真正让爱情赏心悦目，《夏花》做了哪些创新 丨对话主创

原创 GuDuo骨朵编辑部 骨朵网络影视

文｜星星

“这是最近唯一一部没有快进的剧，不舍得跳过片头片尾。”让不少网友发出如此感慨的，是爱情剧《夏花》。很多网友更是表示，看完后特别想谈恋爱。

它触动观众的点有很多，言承旭时隔多年现身爱情剧，并搭档新人演员徐若晗；走的是避世糙汉+女孩大胆追爱的人设；配色大胆置景浪漫，帧帧画面呈现出海报质感的同时，又用光影让人浮想联翩......这也让《夏花》受到了非爱情剧粘性用户的注视。

根据骨朵数据显示，《夏花》非开播即爆，但属于后劲儿很足的类型。在接近完结时，它热度蹿升，如今该剧已经会员收官了好几日，热度却稳稳位居网剧前三。

就这样，短短24集的《夏花》，在众多讲述爱情主题的作品中，获得了大家的好评，成为了一部“黑马”剧。

腾讯在线视频影视内容制作部天然工作室高级总监、《夏花》总制片人张娜也在这部剧中完成了爱情剧的升级。在她的眼中，《夏花》用了一些文艺的调调，拍了一部爱情先锋剧，它拥有文艺气质，但并不是文艺剧。而从未拍过爱情剧的导演陈宙飞希望，《夏花》能让观众更赏心悦目一点。

为什么大家会对《夏花》上瘾？

一部具有强视觉冲击力的作品，会让观众多停留一会儿，《夏花》一出场就让观众感受到了独特，它的配色十分大胆，一个简单的洗头镜头，在光影的搭配下，把浪漫暧昧气氛拉到极致，女主在短短十分钟内对男主魂牵梦萦，并由此展开了一段追爱之旅，而此画面也一把拉起了观众的追剧欲望。

作为光影的掌控者，总导演陈宙飞在《夏花》中尝试了很多大胆想法，色彩功能被他运用到了各处。大量复古元素不仅营造出了强氛围感和视觉冲击，也用来表达男女主内心的波澜起伏，一点点推进故事情节，与此同时，还让言承旭的时代滤镜亮了，弹幕中不断打出道明寺，大家梦回2000年的偶像剧年代。

这也是陈宙飞的小心思，他觉得言承旭这些年很少有作品被大家看到，所以他想用一些复古元素，拉近和当下观众的距离。

少年气、荷尔蒙、电影感、魅力、神秘，带感这些词不断出现在评论、弹幕里。海边浪漫的爱情故事不少，但《夏花》拍出了另一种味道。

除了画面，《夏花》里有血有肉的人，也是网友追这部剧的嗨点，“国内终于有了一部讲女性如何大胆表达爱的电视剧。”有人发出感慨。

避世糙汉+追爱少女，国内这类作品很少，但正因如此，张娜才想做《夏花》。“我们好像刻板地认为如果一个男生认为一个女生漂亮而喜欢她，是一件很正常的事，但如果一个女生因为男生的颜值去追，会羞于说出来。可这本身是一件很正常的事。”

女主何冉究竟有多敢？她被大家称之为直攻型女主，面对男主萧寒主动出击，用各种方式制造偶遇。网友调侃，建议何冉出本书，教大家如何追到男神。

还有很多观众带着好奇心而来，言承旭徐若晗能出现何种化学反应？为得到答案，大家打开了《夏花》。

演员选择花了张娜很大功夫，为了寻找萧寒，她找了很多演员，遇见言承旭的那一刻她觉得特别幸运，“看到他我就觉得萧寒从剧本中走出来了，他的眼神是清澈的，而且不认为自己帅，每次我们夸他都会害羞，而且很自律也很敬业，拍戏过程中一直吃水煮菜，见面时，他就把前15集剧本看完了。”

而女主徐若晗，这位作品不多、也不是专业学表演出身的演员，同样带给了大家惊喜。为了演好何冉，徐若晗也做了很多功课，会写剧本感受，而且还多才多艺。张娜透露，剧中出现的很多画作都是徐若晗画的。

一直以来，对于演员选择，张娜有一套自己的思路，比如《我，喜欢你》用了赵露思、林雨申，再到《夏花》中的言承旭、徐若晗。即便用新人比较冒险，但她很相信自己的直觉，“也感谢平台支持我做了这样的创新，支持新人演员。”

《夏花》如何做到令人上头？

作为平台制片人，张娜做剧会提出明确要求——一定要反套路。

因此，在众多爱情作品中，她挑中了一个主线纯爱、辅线有一点喜剧特质的《夏花》，张娜对《夏花》中爱情的理解是非洲菊花语，不畏艰难，追求自己想要的人生。

《夏花》是一部IP改编作品，主创主要取的是人设和背景，年轻女孩身患白血病，对落魄大叔一见钟情，女孩大胆追爱，大叔比较沉默。而在改编时，张娜透露他们会把重点细节做的不一样，这也是她喜欢作创新的部分。“我们觉得情感一定是递进的，包括运用一些反套路。”

