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一周艺术人物｜俄籍馆长突遭解职，许杰参与美国亚太博物馆

陆林汉畹町叶紫

2023-02-23 14:52

来源：澎湃新闻

自2015年起领导莫斯科国立特列季亚科夫美术馆的艺术史学家泽尔菲拉·特雷古洛娃近日被免职。她是通过媒体得知自己被开除的消息，此前她对相关战争发表了负面评论。

在华盛顿，旧金山亚洲艺术博物馆馆长许杰受聘美国国会，参与创建美国亚太历史文化博物馆；在上海，八旬水彩画家查寿兴向中华艺术宫三捐水彩画；丁小方丁阳父子合创的文昌帝君九十九化神话新篇在上海龙现代艺术中心开幕；天津美院申世辉、上海师大邵琦两位教授携学生举办“水墨寄情颂山河——津沪山水画教学交流展”；美国艺术家乔尔·梅斯勒个展“灵性之旅”开幕；在柏林，动画导演刘健凭借动画电影《艺术学院》入围柏林电影节主竞赛。《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。

莫斯科｜特列季亚科夫美术馆馆长泽尔菲拉·特雷古洛娃

被迫离职，曾对俄乌战争发表负面评论

泽尔菲拉·特雷古洛娃

据艺术论坛中文网报道，自2015年起领导莫斯科国立特列季亚科夫美术馆的艺术史学家泽尔菲拉·特雷古洛娃（Zelfira Tregulova）近日已被免职。特雷古洛娃告诉俄罗斯国家新闻网，俄罗斯文化部本月初要求她在2月6日之前对一位名叫谢尔盖·沙德林的博物馆游客向该部提出的投诉做出回应。沙德林指责特列季亚科夫美术馆没有遵守普京去年11月颁布的法令中倡导的“俄罗斯传统精神和道德价值观”——包括 “人权”、“爱国主义”、“为祖国服务”、“家庭”、“正义”和“历史记忆”。沙德林指出，美术馆展览中存在“破坏性意识形态的迹象”，并表示他离开美术馆时感到空虚和绝望。

2022年2月，特雷古洛娃曾公开针对俄罗斯政府官员就入侵乌克兰发表的言论表达过负面评论。目前尚不清楚她在被文化部开除之前是否回应了该投诉。特雷古洛娃告诉国家新闻网，她是通过媒体得知自己被开除的消息。接替她的是普京政府高级军事官员、联邦安全局上将弗拉基米尔·普罗尼切夫的女儿埃琳娜·普罗尼切娃。

特雷古洛娃在博物馆专业知识上的广博受到世界公认，而普罗尼切娃在艺术领域经验不多，自2020年以来她一直担任莫斯科科学技术博物馆馆长，此前她曾担任犹太博物馆和宽恕中心执行馆长。

特列季亚科夫美术馆成立于1856年，是俄罗斯最重要的博物馆之一。第九届莫斯科艺术双年展原定于今年11月在此开幕，但在开幕前几天被政府取消，激起人们对审查制度的担忧。在特雷古洛娃被免职后，一位不愿透露姓名的美术馆工作人员告诉《莫斯科时报》：“我们正在面对一种典型的苏联式的处理‘不良艺术’的做法，所谓的人民来信，背后实际是有官方意志在的。”

华盛顿｜旧金山亚洲艺术博物馆馆长许杰

受聘美国国会，参与创建美国亚太历史文化博物馆

许杰

近日，旧金山亚洲艺术博物馆馆长、首席执行官许杰博士接受美国国会聘任，担任美国亚太历史文化博物馆创建可行性研究委员会委员。委员会启动的实际时间计划将在今年晚些时候确定。在为国家博物馆项目服务的同时，许杰将继续主持旧金山亚洲艺术博物馆的工作。他表达了对美国亚太历史文化博物馆的期待：“一个探索属于我们的历史和文化的博物馆，一个发现我们的故事、追溯我们的经历的空间，它带着勇气和关怀，激励、联系和塑造全国对话的力量：一种团结美国全社会的力量。”

许杰博士生于上海，留学美国，是享誉全球的中国艺术文化学者，自2008年以来一直担任亚洲艺术博物馆的馆长。作为第一代移民，许杰博士是第一位在美国大型艺术博物馆担任馆长的华裔美国人，也是美国艺术博物馆行业中首位入选美国艺术与科学院院士的亚裔人士。

许杰博士为委员会带来了他近15年来指导亚洲艺术博物馆应对一系列机遇和挑战的众多创见和经验，例如如何应对经济危机和持续的新冠流行危机，以及从博物馆的动态转型和扩建中吸取的经验。

其中包括成功募集1亿美元的民间资金，用以实现博物馆扩建和陈列改建计划；以及用更富远见的观念来拓展亚洲艺术博物馆的使命，在优化亚洲艺术项目的同时，把亚裔美国艺术纳入博物馆的主旨，并发起了当代艺术项目，强调更新艺术史，以更充分地体现亚裔美国艺术家，尤其是与旧金山湾区关联紧密的艺术家的成就。旧金山湾区是美国最大的亚洲人、亚裔和太平洋裔美国人的社区之—。

