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建筑师与艺术丨妹岛和世，从自然和生活中真实长出来的设计

2023-02-21 07:27

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

原创 SUSAS 上海城市空间艺术季

从古希腊粗壮的石柱到现代坚硬的钢筋混凝土，在建筑的审美中，不乏“硬朗”和“雄伟”的男性气质。但在当代日本建筑界，以“轻”“薄”“透”为特点的建筑风格持续冲击着大众审美，SANAA建筑事务所创始人之一妹岛和世（Kazuyo Sejima）无疑是这一建筑风格的代表者，她被称为“女性建筑师的金字塔”，是2004年威尼斯建筑双年展首位女性策展人，2010年普利兹克奖得主，2018年普利兹克奖评委。她的设计让建筑焕发着细腻光洁又明媚清新的气质。

她以蛇形画廊、金泽美术馆、格雷斯农场河畔建筑和犬岛艺术住宅等在内的一些代表项目来阐述她对于建筑的理解与感悟，这些项目无一例外回应着她对建筑、艺术、环境、空间与人关系的多重思考。

金泽21世纪美术馆

金泽21世纪美术馆是一家位于日本石川县金泽市市中心的现代美术馆，于2004年10月9日开馆，是妹岛和世人生中的重要作品，体现了妹岛和世在沉重建筑里“穿透、流动”式的愉悦设计，并获得威尼斯建筑双年展的金狮奖。金泽是一个小而热闹的城市，妹岛和世希望金泽21世纪美术馆能成为任何人都能随时造访、可为人们提供各种邂逅和体验机会的公园一样的场所。

金泽21世纪美术馆

美术馆外观犹如透明飘浮的大扁圆岛一般，在建筑设计中采用了朴拙的方形和圆形组合，并用材料和平面形式削弱了建筑的体量感，让建筑变得轻盈。

透明开放的玻璃幕墙与户外环境交相呼应

馆内采用360度透明开放的玻璃幕墙，室外风景自然融入室内，让人们更多地感受艺术和城市的关联。馆内设有6间收藏品室，8间特别展览室，除了展区之外，还有图书馆、教室和儿童空间等。

美术馆的环形外廊里，人们进行自由地交流和活动

光线穿越透明玻璃，建筑与环境和谐包容

装置艺术作品《泳池》，阿根廷艺术家雷安德罗·埃利希（Leandro Erlich）

美术馆内部4个光庭和其它公共区域作为展览的外延，组织成新的模式

美术馆内观众惬意看展、交流

金泽美术馆的空间构筑被普利兹克奖评委会主席洛德·帕伦博诠释为SANAA的风格：“纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分。”

美术馆外小朋友与艺术作品互动

蛇形画廊2009

由妹岛和世和西泽立卫共同设计的2009年蛇形画廊，采用了极细的柱子支撑了一整片铝合金。金属屋顶结构高低不一，包裹着公园里的树木，向上延伸到天空，而下沉的地方几乎扫到地面。

画廊顶部映射出天空

设计的迷人之处在于它真正融入了公园环境和奇特的英国天气。屋顶两面都经过抛光处理，因此从下面看时它可以反映出公园，从上面看可以反映出天空。

树冠般形状的天篷围绕着现场的树木弯曲

天篷漂浮在数百根细长的不锈钢柱上

建筑师在描述他们的结构时说：“展馆是漂浮的铝材，像烟雾一样在树木之间自由飘荡。它的外观会根据天气而变化，使其融入周围环境。它作为一个没有围墙的活动场所，让整个公园的景色一览无余，并鼓励人们从四面八方进入。”

蛇形画廊下来访者聊天活动

妹岛和世曾在一段访谈中聊到公共空间和人的关系，她说，“公共建筑是为1000人使用而建造的建筑，1000人用的房间肯定会变得很大，由于要容纳1000人，房间高度也会变高。但是，如果再想想一个人的情况，作为一个人的尺度是不会变的。我始终抱有这样的问题意识。因此即使是容纳1000人的场所，我也希望能保留一个人的尺度。”

格雷斯农场河畔建筑

2015年SANAA设计了格雷斯农场河畔建筑，该农场位于美国的康涅狄格州的新迦南市，占地80英亩，建筑顺应着地形，从一个小山包开始，在一条绵延的缓坡上盘旋而下。建筑采用轻质玻璃、混凝土、钢和木料建造，漂浮在10到14英尺地面上空，曲曲折折的道路贯穿整个场地。屋顶下的走廊、庭院和玻璃体块等都很透明，人们在此就像回到了自然的怀抱。

