。

赵季平的《第二琵琶协奏曲》将浓烈的西北风情和苏杭评弹里的吴侬软语相融合。陈其钢的《如戏人生》用难以预测的音乐转折表现生命中所遇的偶然与挑战。叶小纲的《美丽乡村》以浙江杭嘉湖一带的民间音乐为素材勾勒江南乡村风光与人文底色。姚晨的《远渡》则用流动的音乐语言对话艺术家韩美林《天书》里瑰丽神秘的符号和文字世界。

“四部作品，四种风格，四个世界。”吕嘉介绍，“它们的出现不是堆砌，而是精心考虑以后的选择，体现了我们对中国作曲家和中国作品的信心。”

对于推动中国作品的创作，国家大剧院管弦乐团矢志不渝。近年来，在委约计划推动下，乐团首演了不少新作，其中三部作品追随巡演的脚步，与上海观众见面。

赵季平《第二琵琶协奏曲》、陈其钢《如戏人生》在诞生时便带着国际化基因，前者2012年受国家大剧院、悉尼交响乐团等联合委约，后者2016年受国家大剧院、纽约卡内基音乐厅、巴黎爱乐音乐厅等联合委约。姚晨的《远渡》新鲜出炉，今年2月刚刚首演。

首秀之后，这些作品并非束之高阁，而是频繁出现在国内外各大乐团的舞台上。赵季平受国大委约而来的《第二琵琶协奏曲》《第一小提琴协奏曲》，更是被国内乐团热捧，甚至有了“赵二琵”“赵小提”的昵称。

“作为幕后推手，我们很骄傲！说明它们不是一次性作品，也不是交作业的作品。我们希望它们被各大乐团不断地、重复地演下去。”乐团总经理任小珑说。

对德奥经典作品的演绎，是吕嘉和乐团一直以来不断精细深耕的领域。过去十年，他们联手在国家大剧院留下许多德奥经典作品的巅峰现场，布鲁克纳的唱片更是广受好评。

在“极致艺境”音乐会，吕嘉与乐团便将亮出家底，演绎瓦格纳《罗恩格林》第一幕前奏曲和布鲁克纳《第七交响曲》，以两部充满挑战性的作品，展现其在德奥作品和歌剧音乐方面的艺术成果。

“在德奥作品的演绎上、在细节的处理上，我们特别细致，也很自信。”吕嘉称，德奥作品影响了欧洲交响乐几百年的发展，也始终是国家大剧院管弦乐团的重中之重，“从海顿、莫扎特、贝多芬到门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、布鲁克纳、马勒，一路排演下来，对乐团是最有力的训练和成长。”吕嘉心里已有一个重磅计划，明年，在布鲁克纳诞辰两百周年之际，他将带领乐团完成布鲁克纳九首交响曲的录制。

音乐总监吕嘉执棒上海的演出现场。

持续高品质地走出北京，以乐会友

“上海是古典音乐界的重镇，很多中国音乐家出生于上海、成长于上海，和上海有渊源的音乐家更是不计其数，吕嘉便是正宗的上海人。”2021年访沪受好评，此番带着诚意之作再来上海，任小珑也期待着上海观众的评价，“音乐家最在乎观众和乐迷的声音，他们充满真知灼见的肯定和评鉴，其重要性超越了一切。”

结束上海之行后，国家大剧院管弦乐团将陆续到访江苏大剧院、武汉琴台音乐厅、广州大剧院、长沙音乐厅。其中，上海、南京、广州三城均盛邀乐团连演两场，呈现两套风格迥异但同样重量级的作品。

2021年，国家大剧院管弦乐团走出北京，首次在全国观众面前亮相，也让乐团重新认识了自己的使命和定位，“那就是我们虽在北京，但却属于全国，持续、定期、高品质地走出北京、以乐会友，是我们作为首都乐团的责任。”

任小珑笑说，巡演也是流淌在音乐家血液里的基因，“早在19世纪下旬，维也纳爱爱乐团、柏林爱乐乐团就去美洲大陆演出了，轮船一坐三个月，船上还有传染病或败血症，下船就少了几个人，音乐家在用生命巡演。”“在没有唱片和媒体的年代，音乐作品都是通过音乐家的“肉身移动”来传播，而当代乐团的巡演，不再只是传播音乐作品，更是一种音乐文化的交流。”

也因此，在音乐会之外，国家大剧院管弦乐团还会开展周边艺术活动。

在上海，乐团会招募50余位乐迷和学生看彩排，彩排前，吕嘉还会与乐团首席李喆、长笛首席叶怡礽、小号首席王与兵，进行曲目导赏并回答提问。在南京、长沙，乐团也将举办公开排练。在武汉、广州，吕嘉将和大提琴家秦立巍现身公益讲座，乐团首席李喆还将为广州的小乐迷上大师课。

诚意满满的安排，丰富多姿的活动，目的只有一个，让各地观众近距离、沉浸式体验国家大剧院管弦乐团的艺术日常。这些活动不仅代表着乐团巡演在艺术策划上的深化，也标志着乐团与各地机构的合作越来越多样。

“我们不仅仅只是演出，而是一次综合性的艺术形象、艺术观念的输出。”任小珑强调，“这些活动不仅可以拉近观众和乐团的距离，也可以加深音乐家对城市的了解，达到彼此的深度交流。”

就在国家大剧院管弦乐团登台上海的前一晚，国家大剧院也有了引人瞩目的新动作——德国大提琴家、德累斯顿音乐节总监扬·沃格勒现身北京，上演了巴赫全套《大提琴无伴奏组曲》。

“这是一个信号，国内的文化演出生活正在逐步恢复的信号。”国家大剧院副院长赵铁春对记者说，疫情三年，国家大剧院从未间断与国内外院团和艺术家的沟通，这也是大剧院能这么快邀请到外国艺术家来演出，这么快安排国家大剧院管弦乐团巡演的原因。而有了两次国内巡演打底后，他肯定地说，“我们希望将国内巡演常态化。”