鉴赏 | 江东之家何以因之分清俗，关于倪瓒《渔庄秋霁图》

对元代高士倪瓒的画作，明代孙克弘记有“石田云：云林戏墨，江东之家以有无为清俗”，事实上，倪瓒一生以清高自励，也被人所公认，因而他的画派，也以清高的情态来表现。荒江之野，寂寞之滨，正是他的题材，他的风格。令人兴起一种特殊的欣赏，甚至以没有其画作而自惭庸俗。何以如此，读正在上海博物馆历代书画馆展出的倪瓒《渔庄秋霁图》或有所体悟。

云林为人淡泊高雅，性好洁，尚义侠，乐助贫困，结交海内名士，人每称倪为高士。而其画风亦清高绝俗，为世所重，故“江东之家以有无为清俗”，以凭借倪之画笔，显示其门第之高华。

倪瓒（1301—1374），初名珽，字元镇，号云林，别号幻霞子、荆蛮民、如幻居士、无住庵主、沧浪漫士、曲全叟、净名生、净名居士、净名庵主等，无锡梅里祗陀村人。家豪富，有清閟阁，藏图书、书画、鼎彝甚富，时与客觞咏其间，不涉世故。元末社会动荡，至正十二年（1352），朱元璋起兵濠梁。正月徐寿辉破汉阳，二月取江州。翌年五月张士诚兵起，据高邮陷泰州。倪氏又因困于输纳官租，即于是年卖去田庐，“奉姑挈家，避地江渚”。黄冠野服浮游于太湖三泖之上，隐居于琳宫梵宇之间。

倪瓒画山水多以水墨为之，初宗董源，后参荆浩、关仝之法。创用“折带皴”写山石，树木则兼师李成，后自成一格。所作多取材于太湖一带景色，善用干笔淡墨，极少烘染而写平远疏林、淡水遥岑之景，意境幽淡萧瑟；画墨竹，自谓“逸笔草草、不求形似”。倪瓒之画虽系封建文人怡情养性、消极处世思想之反映，然其笔墨予文人水墨画之发展影响极大。

《渔庄秋霁图》纸本，纵96.1厘米，横46.9厘米，描写晴秋傍晚的山光水色，构思奇特，选取自然景色的居中一段。图中水势浩渺，冉冉上升。远景山脉两层，逶迤水际，石面精心皴擦，笔墨松动。近景小山一丘，处于水滨，其上植有嘉树五株，参差有姿。树荫下的石上，以富有层次的墨色点垛丛杂滋生的苔藓，从墨色的较深、较浅中反映出不同的光感，显示出石分数面的立体感，并给人以耐人寻味的盎然野趣。

图上自题五言律诗一首，并有跋语：

“江城风雨歇，笔研晚生凉。囊楮未埋没，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。珍重张高士，闲披对石床。此图余乙未岁（1355）戏写于王云浦渔庄，忽已十八年矣。不意子宜友契藏而不忍弃捐，感怀畴昔，因成五言。壬子（1372）七月廿日。瓒。”

此画是其五十五岁时所作，七十二岁时补题。诗中“张高士”即张子宜，名适，长洲人。王云浦渔庄地望，据《式古堂书画汇考》画卷之十三《米元晖大姚村图并题卷》王云浦跋云：“大姚去姑苏城东南三十里……予别业数椽在笠泽姚城江之北，与大姚隔小龙江相望咫尺……”《同治重修苏州府志》卷八载云：“大姚浦在府东南三十八里，属长洲县。”与云浦此说相合，图中所称渔庄，殆即在此。该卷倪瓒亦有题跋，诗后云：“云浦老人乱后复得此卷，感慨今昔，观其题字可见。辛亥八月十五日来谒，云浦出以见示，戏笔追和米公三诗，以写怀云。倪瓒。”由此可见，倪瓒与王云浦交往甚密。

此图有明董其昌行书题签。己亥（万历二十七年，1599）秋七月廿七日跋，论倪瓒之书法绘画造诣云：

“倪迂蚤年书胜于画。晚年书法颓然自放，不类欧、柳。而画学特深诣，一变董、巨，自立门庭，真所谓逸品在神妙之上者。此《渔庄秋霁图》，尤其晚年合作者也。仲醇宝之，亦气韵相似耳。董其昌，己亥秋七月廿七日，泊舟徐门书。”