格雷斯农场河畔建筑俯瞰

该建筑试图提供一个场所，可以供人们平静休息的同时举行精彩活动。场地内可举行建筑参观、社区晚餐、会议、音乐会、体育比赛等活动，并提供探索农场的机会。

阳光下通透的建筑与自然环境呼应

此外，原有的谷仓装修后成为欢迎中心，两侧的室外庭院成为迎接空间。建筑内还有许多空间可以举办多种日常活动项目，如教室、艺术工作室、排练空间、托儿所以及下沉食品储藏室等。

小朋友在室内运动

开放空间让人们能够在此能够体验自然

凭借在格雷斯农场的独特设计，SANAA被选为2014/2015密斯皇冠厅美洲奖获得者。此奖项创立于南北美洲大陆，表彰最杰出的建筑作品。

建筑内外都提供了自由体验的空间

“我们的目标是要让这个河畔建筑成为景观的一部分，并让人们感觉不到建筑的存在，营造一种不像建筑的感觉，”妹岛和世说，“我们希望人们能够在这美丽的环境中感受季节的变化，享受空间和河流带来的体验。”

犬岛“家”艺术项目

妹岛和世自2010年开始了探索推动日本犬岛转变的大型艺术和建筑项目以及无障碍艺术创新项目——犬岛“家”艺术项目，在“共生”的概念下实现改造旧屋、仓库、工厂、民宅等，将建筑与岛上既有的风景、艺术与当地居民的生活有机联系起来，使其焕发新的生命力。这使得犬岛就成为了世界上妹岛作品最密集的地方。“家”艺术项目建筑部分是由妹岛和世设计，分别为中之谷东屋、F邸、S邸、I邸、A邸和C邸，長谷川祐子负责艺术指导。除了中之谷东屋为小憩凉亭外，其它均是与艺术家合作的作品展示空间。

犬岛街道场景

“A邸”用透明的亚克力和闪光的铝板将艺术、建筑与当地景观融为一体，色泽艳丽的艺术花瓣上下对称拼贴，让这座艺术装置成为了一簇开在小岛上的“花”。

2010年“A邸”俯瞰

“A邸”由妹岛和世与艺术家荒明神香共创

2018年“A邸”进行更新，由妹岛和世与艺术家比特利兹·米拉塞斯共创。使用充满活力的颜色和几何图形表现出人们置身自然之中的生命活力，营造出一片充满想象的风景。在创造新观感的同时，激发观众的想象力。

更新改造后的“A邸”

"F邸"内生动地展示着名和晃平的多件艺术作品，包括让人联想到动物或植物的形态各异的艺术造型和在不同物质表面创作的雕刻作品等

“F邸”及庭院俯瞰

"F邸"的艺术作品

"S邸"由透明的亚克力墙壁拼接而成，设置了荒明神香的艺术作品，它由无数个大小和焦点都各不相同的圆形透镜组成，周围的景色通过透镜的反射，呈现出不同的形状和大小，为观众展现出视觉世界的多样性。

"S邸"圆形透镜

"S邸"圆形透镜呈现出不同的形状和大小

"C邸"曾经是一个集会场所，经过艺术改造它像一件巨大的木雕作品静静地矗立其中。其中展示艺术家的作品。

"C邸"外观

“C邸”内艺术作品

“I邸”中设有奥拉维尔·埃利亚松的艺术作品，由三面相对的镜子组成，作品将透过两个不同方向的窗户看到的风景巧妙地结合在一起。站在作品的中心点，参观者可以获得身处无限隧道中心的感觉。参观者站在宛如时间隧道的同心圆中，在这个与无限空间相连的地方，受邀开启自己的新感觉之旅。

“I邸”建筑外观及庭院

奥拉维尔·埃利亚松的艺术作品

“中之谷东屋”小凉亭里面摆着妹岛的标志性兔耳椅。

中之谷东屋

妹岛和世在这个曾经的工业小岛上修建了一座“生活的植物园”。她以玻璃温室为中心的4500㎡土地利用起来，用植物园为载体串联起犬岛的风土文化。计划借助岛民和各地到访的许多人的双手，花较长时间创造一个环境，让犬岛和来访者建立新型关系。目前仍在通过研习会、学生和志愿者等许多人的参与来继续建设场地。

“生活的植物园”全貌

园内建立自然能源系统，利用原有的水井的，布置生物地质滤床、生物群落和堆肥场等

菜园里种植种植药草、蔬菜和果树等

犬岛的艺术项目像是营造一个后现代式的田园，从考虑架构的格局出发处理景观，在积极的环境塑造中，保留了属于岛屿的美丽景观，并为之增添艺术色彩，吸引更多的人来到犬岛。这里的植物依靠岛上生活垃圾回收产生的肥料来浇灌，然后人们又通过耕种收获食物，形成一个完整的生态体系。表面上看似只是一个普普通通的植物园，其背后却倡导着环保的理念。这里风景没有边界，风与草、花与浪都是流动的，可以共享，可以独处，由身处其中的人自己去定义。