剧中有不少拉近男女主关系的情节，但主创都选择了克制。比如花房的那场戏，男女主面对面，观众觉得气氛马上到了时却被打断。但张娜认为，“这部剧的反套路在于，看似女主向男主发起进攻，结果是男主反撩了女主，他什么都明白。这才是好看的，如果当时就吻上，情节浓度反而不够。”

在用人上，观众也能明显感知到《夏花》的反套路，比如用了陈宙飞，让一位拍探案片的导演拍爱情片。

光影是影视剧创作的重要手段之一，也让《夏花》吸引到了很多受众。相比大多数爱情剧清新、较为单一的色调，《夏花》复古浓郁，这也让很多人觉得《夏花》画面具有美感的同时，还很欲。

在画面和光影上，陈宙飞一直很有自己的想法。他觉得“所谓高级的‘欲’，其实是让观众充满想象，这并不好做，比如用光影、剪影等各种手段呈现出两分，还要留给观众八分想象的空间。”

这个度更不好拿捏，如果刻意设计反而会显得死板，所以不能靠技巧，需要捕捉演员变化。陈宙飞多会在现场观察，抓到演员最好的一瞬间，“我们要考虑一场戏如何展现演员的表现力，如何用极致的氛围表现出来，这个瞬间就是所谓‘欲’的东西。”

《夏花》中有一场令人印象深刻的哭戏，女主何冉去西京治病，看到一个身影很像男主，冲到胡同空无一人抱头大哭，这时镜头给到了躲在一边的萧寒，虽然灯光没有把人物照的很清晰，但他咬手的整个光影非常漂亮，也让网友感受到了极度悲伤。陈宙飞觉得，“光影就像魔术一样，通过光影去营造氛围，结合演员的表演，能够释放演员的情绪，这样会塑造出非常立体的角色，直击观众内心。”

这也是这部戏在影像上的创新点，“每一场戏都要根据演员情绪进行调整。比如恋爱、甜的部分，呈现高饱和度的色调，整体看着阳光明媚、心情愉悦，分手生病的时候色彩也在变淡，影像始终在为故事服务。”陈宙飞表示。

24集的《夏花》涵盖了海边、花海、画室、小镇等各个浪漫场景，每个画面被观众评价唯美，但主创主要是靠现场直觉决定呈现方式，他们甚至坦言，每个画面都是有感而发，也没有提前告诉演员这场戏如何演。

《夏花》的花内花外

不过，《夏花》确实是一部重制作的作品，身为总制片人的张娜表示，他们把更多的钱花在了制作上。

大家不会为了追进度而放弃效果，如果不够好，就换一种方式拍。昙花盛开那场戏，就是团队在一轮拍完后，又重新找靠海的地方拍的。男女主背对着，对面是海，夕阳营造着时间流逝的感觉，这种感觉才对。第15集的画室名场面，短短几分钟拍了5个多小时，但大家特别嗨，“大家齐心协力做一部作品，虽然很累但也很快乐。”张娜形容。

除了故事、画面，片头、片尾，包括OST都让观众上头。

学音乐出身的张娜对音乐很挑剔，而且她特别清楚，爱情题材的音乐如果做不好，会影响片子观感，所以她找了很多团队。粤语、英文、韩文等各类曲风，《夏花》的OST不仅好听，和剧情的适配度也很高，每当进入高潮，歌曲总能响起来得恰到好处，把情绪和氛围感拉满，让不少网友听了起鸡皮疙瘩。而《夏花》片头来源于《双探》片头的制作团队，也十分讲究。

可以说，24集的《夏花》是主创团队耐下性子雕琢的一部作品，它努力在各个维度上做出创新尝试，突破爱情剧的常规操作方式，让观众眼前一亮。

如今《夏花》已经会员收官，据骨朵数据显示，从2月24日开始，《夏花》的热度就稳定在了网剧前三，男女主演的搜索指数明显上升，而这部以女性视角展开的爱情，还吸引到了不少男性用户的关注，大家在朋友圈、微博、豆瓣、小红书等各类社交媒体账号上，发表对《夏花》故事、人物、光影等方面的评价。

作为这部剧的总制片人，张娜对《夏花》的期待是，一方面希望在平台原有用户基础上做到有所突破，另一方面，她希望这部剧能够给大家精神慰藉，“希望每个人都不畏艰难，追求自己想要的人生。”

原标题：《真正让爱情赏心悦目，《夏花》做了哪些创新 丨对话主创》

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