专访｜阮经天：不管什么类型的作品，我们要表现的还是人

浓眉如蜡笔小新的阮经天有一张符合当代审美的男模脸，但却不是一般意义上的古装美男颜。这让他在最近热播的古装剧《扶摇》中一众古装美男中，显得格外突出。而当观众们习惯了用一种表情诠释多种情绪的禁欲高冷古装男主角们后，阮经天所诠释的“长孙无极”，开启了“心里想啥脸上有啥”的相对活泼式古偶男主的新篇章。

阮经天

男模出道的阮经天并非表演科班出身，一路从MV到偶像剧，再到电影，全是实践中总结演技，再经历侯孝贤钮承泽等著名导演调教，表演上已有自己的一套方法。《艋胛》中的“和尚”，《军中乐园》中的“小宝”，《刺客聂隐娘》中的“夏靖”，《暴走神探》中的“范如一”等人物，都被他塑造得颇有亮点。

然而在接到《扶摇》后，从未演过古装剧的阮经天，几乎颠覆之前他所有的影视表演经验，从零开始。一方面是六十多集的剧本篇幅，让习惯准备阶段熟记整个剧本的他很是头疼，“我看到后面的戏，前面的一些内容我就记得没那么清楚了。你反反复复地回头找，再往下看，再回头找，还是一样的效果。如果我还按以前的方法看剧本，我根本没办法记住所有的东西。”另一方面是人物的复杂性，游走在权力角逐、家国大义、儿女情长中的“长孙无极”，在阮经天看来，具备太多的面相，太多的伪装，“人物一度复杂到我头疼”。再来则是大量的动作戏，不仅动作戏的场数多，导演的要求也高，“打得漂亮还不够，要打出人物间的情感互动”。

《扶摇》中，阮经天饰演长孙无极。

面对挑战，阮经天找到了新的工作方式，关于剧本和人物，抓住人物的性格跟原则，“有什么事是人物一定会做的，一定会选择的，有什么事情是人物绝对不能触碰的底线。抓住这些就抓住了人物。”关于动作戏，他在拍摄中请教导演，请教前辈，请教有许多古装剧经验的杨幂。对于《扶摇》中的“长孙无极”，他有自己清晰而独特的认知。

“在一开始接触时 ，我就跟导演他们聊，我希望不要把这个人物拍成一个神。他是个普通的人而已。”但一个强大如神的普通人，如此矛盾的角色要如何表现呢？阮经天觉得，要表现他的“难”：爱情的为难，行差踏错一步便万劫不复的艰难，面对强大对手赢得辛苦的困难。他对“强大”的定义有些与众不同：“就像一支球队，我们不费吹灰之力就打败对手，那可能是对手不怎么强，我们也不怎么强。但如果我们打得很艰难，然而最后还是我们赢了，那代表我们比最厉害的对手还要厉害一点点，那我们真的很强。”

你说这个定义听来天真烂漫吧，但又有几分让人热血沸腾的力量。三十多岁的阮经天，依然有着少年般的坦率和元气。

“在你看来好演员的标准是什么？”

“好演员就是真诚，真诚面对自己每一次表演。我觉得我一直都是一个好演员。”

【对话】

澎湃新闻：之前你其实没有演过类似题材的古装剧，《扶摇》中这个角色最吸引你的地方是什么？

阮经天：长孙无极跟我演过的角色都不一样，简单来讲，他有很多的面相，剧本里面写的是这个无极太子八面玲珑，大家评价他很腹黑。一开始我们在谈这个作品的时候，我挺着急地跟团队讲，我希望不要把长孙无极描写成像神一般的人。他的对手都很强，他在面对他们的时候，一边应对，一边要琢磨怎么办？有时候见招拆招，有时候运筹帷幄。他在对手中游移，在这些人面前演戏。但在演戏的过程里，他的真心，比如他看到扶摇的时候，无法抑制的那种真心会流露出来，我觉得这个表演过程是很有趣的。

澎湃新闻：就是说，对这个角色的诠释上，你想创作的是一个更复杂更深层次的人物？

阮经天：他一度复杂到我头痛，真的，我们那时候在排练的时候，导演就提醒我，他说他不想看到那种“没有表情”的表演，我印象最深的是第一场戏，真的是NG到头痛。因为那是在宫里的一场戏，我扮成皇上，面前是文武百官，最后扶摇到了，我在这些人面前，我要有皇上的威严，然后朝中又有牵制我的大臣，我在他们面前又要是另一个样子。所以已经很复杂了，然后扶摇进来的时候，我一看到她，一瞬间又漏出一点儿女情长的东西。所以其实很复杂。我自己在接戏的时候，我大概就料想到会是这样，所以我很想试试看。

