笔记｜中国人心中的江南：“自·沧浪亭”与心理学的碰撞

展览现场

“自·沧浪亭”这一展览是将许多平行线化为交叉点的项目。我们也首次在一个艺术展中引入了心理学的支撑。这一实验的前提是我有幸结识了中科院著名的心理学家刘正奎教授。在交谈间，刘教授提到心理学上一个观点：人是情境的动物——在我们的人格里，除了本能的部分是天生的，其他都是后天在一定情境中被固定下来的，成为之后遭遇与之相关情境时的心理基础。只要情境的影响足够强大，人甚至能改变自己原本的初衷，做出完全相反的行为。著名的“斯坦福监狱实验”，美国著名心理学家菲利普·津巴多在斯坦福大学心理学系的地下室设置了一个模拟监狱的场景，这个场景由物理环境和社会关系两部分构建，在地下没有阳光、没有钟表、刻意抹去时间刻度的模拟监狱里，24位品性良好、身体、心理健康的大学生，一半扮演囚犯，一半扮演看守，实验刚进入第二天，在极端情境的控制下，“囚犯”和“看守”们就进入了对立状态，几天后“看守”身上甚至出现暴虐的虐待倾向，而多名“囚犯”则受到严重的情感创伤。这个实验不得不在进行到第六天时因面临道德质询而中止。这虽然是一个很极致的例子，但他提示我情景的重要性。园林就是一个特殊的情境，展览的空间亦是如此。

人在情境中养成了个体独立的品性，又在情境中变化、调适，人的心理与外部环境是交互活动的。现代人生活的情境中，焦虑累积越来越多，刘正奎教授一直致力于应用科研成果为焦虑的人们释放情绪、缓解压力，他这一课题的内容是通过构建VR虚拟现实和增强现实场景，帮助人们做情绪放松训练。基于心率变异性（HRV）作为测量指标的生物反馈是支撑他这个课题的核心科研成果。换言之，是在采集心率数据的基础上，通过大量的数据分析，测算出人在阶段内的情绪状况。看似虚无缥缈的喜怒哀乐情绪变化，能通过心率被察知，是因为自主神经系统的存在，自主神经系统由交感神经与副交感神经两个分支系统构成，它们共同调控心脏、血管、胃、肠、外部腺体等器官的活动。而自主神经系统的活动，又受情绪变化的影响，心率变异性一定程度上反映了交感/副交感神经的活动性。基于此，中国科学院心理研究所针对这一指标，针对中国人的常模做了大量的数据实验，优化了算法，因此能取得较为准确的测算结果。

在“自·沧浪亭”展览策划的过程中，因为跟刘正奎教授一次偶然的交谈，发现艺术正好可以为他的课题提供一个非常好的情境，某种意义上讲，心理学和艺术，都是作用于“心”的，刘正奎教授用数据解构的“情绪”，与艺术家用作品外化的“心绪”不正殊途同归吗？为此，我征得中央美术学院陈琦老师的同意，使用他的作品作为此次艺术与科学跨界的蓝本，而心理学家刘正奎在看到艺术家陈琦的作品时，也惊讶于他作品选取的意象，与心理学常用意象不谋而合。

最终，我们确定以陈琦老师的水图作为原型，再以刘正奎教授的算法运算观众的情绪数据，调控图像变化。可以说，这是一件有科研成果支撑的交互艺术创作，在这个创作过程中，还有赖于我的策展助理刘晶及刘正奎教授的学生郑士春、杨小婷、交互设计师米昱、程序员陈海银创造性的工作，在并不充裕的时间里解决了多项技术和艺术转化、衔接的难题，最终得以让每个参与其中的观众，通过微信后台就能得到这幅完全由自己观展情绪绘制的“沧浪之水图”。图像中水波的或舒缓、或紧凑，其实是反映了观展过程中情绪的紧张、放松程度，而整个画幅的平静或起伏，则可以直观地看到自己在观展过程中的情绪跨度。在这幅图像之后，刘正奎教授还提供了另一份科学的数据，从平静、控制、稳定、流畅、抵抗五个维度分析整个观展过程的状态。

期待这次的跨学科实验只是一个开端，未来，我们希望做更多有意义且有趣的尝试。

延伸阅读：策展人感悟节选

对卢甫圣的作品感悟：

卢甫圣先生是一位学者型的艺术家，他的绘画是思想者的绘画。

他试图用原初的绘画语言链接古今与未来，甚至以图像建构哲学。从这个角度讲，他的画是离人远的。同时，他的作品是和谐的、雅的、可供玩味、品读的，又是离人近的。他试图在两极中求动态的平衡，这就是卢甫圣艺术的中庸之道。