在许杰带领下，旧金山亚洲艺术博物馆一直以来致力于通过艺术的力量，将亚洲的多元文化带入美国民众的生活，并促进不同文化间的深入交流。（整理/畹町）

上海｜水彩画家查寿兴

三捐水彩画，继承传统、终身从教

查寿兴，2019年春摄于共青森林公园

2月16日，水彩画家查寿兴第三次向中华艺术宫（上海美术馆）捐赠画作。让海派水彩画的后来者从他的作品中受到启迪，创造海派水彩画更辉煌的未来，也是这位八旬画家的心愿。

查寿兴1938年生于江苏省无锡市。1957年毕业于上海第一速成师范，分配到上海普陀区光新路第二小学担任专职美术教师，多年来从事美术教育，著有《水彩画技法》《色彩初步》。1963年，查寿兴作为最年轻的作者，携《富民路街景》参加首届上海市群众美展，并在会上认识了一批水彩画家，李詠森、雷雨、樊明体、钱迈康、张眉荪等水彩画前辈。

庭园 1999年

牡丹 1990年

查寿兴三次捐赠的共82件作品涵盖了近70年的艺术创作成果，也从侧面反映出新中国成立后至今，海派水彩画的传承与变革历程。上海市美术家协会顾问朱国荣是此次捐赠项目的介绍人，他表示，正是因为有了像查寿兴这样的一群钟爱水彩画，视水彩画为生命的画家，才使得享有中国水彩画发祥地的上海在今天依然保持着水彩画重镇的厚实基础和发展潜力。

查寿兴分别于2020年、2021年和2022年向中华艺术宫（上海美术馆）捐赠了贯穿其创作不同年代的水彩画精品82幅。去年10月，以作品、文献、实景、教案等实物相结合的“朝花夕拾——馆藏查寿兴水彩画作展”在艺术宫开幕，展览突出艺术家在海派水彩画新语言探索和水彩画教育领域所作出的贡献，同时也是对上海作为中国水彩画发祥地回溯、研究、展望后的呈现。展览以“花·韵”“光·影”“写·实”“美·育”四个版块展开。（整理/畹町）

柏林｜动画导演刘健

动画电影《艺术学院》入围柏林电影节主竞赛

刘健

近日，动画导演刘健的长片动画《艺术学院》入围第73届柏林电影节主竞赛，这也是刘健继《大世界》后，再次重返柏林，角逐金熊奖。这也让国产动画在柏林电影节主竞赛的入围成绩追平日本。

刘健，毕业于南京艺术学院中国画专业，曾搞过乐队，出过小说，做过当代艺术家，世纪之初就开过员工过百的动画公司，之后关了公司，近乎以一己之力完成了两部动画长片，当过奥斯卡金像奖评委。如今，刘健在中国美术学院当教授，带领动画系师生五年磨一剑，画出这部《艺术学院》。

《艺术学院》先导海报

《艺术学院》静帧

据片方透露，影片讲述了在改革开放的时代浪潮中，南方艺术大学的一群艺术青年的故事，他们及她们在“全球文化大年”的浸润中探讨着有关艺术的话题，经历了友情、爱情，在一系列思考和挣扎之后，他们走到了人生关口，必须选择成为什么样的人。

从预告片中看，《艺术学院》仍是一部手绘二维动画电影，仍然有强烈的现实质感，画风细腻，节奏舒缓，气氛平静。预告主题为“春天来了”，时间由夜到昼，色彩由暗到明，声音由静到闹，有一种万物复苏、生活回归的感觉。

谈及创作初衷，刘健表示：“虽然这部电影说的是90年代的年轻人故事，但它并非一部怀旧电影，它只是想和每一个年轻的生命，以及每一个或许表面老去但内心依然年轻的人，共同感受生命的美好和艺术的魅力。我希望，它是用天真粗粝的声音，近距离赞美年轻人心灵深处勇敢生命力的诗歌。”

值得关注的是，本届柏林电影节主竞赛单元一共有两部动画长片，另一部是日本动画导演新海诚的《铃芽之旅》。据《艺术学院》制片人杨城透露，本片将在年内公映。（整理/陆林汉）

上海｜国画家申世辉、邵琦

津沪山水画教学交流展梅开二度

2月20日，“水墨寄情颂山河——津沪山水画教学交流展”在上海吴昌硕纪念馆开幕，这是继2021年6月津沪山水画教学交流展在天津举办，吴昌硕纪念馆与天津渤海画院再度携手，以山水文化为本，以人文经典为源，以笔墨精神立意，汇集天津美院申世辉、上海师范大学美术学院邵琦两位画家，以及两院研究生创作的共60余幅作品。

借得山水生灵气，书画之苑竟芳菲。申世辉、邵琦两位既是山水画家，也是长期在教学一线的教授和研究者。此次津沪山水教学交流展，不仅展示了他们个人的笔墨形态和特色气质，也回应了当代山水画教学和创作中的思考和实践。

