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“落墨有声”:看50位当下作家的书画与寄情
中国文人一直有着且诗且文且书画的传统,无论是王维,还是苏轼,抑或现当代的沈从文、汪曾祺,皆是。
汪曾祺曾说过,“在写作之余有三样爱好,写写字、画画画、做做菜,免得像一部写作机器从早写到晚。”他觉得书画比起文字更抒情,更快乐。同时,这位“抒情人道主义者”的画作和书法也无不体现出文人性情:一切凭兴趣,淡然而闲适。
由中国作协作家书画院、中国艺术报社、中国国际文化交流中心主办的“落墨有声:当代五十位中青年作家书画展”近日在北京中国现代文学馆举行。展览除展出王蒙、莫言、林岫等的书法作品,更呈现了活跃在中国文坛的50位当代中青年作家的150余幅书画作品,可一窥当下部分写作者的艺术兴趣与追求。
展出现场
此次展览的策展人张瑞田在接受采访时表示,文人书画家是中国艺术史中的一个特殊群体,他们以文史双楫展开笔墨想象,在抒写中表达自己的家国情怀与人生忧患,因此,他们留下的笔墨丹青成为有分量、有密度、有品质的精神遗存。“落墨有声:当代五十位中青年作家书画展”在作者选定、作品规划和展览设计上有了新的突破,个性突出了,形式变化了,有了更为丰富的艺术表达和专业特性,赓续了义精词俊、清通渊雅的文人书画传统。当代作家书画创作,已经成为值得注意的文化现象,逐渐引起社会的关注,以文人书画为主题的展览不断出现并形成了一定规模。2008年,“心迹·墨痕:当代作家、学者手札展”在北京首展,先后在石家庄、东莞、深圳、大连、烟台、杭州、营口等地巡回展出,被誉为“当代文人书法的标志性展览”。中国作协作家书画院成立后举办了“庆祝莫言荣获诺贝尔文学奖书法展”“另一支笔:当代十九位作家书画联展”“赤橙黄绿青蓝紫:中国多民族作家书画展”“时间刻画:纪念改革开放四十周年优秀文学作品插图展”“首届书堂山文人书法周”“第二届书堂山文人书法周”等系列展览、活动,都呈现当下部分文人书画的面貌。
林岫题贺书法
莫言题贺书法
一部分有着艺术修养的当代作家,写作之余,喜欢面对宣纸,写字、画画,简繁有别,浓淡不一,以深挚的人生体验,书写新的生命感受,描绘不同的生命形象。“落墨有声:当代五十位中青年作家书画展”,是上述一系列作家书画展的继续,部分呈现了当代文人书画的创作成果,也可一窥当下部分写作者的艺术兴趣与追求所在。
唐吟方作品
荆歌作品
王犁作品
据悉,此次参加展出的作家包括王干、王祥夫、王犁、王猛仁、王登科、王慧艳、车前子、瓦当、方英文、巴音博罗、石厉、石舒清、冯秋子、朱中原、伍立杨、刘岸、关仁山、兴安、苏北、李志强、李更、李素红、李浩、杨争光、杨晓琳、汪惠仁、陈丽伟、陈艳敏、陈继明、陈婷筠、陈新文、林阳、郁笛、荆歌、厚圃、施施然、津子围、顾村言、徐则臣、高玉昆、郭新民、唐吟方、诸荣会、斯舜威、董宁文、韩修龙、鲁克、谢有顺、雷平阳、蔡劲松、谭广超。
顾村言作品
董宁文作品
中国作协作家书画院执行院长白描在发言中说,《落墨有声:当代中青年作家50人书画展》这个展览策划很久了,因为疫情,一拖再拖,“今天终于与观众见面,不容易 。去年,我回故乡陕西,又一次去了辋川。那里有王维的辋川别业,有王维亲手栽植的千年古银杏。我想说两个人,两个文人书画的代表,一个是王维,一个是苏轼。苏轼的‘大我’和王维的‘真我’,在当下更值得好好体会。”
王祥夫作品
汪惠仁作品
伍立杨作品
斯舜威作品
厚圃作品
车前子作品
朱中原作品
徐则臣作品
中国作家协会党组成员、副主席、书记处书记陈彦,中国作协作家书画院执行院长白描,《中国艺术报》总编辑康伟,中国作家协会办公厅副主任邢春,中国艺术报社副社长孟祥宁,中国作家协会主席团委员、河北省作家协会主席关仁山,以及在京作家、书画家葛笑政、冯秋子、赵晏彪、解玺璋、王干、李木马、黄宾堂、唐吟方、蔡劲松、颜家文、王慧艳、陈艳敏、巴音博罗、李钢、朱中原、陈婷筠、张安华、李羊民等出席了开幕式。开幕式由中国作协作家书画院副院长兼秘书长张瑞田主持。白描、康伟、洪和文、关仁山、兴安先后致辞,陈彦宣布展览开幕。