倪瓒久有诗书画三绝之誉。《四库全书总目提要》评倪瓒之诗云：“诗文不屑屑苦吟，而神思散朗，意格自高，不可限以绳墨。”云林书从隶入手，翰札奕奕有生气。《云林遗事》论其书云：“书逼《黄庭》。”

别有“万历辛丑三月获观于天马山之双松僧舍。七十七翁宋旭”观款。

宋旭，字初旸，号石门，浙江人，后为僧。他善画山水人物，万历间名重海内。

此外，裱边尚有孙克弘跋：

“石田云：云林戏墨，江东之家以有无为清俗。孙克弘。”

孙克弘，字允执，松江人，擅书画。《松江画舫录》称其书画入逸品。

云林为人淡泊高雅，性好洁，尚义侠，乐助贫困，结交海内名士，人每称倪为高士。而其画风亦清高绝俗，为世所重，故“江东之家以有无为清俗”，以凭借倪之画笔，显示其门第之高华。

倪瓒此图著录于《画禅室随笔》，《味水轩日记》卷一页十四，《佩文斋书画谱》卷一百页五，《书画鉴影》卷二十页七，《梦园书画录》卷七页十一等书。

《六研斋笔记·三笔》载：“王云浦有渔庄，倪云林写《渔庄秋色》赠之。下层作五树参差，疏密相映，极有态，一亭在其隈。上层平峦远渚，望而知其为铜官、离墨间也。”《平生壮观》著录谓：“林树三株，白屋一区，而泼墨远山，甚妙。”均与此图写景不合，若非误记，疑为别本。

此图流传经过，据《画禅室随笔》知明万历间为王禹声所藏。据董跋知万历二十七年藏陈继儒处。清同治、光绪间为方濬颐所得，有“曾在方梦园家”朱文印。嗣后为近人庞元济所有，有“庞元济书画”白文印。1951年由上海博物馆收购入藏。

从左至右分别为“曾在方梦园家”朱文印，“庞元济书画”白文印

（本文原刊于上海博物馆公号，作者沈之瑜）

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延伸阅读

谢稚柳：荒江之野，寂寞之滨，有个清高的倪瓒

经常我们看到，下面一个平坡，坡上三五棵杂树，偶然有一个亭子，对面远远的一层两层的平平的山，就是倪瓒的的风貌。他的画几乎大同小异的都是这样一种结构。

他的用笔极简，有时一梗树干，只是一笔下来，至多再补充一笔，树枝也是稀疏的，略略点上一些树叶子；山石是条子皴，或长或短的，转弯的地方，有时一直方折下去，总之也很稀少的。用墨方面，淡淡的，干干的，笔锋擦在纸上，有时墨色并没有盖没笔锋下面的纸质。山石上不多地加上一些稀疏的小横点子，在通体看来，都是淡淡的，明洁的。

 

倪瓒《六君子图》

这些淡淡的笔，却显得它的厚重，而情意温清，没有纤弱与单薄的感觉，笔和墨真是吝啬的舍不得多用一点，然而它已经完全足够，恰到好处。这一种表现，确是很独特，很不容易。因为，我们知道，当下笔的时候，就会觉到用稀少的笔来描绘并不比繁复的容易，因为它不容易使形象突出。而他就以稀少的笔和淡淡的墨有精神地笼罩住整个画面，不让你有松懈和模糊的感觉。因此，它有一种清气照人，使人爽朗，使人清醒的情味，这一种形体，也仍然由赵孟頫的风气而来，是其优点的一面。

在当时就有一种风尚：他的画，“江东之家，以有无为清俗”。他，一生以清高自励，也被人所公认，因而他的画派，也以清高的情态来表现。荒江之野，寂寞之滨，正是他的题材，他的风格。令人兴起一种特殊的欣赏，甚至以没有而自惭庸俗，在当时是多么地获得了广大人们的爱好与崇仰！

倪瓒像

这里不拟来谈他的社会背景，总之，在异族的统治下的元朝，它的水墨画派，已趋于这样一种风尚。而到他已经是极端，直到明、清，他的流风，始终被人所崇仰。董其昌在家里曾悬挂了董源和黄公望、倪瓒的画，而他的朋友们却只欣赏黄、倪，不向董源看一眼，虽然黄和倪正是董源所从出，而歌颂者却不归董而归黄、倪了。（本文摘自《谢稚柳谈艺录》）