话剧《艺术》《玩偶之家》在沪上演，用经典观照当下，引发不同时代人的共鸣

原创 何晶 文学报

这个春天，万物复苏，上海演艺市场同样加速回暖，多项演出在沪上演。近期，多部经典话剧开启新一轮的演出，为这个春天增添更加丰富多元的色彩。

茉莉花剧场上演经典话剧《艺术》，

在一幅“白画”中照见自己与他人的关联

白色调的布景，暖黄色的灯光，一方舞台摇身成为简约别致的客厅。舞台上，三个男人正盯着一幅巨大的白色油画，他们表情各异，一股危机感在三人之间蔓延……

《艺术》剧照

3月3日-3月12日，法国当代喜剧《艺术》在茉莉花剧场上演。作为正式运营后上演的首部上海话剧艺术中心环球舞台系列经典之作，《艺术》也将正式开启茉莉花剧场的精彩开幕季。

《艺术》是法国当代剧作家雅丝米娜·雷札（Yasmina Reza）的成名之作，曾荣获莫里哀奖最佳编剧、最佳戏剧和最佳制作奖，伦敦标准晚报奖最佳喜剧奖劳伦斯•奥利弗奖最佳喜剧奖，纽约戏剧评论奖最佳编剧奖，托尼奖最佳编剧奖。它是一部很难从名字直观了解的作品，名为“艺术”，却不讲艺术本身；它是喜剧，却很难找出几句称得上“包袱”的台词。

正如《艺术》的剧本翻译宫宝荣所说，“艺术”只是一个引子，有个人买了一幅艺术品，围绕这个艺术品，三个好朋友之间发生了各种各样的故事。《艺术》的戏剧性源于人与人的关系。一幅白画牵动着三个人的神经。本来一团和气的三个老友，为什么有了这幅画反而吵到大打出手？如果没有这幅200万的白画，三个人会不会一直和平相处下去？或者说，就算没有这幅白画，是不是也会出现其他东西，为这段平静的友情激起“千层浪”？

《艺术》的三位主角塞尔吉、马克、伊万，性格迥异的三人有着十五年的深厚友谊，然而这段友谊竟然因为一幅画出现裂痕。在这场“控制狂”“前沿者”“老好人”的友谊危机中，或多或少能让人看到自己的影子。

同上

2001年，由上海话剧艺术中心制作出品的《艺术》首次登上国内的话剧舞台，跨越二十余年，2023年春天，这部经典之作在茉莉花剧场迎来第七轮演出。

据悉，随着话剧《艺术》的上演，茉莉花剧场开幕季将接连推出多部重磅好戏。3月29日至4月9日，曾荣获“劳伦斯·奥利弗奖”最佳新创话剧奖、“托尼奖”最佳复排话剧奖的话剧《天窗》即将在此上演，通过一对爱人的命运如何因各自不同的价值观而改变，折射社会现状，引发共鸣思考。深受观众喜爱的《真相》《谎言》等上海话剧艺术中心经典之作也将陆续登上茉莉花剧场的舞台。从安福路到北海路，结合茉莉花剧场的独特扇形结构，包括《艺术》在内的每部话剧作品都进行了专门的舞美改造，为观众呈现“茉莉花”专属的定制舞台。此外，话剧九人、兰境文化的口碑佳作也将于今年在茉莉花剧场与观众见面。

茉莉花剧场将传承和坚守上海市总工会匠心精神，秉持和延续上海话剧艺术中心“品质、创意、多元”的话剧坚持，以“百年，匠心，融合”的理念，通过一季度一经典的戏剧舞台，呈现上海话剧艺术中心经典之作，兼具更多先锋性和多元性的戏剧作品，凸显城市文化的张力和厚重的文化底蕴，为演艺大世界增添更多戏剧作品。

茉莉花剧场

易卜生代表作《玩偶之家》再度回归，

经典引发的思考，具有永恒的价值

3月10日-3月19日，易卜生经典作品《玩偶之家》将在上海话剧艺术中心上演。

作为易卜生最代表性的剧本，《玩偶之家》成为世界各大剧院争相上演的经典剧目，在于其塑造了娜拉这样一位勇敢离家出走、最终摆脱“玩偶”命运的女性形象，正如作家詹姆斯·胡内克所说，“那扇砰的一声关上的门在世界的屋顶上回荡。”

《玩偶之家》剧照，下同

2019年底，上海话剧艺术中心对该剧进行重新演绎，本次是第三轮演出。如果说第一轮是“版本的初步构建”，第二轮是在第一轮基础上的“修剪花枝”，那么第三轮对于王欢来说更像是新一轮的审视和发展：戏剧关联是否足够缜密？表演层次和人物脉络够不够清晰准确？戏扣得是否无缝？

伴随着音乐的律动，6位演员所饰演的角色也同时在台上各自忙碌着，和现场观众共同开启剧场时间。演出开始，讲述了丈夫海尔茂即将升任银行经理的消息，让这个被拮据压得喘不过气来的家庭终于迎来了转机。妻子娜拉所有的梦想，似乎已经近在眼前。但就在这个圣诞夜前夕，叩开家门的不是圣诞老人，而是柯洛克斯泰——几年前娜拉为了救海尔茂的性命，通过伪造字据向柯洛克斯泰借债。柯洛克斯泰为了保住自己银行里的职位，威胁要向海尔茂揭开这个秘密；而随着这个秘密被逐步揭开，娜拉长久以来的幻觉被层层剥落……

作为本版《玩偶之家》的导演、剧本翻译兼舞美设计，王欢对经典有着自己的阐释，“每一个时代被重新翻开的《玩偶之家》，都应该有它的不同。时代在变化，我们用经典思考当下，在今天的中国，多数的女性都是有选择去做自己生活的主人的，但前提是需要更多的人看到并重视‘别人’的存在，去认可别人的选择。这部作品，有关于启示真相——关于美学、情感与精神层面的真相；也有关于角色——角色人性所具有的复杂与矛盾，给予他人的爱以及突然面对了真实的自我。”

由此不难发现本版《玩偶之家》舞台设计的特别之处——承载戏剧矛盾的舞美空间被设计成了一个“家”：客厅、卧室和书房之间没有分割，六位演员自由穿梭其间，相遇、碰撞、蜕变……全程在场，没有人真正走出过这个空间。墙壁、桌椅、壁炉、书架等家居元素都被涂成白色，仿佛容不下任何秘密。一切都看似日常，但种种细节却又透出危险与怪诞：姿态乖张的树从客厅长出，似乎下一秒就要掀翻屋顶；气氛本该温馨的圣诞舞会上播放着诡异的电子音乐，角色们带着动物头套盛装出席，如玩偶般与自己的影子共舞……而当女主娜拉的秘密被揭开后，整个空间在舞台装置的作用下开始扭曲变形，地板升起、家具纷纷坠落、演员被悬挂在半空——易卜生原剧本里的那扇触手可及的门变得触不可及……

无疑，经典之作的魅力在于，它所引发的思考具有永恒的价值，并引起不同时代的人的共鸣。

原标题：《话剧《艺术》《玩偶之家》在沪上演，用经典观照当下，引发不同时代人的共鸣》

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