卢甫圣先生的作品《知一知二之间》是一件以哲思为基础，超越了我们通常视觉经验的大作品。称其为大，不仅因为其尺度上带给观者的震撼，更在于作者对中华文化深层思考之后，以绘画的方式充分表述了他对宇宙、自然、时间、人类等基本问题的明确认识。人们常说“知其一不知其二”，卢先生也提出“视而非见”的概念，是讲你见到了事物的样貌，而不一定就已经触碰到真理，了解到表象之后的实质，更何况在表象与实质之间还有着丰富的、具有活性的、可供思索与研究的空间与内容。这件作品正是通过中国人熟悉的红色，中国人熟悉的山水，在东西、古今、具象与抽象间架起了一座桥梁，卢先生就站在“此岸”引导观者关照图像背后的东西，探求 “知一知二之间”的意义。

对杜小同的作品感悟

 “五月渔郎相忆否。小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”也许，每个中国人心中都有一个江南，烟水迷离，月白风清，皆梦境。杜小同的《雨霖霖》、《草木深之二》、《自去来之二》这三件作品与江南园林有视觉上相通的气质，抛却了画面上繁琐的细节，只记下梦境一样的韵致。然而，如果你细读杜小同的作品与顺势而来的那些我们习惯的意境、虚幻与文人气又有着绝对距离！这个中的理由，或许因为所谓的现代性？因为艺术的全球化？但更因为杜小同自己！他的冷静与淬磨，他思考的厚度，他挑战的精神，使他的画面更具视觉之外的，薄雾之后的某种刚性的力量。因此，《草木深之二》、《自去来之二》的画面虽源自苏州市以西的天池山，但依然渗透出北人之风，甚至理性的剖析。

在这次“自·沧浪亭”展览的作品选择中，我一直试图找到那些表面很苏州、很江南的作品，而实质上有与习以为常的臆想不同的意味。这种拧巴与纠结，恰是园林中美妙背后的东西。而杜小同的作品给我们呈现的恰是平静背后的激烈与冲突，是他用一层层薄薄的色彩掩盖了某些刚性的东西，而一旦发现，自会有沉吟良久的理由。

更何况他笔下的那个雨中的亭子，着实太“沧浪”了！

对丘挺的作品感悟

对于“古”的认识，我认为朱良志先生表述得最为清晰透彻。

“这里所说的‘古’，不是古代的‘古’，崇尚‘古’，不是为了复古，它和文必秦汉、诗必盛唐之类的复古思潮是不同的，那是以古律今，或者以古代今，而这里是无古无今，高古，是要通过此在和往古的转换而超越时间，它体现的是中国艺术家对永恒感的思考。”

丘挺的作品在“自·沧浪亭”这个展览中出现，朱良志先生仿佛也帮我写好了。

“中国园林多是路回阜曲，泉绕古坡，孤亭兀然，境绝荒邃，曲径上偶见得苍苔碧藓，斑驳陆离，又有佛慧老树，法华古梅，虬松盘绕，古藤依偎。”

而这件高2.6米，长11.9米的大作，恰是在描绘展览中“澄”的状态。观众走过王冬龄老师的《竹径》，董小明老师的荷塘，穿过刘建华的《溢》，自然就融入了丘挺的《水泉院》，一个澄心静气的场域。我们依着《水泉院》围拢的状态专门搭建了弧形的环廊，与沧浪亭本身的空间遥相呼应。人在画中游，在这里不是比喻而是某种真实的存在。盘旋曲折的山径、虬结苍郁的古木、青山高瀑环绕的深潭、写着“清净心”匾额的禅院是风光的转换，是交响般的回声。而浅绛与青绿山水的结合，石青、石绿色彩的特殊质感，甚至与光线相撞时产生的荧荧闪烁，都使这件作品可以留住观者的脚步，达到我们展览的希求：不言、慢行、静观、遐思。

这“水泉院”不在苏州，而是北京西山一处僻静的景致。丘挺每次到香山，会避开嘈杂的人流，来此静静地坐上一会儿，品一下清茗。2011年，他决心画这幅大画，定稿后又闭关式的画了近3个月，才得收官。近年，我与他合作展览时，重要时刻方请出此作。丘挺也非常重视，每每展出之前，他还会再修改，再完善。因此，大家在金鸡湖美术馆见到的此画，其实又有新趣。加之展厅中还呈现了他新近创作的一套巴掌大小的《江山小景》册页，更是在对比中，建构出心游的快意。

对陈琦的作品感悟

陈琦老师的作品对“自·沧浪亭”这个展览的贡献是多方面的。不仅跨越了展览所建构的虚实两个世界，更成全了“自·沧浪亭”展览两个重要的观念，一个是关于“时间”，另一个是关于“水”。

《时间简谱- 无去来处》，铁板雕刻， 陈琦

“时间里的空间”是“自·沧浪亭”展览概念里重要的一层。陈琦老师《无去来处》这件作品，光影投射下图案的原型是陈琦老师的“时间简谱”，在这个系列里，他试图为无形的时间赋形，这些曲曲扭扭的线条，来源于被虫蛀的书本，图形是时间留下的痕迹。而《无去来处》作品所投射的形态变化，是光的轨迹的变化，光线穿过镂刻的板，“有处”成为影，“无处”成为实。这是一个可供冥想的现实空间，也是本次展览的最后一件作品，希望所有的观众走到这里，可以再次驻足，试图让时间停顿，让思绪打开……