申世辉，1959年生于天津，1985年毕业于天津美术学院绘画系中国画专业，现为天津美术学院教授、中国画学院山水画硕士研究生导师。出版有《新画谱》山水画教材、高等美术院校基础教学教法《申世辉泼墨散锋大写意山水画》、《申世辉画集》等。

“水墨寄情颂山河——津沪山水画教学交流展”开幕现场，上海吴昌硕纪念馆

“水墨寄情颂山河——津沪山水画教学交流展”展览现场

邵琦，华东师范大学中文系毕业。现为上海师范大学美术学院教授、硕士研究生导师。上海美术家协会会员，上海书画院画师。出版著作《中国画文脉》、《晚明以来中国画的语境和语义》、《书屋小记》、《古代设计思想史略》等。出版画集《只在此山中——邵琦山水画》。

上海｜美国艺术家乔尔·梅斯勒

个展“灵性之旅”：生活只关乎旅程和过程

乔尔·梅斯勒

2月18日，美国艺术家乔尔·梅斯勒的亚洲首场美术馆个展“灵性之旅”在上海龙美术馆（西岸馆）呈现，展览涵盖约50件绘画，概述梅斯勒的艺术实践，阐释其标志性风格——大胆用色、风格化图案、明艳的具象形式以及独特的手写文字。正如标题“灵性之旅”所示，展览旨在让观者通过画作，洞悉梅斯勒的个人成长及创作演变。

“灵性之旅”也是一件大型三联画的作品名，艺术家在回忆起这幅作品时说：虽然它看似表达一种趣味性的心情，在现实中却是一个比较糟糕与混乱的状态。而这幅没有明显文字的作品也体现了他的感悟：“生活关乎旅程和过程，无关目的地。”

乔尔·梅斯勒，无题（灵性之旅），2022年作，色料麻布三联作 © 乔尔·梅斯勒
图片：厉蔚阁

乔尔·梅斯勒1974年出生于美国洛杉矶，在洛杉矶和纽约作为艺术家和艺术经销商工作二十载——他在洛杉矶唐人街开设了第一家画廊，并成为包括亨利·泰勒和拉希德·约翰逊在内知名艺术家的早期支持者。虽然梅斯勒在 21 世纪初开始绘画，但直到 2010年代中期，他才致力于自己的艺术实践。2014年，他在一段个人困顿时期开始全然投身绘画，将绘画化为自我疗愈的实践。

展览以艺术家标志性的图文结合绘画为形式范例，追溯梅斯勒的绘画实践，如创作于2020年的作品《无题（半满半空）》，即为梅斯勒最典型的视觉表现。就像美国艺术家哈罗德·金顿著名的《牛奶滴冕》（1957年）一样，画布捕捉到了运动中的液体在杯子中飞溅的情形；鲜明的黄色和红色吸管则代表了乐观与悲观并存的心态。其他作品如《无题（触礁）》（2021年）、《无题（欢庆）》（2021年）在表达上也有异曲同工之处。

展览现场

展览中首次亮相的新系列作品，则强调了艺术家与美国波普艺术的联系。二十幅文字画与经典香蕉叶图案相映成趣，构成了迭加式垂直展示。新系列灵感汲取自梅斯勒童年记忆中洛杉矶贝弗利山庄酒店的墙纸。梅斯勒将这些文字视作“冥想”，在美术馆中，它们在同一面展墙上陈列，致敬安迪·沃霍尔60年代网格肖像画的排列形式。展览将持续至4月18日。（文/叶紫）

上海｜丁小方丁阳父子合创神话新篇

2月22日，《文昌帝君九十九化——丁小方•丁阳100帧中国画作品展》在上海龙现代艺术中心开幕。

“北有孔子，南有文昌”，历来为中国古代文化所推崇礼拜，具有广泛的民间影响力。文昌帝君是中国民间和道教尊奉的掌管士人功名禄位之神，然而其身世却神秘诡谲，历来众说纷纭。其身世的演化、神格的升华，是一部贯穿中国几千年历史文明的故事史诗。他化身历朝去匡扶社稷、演进文明的神话典故，有七十三化和九十七化之说，历代史家籍册，均莫衷一是。

展览现场

丁氏父子的创作，给每幅作品配有文字阐释故事情节。从而，向世人清晰昭示文昌帝君的身世演化，既不是七十三化，也不是九十七化，而是九十九化。

本次画展，是丁小方、丁阳首次父子合作的大型水墨画组图创作，百幅作品在文史精析考证的基础上，经过海派美术绘画的形式，气势恢宏地全景描绘展示了文昌帝君波澜壮阔的九十九化典故，为民族优秀传统文化增光溢彩。父子合作，必然存在风格如何协调的问题。丁小方的风格比较偏写意和书写性，丁阳更侧重工笔和色彩元素。这部作品的特点和内容，决定了纯以写意或工笔均有意不能逮之处，尤其在画面色彩的处理上，必须符合文昌帝君九十九化中那些斑斓奇肆、天马行空的特质，若以写意性线墨为主的表现方式，不是不可，而是不足。他们父子的合作，可以讲发挥了彼此的长处。此次他们的创作以写意和工笔的兼容性形态，基本达到了预想的表现语言和画面气息。