开幕式现场
展览现场
延伸阅读
白描: 苏轼的“大我”和王维的“真我”
祝贺《落墨有声:当代中青年作家50人书画展》开幕。这个展览因为疫情,一拖再拖,今天终于与观众见面,不容易 ,值得庆贺。让我致开幕词,我想说两个人,两个文人书画的代表,一个是王维,一个是苏轼。去年,我回故乡陕西,又一次去了辋川。那里有王维的辋川别业,有王维亲手栽植的千年古银杏。
王维手植古银杏
正是秋天,我去看那一树耀眼的金黄。今年春节我在广西北海,去了趟合浦。合浦古称廉州,是苏东坡结束海南谪居生涯,渡海登陆住过两个月的地方,那里有个海角亭,高悬着苏轼“万里瞻天”四个大字。
海角亭
在这两个地方,我觉得这两个人物可供我们思考、可供我们说道的话题很多。今天我想说说苏轼的“大我”和王维的“真我”。
先说苏轼。苏轼有大才。文,唐宋八大家之一;词,开辟豪放派先河;书法与黄庭坚、米芾、蔡襄,并称“宋四家”;画,有《古木乱石图卷》《潇湘竹石图卷》,是他最早提出文人画概念。
苏轼《古木乱石图》
苏轼《潇湘竹石图》
苏轼真是无所不能,无所不精。这话说得似乎有点绝对,有一样他不行,不会做官。他的官做得很大,做到了礼部尚书,但他却不会在官场经营,遭到权力中心排挤,先是被赶出京城,后被一贬再贬。
苏轼书法 行书《洞庭中山二赋》
所谓东坡三贬,先是黄州,再是惠州,最后被贬到海南岛的儋州。他是被贬谪最远的中国文人。他一生写的最后一首诗,是《自题金山画像》,是死前两个月路过金山寺,看见好友李公麟为他画的像 ,提笔写下:
心似已灰之木,身如不系之舟。
问汝平生功业,黄州惠州儋州。
苏轼在这里很是自嘲。但谁敢小觑他呀,他在人们心中拥有崇高地位,在中国文化史上他成为一个标志,一个象征性符号。
苏轼书法 行书《洞庭中山二赋》局部
文学成就,书法成就,绘画成就,他是天花板级人物,他不会经营官场,却是个好官,即使降职外派,即使贬谪流落,每到一地,他都有建树。他关注民情,关心百姓的生产和生活,在儋州这个蛮荒之地,他还开馆授徒,劝耕劝学,提倡移风易俗,推动社会进步 ,做了能做的一切 ,所以深受老百姓热爱拥戴。
苏轼书法 行书《洞庭中山二赋》局部
我想,苏轼之所以成为苏轼,之所以成为宗师巨擘,是因为他心中有“大我”,这“大我”,就是家国天下,苍生大众。
苏轼书法 行书《洞庭中山二赋》局部
苏轼书法 行书《洞庭中山二赋》局部
再说王维。唐代有三个写诗的,很不一般,他们是仙,是圣,是佛,诗仙李白,诗圣杜甫,诗佛王维。我认为王维山水诗所达到的高度,一般诗家很难比肩。“大漠孤烟直,长河落日圆”,“明月松间照,清泉石上流”,“行到水穷处,坐看云起时”,都是传诵千古的名句,他的辋川20首,每一首都是精品。王维是中国古代山水画鼻祖,只要看过《江干雪霁图》,辋川山水系列图卷,那写意传神、形神兼备、超然物外的气象,我们会深为惊叹。
王维《江干雪霁图》
把诗与画结合的最好的是王维,苏轼有言:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”占据中国古代山水画主流的文人画,都接受了王维的影响。但王维一生有污点。安史之乱被俘,被押送到洛阳,曾在安禄山政权里当差。他不想与叛军合作,自己给自己下药,弄得上吐下泻,还写了《凝碧池》诗,悲叹狼烟四起,渴望朝见天子。后来回到长安,虽然被唐肃宗李亨免罪,而且升了官,当了一生中最大的官——尚书右丞,但王维自己心里过不了这个坎,很是纠结,一直生活在精神阴影里。
王维《雪溪图》
王维死于安史之乱平定后四年。一个曾经的高产诗人,这四年里只写了20多首诗。动乱打破了王维的山水梦,他心中的宁静和美好再也找不回来,他太真,不会欺骗自己,不会假装多情。他心中有一个“真我”。说长了 ,也扯远了。只有一个意思,在今天这个伟大而又纷乱的时代,希望我们的作家,我们的作家书画家,继承中国文人书画优良传统,抱道守正,心中保持“大我”和“真我” 。
2023年2月18日于北京
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