舞蹈剧场《火车站》“驶进”国家大剧院

月台是凝滞的列车，列车是流动的月台。3月3日至5日，黎星工作室x Hello Dance舞蹈剧场《火车站》正式“驶进”国家大剧院。该剧由青年舞蹈艺术家黎星，以导演身份首次与中国最具影响力舞蹈文化综合团体之一的Hello Dance吾街舞联合出品。黄潇、马晓龙、昂昂等一群在《舞蹈风暴》《这！就是街舞》等综艺节目中爆红的街舞舞者参与编舞并担任主演，立意实现现代舞与街舞的跨界融合。

《火车站》剧照。本文剧照摄影：黄映洲、刘瑶

在舞蹈界，黎星是众所周知的“大满贯”型选手，不仅在国内顶级舞蹈赛事上斩获颇丰，还是中国首位国际六项舞蹈大奖的获得者。近年来，他开始将自己转向幕后，集编、导、跳于一身全面发展。

《火车站》是黎星编导的“城市空间系列”第二部舞蹈剧场作品，也是他继舞剧《红楼梦》、舞蹈剧场《大饭店》等作品之后，再度以导演身份出现在公众视野之中。近日在北京，他接受了媒体记者的群访。

排练中的黎星

“对我来说，《火车站》是一个里程碑”

“《火车站》里面是没有火车开起来的，只有火车开车前或者是到达以后，人和人沟通的那份温度。你可能延误了，可能迟到了，但是好像火车站里总有人会给你那份安慰。当你在人生中的低谷，看一看站牌上的那一份光亮，那个可以出发的方向，他会指引你往前走。这就是《火车站》中想说的那句话，‘无畏的人随遇而安，所到之处皆是故乡。’”开场白中，黎星说。

“对我来说，《火车站》是一个里程碑，它不是讲故事，而是展现空间系列，无论是火车站也好，还是大饭店也好，所有的建筑都有一种人文气息在里面。”黎星告诉澎湃新闻记者，他将这部作品作为送给自己30岁的人生礼物，也献给在生活中迷失方向、却依然重拾勇气出发的人们。

《火车站》剧照

谈起这一系列创作的缘起。他表示，“我觉得这些建筑是可以跨过时间概念的，是一个陌生人之间交集的枢纽，它们会产生很多我们能见或者不能见、想象的或者是不曾想象的画面和风景。这是一种长久永恒的力量，我们需要把这种力量展现在大家的面前。”

而为何想要将街舞和现代舞融合做这样一台演出？“这是一群爱冒险的人，我们中很多人都参加过电视综艺，我们愿意站在那些舞台，其实无非就是想要在一个更广阔的平台，把我们自己最心爱的这一份事业让更多的人看见。我们这次将街舞和现代舞融合在一起进行创作，其实也是想要努力去寻找突破。”黎星说。

《火车站》剧照

“当下我们每个人都需要一份出发的勇气”

《火车站》作为一个特殊的场域空间，注定了人海茫茫、相遇离别，也为导演黎星结构作品提供了灵感来源。这部作品中没有完整而具体的故事，更像是一幅世间百态的人生缩影。

剧中七个角色，也映射了七种不同的人生际遇：“小站长”作为核心人物，捡起地上的车票，回答乘客的问题，整理行李，又融入大家的梦；“卖花姑娘”手捧象征着爱和希望的向日葵，和“小站长”滋生出浪漫的情愫；“一个人与梦中人”如同承载着梦想的人，时而激情洋溢，时而步履维艰；“陌生人”看起来孤傲冷艳，但内心仿佛也有所期待；“异乡人”拖着沉重的行李箱，结果等来的却是满屏的“延误”；“街头艺人”观察生活百态，与小站长一样作为线索，穿引出各路人……

黎星介绍说，舞美设计师刘科栋让空旷的舞台上出现了一座充满隐喻、未知和令人不安的火车站。灯光设计师任冬生为《火车站》营造出丰富多变的光影效果，“仿佛是划破黑暗的光，或是在脚下延展的路，又像是开启记忆的窗。”音乐制作上，爵士吉他演奏家肖骏、青年爵士鼓演奏家安雨，用音乐碰撞舞蹈剧场，为《火车站》的全新旅途注入独特的生命力。

“我觉得，当下我们每个人都需要一份出发的勇气。火车承载了我很多童年的记忆，我九岁就到解放军艺术学院习舞，当时是坐着绿皮火车去到北京，中间要倒上好几趟车，最少要坐30多个小时。火车会停在不同的站台，那时候的站台很有人间烟火气，传递着人和人之间更炽烈的感情。我那时对舞蹈一无所知，只是父母告诉我学艺术、穿军装，可能是人生的一条出路……现而今，我们还要相信‘出发’这件事情。不一定是去追求梦想，它可以是远方，也可以是回家，只要确定好自己想要去的方向。”黎星最后说。

《火车站》剧照