叶锦添操刀舞美，瓦格纳《罗恩格林》惊艳大都会歌剧院

当地时间2月26日，由视觉艺术家叶锦添操刀舞美设计、服装设计的《罗恩格林》，首秀纽约大都会歌剧院,并将持续演出至4月1日。这也是缺席17年后，《罗恩格林》再登大都会的舞台。

首演后，《金融时报》称奥斯卡奖获得者叶锦添的舞美设计“让人惊艳”。

巨大的洞口直冲眼帘。本文图片来源：大都会歌剧院，摄影 Marty Sohl

《婚礼进行曲》响彻过无数人的婚礼现场，而源头竟是瓦格纳的童话歌剧《罗恩格林》。欢乐的旋律背后，是一出悲伤的故事。

艾尔莎被控谋害弟弟、戈特弗里德王子，神秘的骑士在天鹅带领下出现，打败指控艾尔莎的泰拉蒙伯爵，赢得她以身相许。骑士要求艾尔莎绝不问起他的姓名、出身与过去，但泰拉蒙之妻奥图尔德在她心中埋下怀疑的种子。新婚当晚，艾尔莎忍不住问了禁忌问题，骑士必须离去，临去前将被奥图尔德化成天鹅的戈特弗里德释放。艾尔莎伤心过度，魂归天国。

1850年，《罗恩格林》在德国首演，大获成功，从此盛演不衰。叶锦添参与的新版《罗恩格林》，长达四个半小时，由大都会歌剧院委约创作、费朗索瓦.吉拉德导演、雅尼克·涅杰-瑟贡执棒指挥现场。

“一种很深的悲剧感。”这是叶锦添对这部歌剧的直观感受。

主创团队将故事背景设在世界大战之后，人类文明受到严重破坏，城市废弃，长满荒草，所有人都栖居在地下城里。

为了营造地下城的荒芜感，叶锦添用岩石设计了一个黑色的、巨大的洞，洞身布满枯枝败叶，洞的上方是变幻的天空，下方是流动的人群，直冲眼帘，震撼人心。

台上的舞美庞大且复杂，构想每一场戏时，叶锦添会画很多设计图，每个道具都画得和电影道具一样，细致入微。

白色系

服装设计堪称点睛之笔。叶锦添为全剧设计了两三百套服装，并为不同派系的人群安排了不同颜色，进行大色块的碰撞：天鹅骑士和艾尔莎是白色系，泰拉蒙和奥图尔德是红色系，国王是绿色系，两百多人的合唱队则披着可以变色的长袍。

和其他人的华丽装扮不同，男高音歌唱家皮奥特-贝查瓦扮演的天鹅骑士罗恩格林，以白衬衫、牛仔裤的形象现身，就像一个普通的、朴素的上班族，“这是对权力的一种反讽。”叶锦添介绍。

红色系

不只是活跃在电影美术领域，叶锦添也为不少舞剧、话剧做过服装设计。“歌剧的服装要有分量，不像舞蹈服装那样轻薄。”叶锦添说，歌唱家通常会长时间固定在舞台一处高歌，没有太多动作、太多表演，因此，“服装设计一定要耐看，让观众有兴趣。”

为了演出顺利进行，叶锦添早早赶去纽约，盯着服装团队制衣。合作过程中，他发现了有趣的细节，“一个很厉害的裁缝师，一两个月也就做两三件衣服，每个人按部就班，有自己的节奏，不像我们可以赶时间。”最忙时，叶锦添要和十几位裁缝师对接工作，需要向每个人解释自己的创作理念。

绿色系

闲暇时，他就在大都会看戏。每部戏遇到的问题都不一样，舞台的复杂程度也不一样，但他发现，大都会的舞台技术人员往往只用两小时，就能把一部戏的景搬走，再把另一部戏的景装上，高手如林。

这是叶锦添做的第二部瓦格纳歌剧，而第一部可以追溯到1990年代，在欧洲演瓦格纳的另一部名篇《特里斯坦与伊索尔德》。

“当时做瓦格纳歌剧，大家都很小心。”叶锦添还记得，维也纳有一个瓦格纳协会，因为重视，派了一百多位学者和专家来看戏，以至于演出结束当晚，主创们根本没时间去庆功宴，一直在和专家论戏。

叶锦添至今参与过四五部歌剧，“在欧美舞台，歌剧是最隆重的，艺术性很强，音乐虽然不能改，但会给你很大的空间去塑造未来感。”每次做设计，叶锦添都希望能出新，做一些没尝试过且有难度的设计，并和当下的时代、城市联动，那会给他巨大的智性愉悦。