澎湃新闻：首次出演这样的古装剧，在片场有没有新的体验？

阮经天：你知道《扶摇》它总共60多集，我真的没有操作过这么长集数的电视剧，然后剧本这么长，事件和人物这么多。我第一次看剧本的时候，没有办法一次看完。可能我看到后面的戏，前面的一些内容我就记得没那么清楚了。你反反复复地回头找，再往下看，再回头找，还是一样的效果。我就觉得如果我还按以前的方法看剧本，我根本没办法记住所有的东西。所以唯一的办法是，我不能以时间顺序来记，我要抓住人物的性格跟原则，也就是有什么事是人物一定会做的，一定会选择的，有什么事情是人物绝对不能触碰的底线。

我举个例子来讲，我们以往看古装戏的时候，假设主人公武功高强，然后有一个敌人闯进来，杀了男主角身边一个群演。那个群演可能是宫女、侍卫，反正不是太重要的角色。杀了他之后，场上我们的主人公是没有反应的。那剧本人设里写这个主人公胸怀天下，心怀仁义，对百姓宽仁，是位明君，但有人在他面前被杀了，他却无动于衷，那前面这些形容还成立吗？

所以就是这些细节，这些细节剧本里不见得会注意到这一点，所以这个东西就只能靠演员自己去抓住这个人的性格和原则，要主动的去创造人物，而不是只跟着剧本来，当然我们会跟随剧本的大原则，但在执行的过程里，其实是有更多的细节需要考虑和完善。

澎湃新闻：这些细节的创作对于古装剧来说，会让它更具有真实质感。但其实这一类古装剧，男主角大多会往高冷、超凡脱俗的方向去塑造，那长孙无极这个角色在原著中也是挺高冷的。所以你自己是怎么去处理你的表演的呢？

阮经天：我们都知道，在什么场合说什么话，穿什么衣服，做什么事。这种原则也同样在角色上成立。当王的时候，面对文武百官，该高冷高冷，该霸气霸气。可在面对同伴、面对敌人时，你不能还是那张脸，是不是？

比如在扶摇面前长孙无极不会高冷，在扶摇面前更多应该是像一个男人。你不会爱上一个永远高冷的男生，你会爱上一个会为你动心，为你喜怒哀乐的男生。

比如遇到一个强劲的对手，你不能表演得轻而易举就战胜了他，而是应该把这个过程演得很难，把战胜敌人的艰难表现出来，反而更加让人意识到他的强大。就像一支球队，我们不费吹灰之力就打败对手，那可能是对手不怎么强，我们也没有多强。但如果我们打得很艰难，然而最后还是我们赢了，那代表我们比最厉害的对手还要厉害一点点，那我们真的很强。

澎湃新闻：《扶摇》中有很多这种动作戏，这方面的体验如何，就是有没有印象特别深的某场动作戏呢？

阮经天：很吃力，因为我一开始觉得是很单纯的动作戏，但导演是对于动作戏琢磨得很透，也很有想法的。当初还没开拍的时候导演就讲：我不希望你们只是打得漂亮，而是要在里面放入人物的交流。比如我跟扶摇在里面有很多打戏，我跟她的打戏，除了打得漂亮，有时候还要加入情感。而不是只是飞来飞去，哇，武功很高的样子。加了情感交流的要求后，我们需要注意的事情很多很多的。

澎湃新闻：杨幂她本身是有很多古装剧的动作戏经验的。跟她合作的时候，有没有给你一些帮助？

阮经天：我觉得她的表演非常地准确，她最让我佩服的其实是，我在戏里面很多撩女孩的方法都是她教我的，因为她是女人，她懂女人。她是很直率的人，合作到后面，其实我们没有什么话不能讲的，而且她愿意给我一些建议，我真的很开心。

有一场戏，是我们打着打着，我把她抱到怀里。我本来是按着剧本的要求去演，但她给我一些细节上的建议，比如利用走位，利用两个人讲话的距离，一些若有似无的触碰，慢慢靠近，去营造两个人之间的氛围。

澎湃新闻：现在都在提倡现实主义题材的创作，那结合《扶摇》这部作品，你觉得这类古装作品能否关照现实生活，具有现实温度？

阮经天：其实这个问题，要回到戏剧本身来讲。我们在做所谓有点幻想风格的作品时，往往会把人物想得“太厉害”。其实我们没有那么厉害，所有的情感，所有的行动，我们要演出人物挣扎的过程，为难的过程。比如情感，即使是古装，它里面的情感也应该是真实的。比如在男主角最沮丧的时候，这个威风八面的人颓掉了，像个孩子一样趴在扶摇的肩上。它里面也可以有真实的情怀，比如说对生命的珍视，对友谊的忠诚。所以其实不管是什么类型的作品，我们要表现的还是人，而不是神。所有的戏剧，都是关于人的。