圆桌｜机遇与危机下的中国非遗，如何真正活态传承

首届中国非物质文化遗产保护年会正在陕西榆林举行。榆林古城老街上的“非遗大集”热闹非凡，精品馆、红色馆人头攒动。非遗从冷门变为热门，从小众变为大众，机遇与危机也同时存在。在2月18日的首届中国非物质文化遗产保护年会论坛上，不少专家学者们在发言中提及非遗保护正面临着越来越大的压力：如何从中华文化源头挖掘非遗？如何应对快速工业化、城镇化对非遗生存环境的破坏？部分非遗项目存在僵化、远离时代的问题又该如何突破？

榆林古城老街上，市民们赶往非遗大集

2月18日下午，首届中国非物质文化遗产保护年会论坛在榆林举行，原文化部部长、作家王蒙，全国政协文化文史和学习委员会副主任雒树刚，陕西省档案局原局长、国家级项目陕北民谚省级传承人王建领，中国工艺美术馆馆长韩子勇在论坛上从不同的角度就非遗保护与传承进行了发言。

陕北安塞横山腰鼓

首届中国非物质文化遗产保护年会论坛现场

王蒙从文化传统入手，探讨了文化遗产的源头。王蒙提到，对于民间文化艺术与生活方式、风俗习惯的保护，对于非遗的重视和研究，恰恰是在提醒我们，文化来自于生活。在他所擅长的文学领域，他用《愚公移山》《精卫填海》《女娲补天》这些根植于百姓生活的民间文学告诉大家，提倡勇往直前，提倡积德行善，提倡对自然的敬畏，提倡一切人类美好的品德，正是今天我们提倡非遗保护与传承的精神内核所在。

“非遗保护大有可为、大有作为”，雒树刚说到非遗保护正面临前所未有的大好机遇。但他提醒这种好形势中也有这隐忧，应该用创新去应对非遗领域的僵化、远离时代等弊病，同时警惕名为创新实为颠覆的做法，并加强对非遗人才的培养，塑造非遗传人的工匠精神。

非遗精品馆现场的陕北说书

非遗是日常的生活习惯和定向的价值内涵，对民族而言，非遗是精神血脉的延续，是获取心灵滋养的精神家园。王建领绘声绘色地描述秧歌、剪纸、道情等一个个陕北特有的国家级非遗项目，让人深切感受到，非遗不止是技艺，不止是文化，更是价值承载，是精神定力，是有声有色的中国故事。

韩子勇的分享，则让大家看到中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）正本着“传承”“转化”“开放”的宗旨，对传承中国非遗物质与精神内涵所做出的努力。

与会专家发言摘要：

原文化部部长、作家、中央文史研究馆馆员 王蒙：

对于文化传统，我总结一下，主要有三大体现，一类如长城、运河、兵马俑等各省市文物古迹；第二类是经典典籍；第三则是民间文化艺术与生活方式、风俗习惯。后者包括了政治生活、社会生活、日常生活、家庭生活与休闲生活、衣食住行、柴米油盐酱醋茶、吃喝拉撒睡各方面。这第三个方面，常常被归纳入非物质文化遗产。

陕北说书

对于非遗的重视和研究，提醒着我们，文化遗产不仅在古建筑、古器皿、古寺庙、古墓藏各种文物与书籍文献当中，更在人们的记忆、习惯、集体无意识、三观特色、生活方式、谚语、成语、俗语到身体语言。

皮影

民间文学有其独特的文化属性，常常体现了长期形成的价值观念、精神特色、舆论倾向。它们深深植根于生活中。比如中国的民间文学中《愚公移山》、《精卫填海》宣扬了惊人的艰苦奋战精神。《盘古开天》、《女娲补天》、万物有灵（民间神灵故事）反映了对大自然的敬畏，许多善恶报应的故事提倡积德行善。还有民间故事提倡苦干、诚实、吃亏，贬低花言巧语与阴谋诡计——如《呆女婿的故事》、《分家的故事》等。它们提倡善恶报应、感恩图报，诅咒恶贯满盈、必遭噩运，提倡忠孝节义，反对奸佞虚伪小人。这些故事内核也催生、丰富了大量民间艺术演出，如各种地方戏曲、曲艺节目。这些民间艺术具有极宝贵的文化内涵，民间文学、民间艺术内涵。

非遗的价值在那里呢？一是提高生活质量某种规范性与有效性，有利于提高生活质量。例如婚丧嫁娶的礼节、生活节制、抑制贪婪、奢侈浪费、爱惜粮食、生活的规律性等。同时对于社会族群家国的凝聚力与推动力有巨大作用，有利于国家民族的凝聚、团结、文化自信，成为国家民族的文化标示。

侗族银饰制作技艺

全国政协文化文史和学习委员会副主任、文化和旅游部原部长 雒树刚：

现在非遗保护和传承工作面临前着所未有的大好机遇，已经形成全社会关注非遗、参与非遗保护传承的局面。然而值得注意的是，非遗保护传承虽然形势很好，但好中有忧、好中有危。非遗保护传承面临最大的忧虑和危险是，快速工业化、城镇化对非遗生存环境的破坏。非遗是在特定的生产生活环境中形成的，而工业化、城镇化正在将这种特定的生产生活环境彻底打破，这就使非遗赖以生存的根基消失了。

从创新来说，非遗之所以被国人甚至国际上所追捧，主要来自于创新。这些年，我国有一股强劲之风，就是“国潮”。相关报告显示，2011年至2022年，“国潮”热度增长超5倍，78.5%的消费者更偏好选择中国品牌，“90后”“00后”贡献了74%的“国潮”消费。为什么如此？一个十分重要的原因，就是我国非遗元素大量地进入了产品设计领域。设计领域将非遗中的传统文化用现代审美的方式进行二次创作，让年轻人普遍接受并喜受。可以说，没有非遗的创新就没有今天的“国潮”。

同时，也要看到非遗领域僵化停止、孤芳自赏、远离时代、自我封闭的现象也普遍存在，有许多非遗项目还急待通过创新来弘扬光大。还要看到，有一些非遗创新走偏了。存在着名为创新，实为颠覆传统的做法，需要我们加以抵制。

腰鼓

非遗是活态传承，也就是靠人来传承。所以，人的因素至关重要。由于许多加入非遗传承队伍的人素质不高、技能不够、用心不专，甚至趋利思想严重，不是以传承文化为宗旨，而是以赚钱为目的，致使大量的粗制乱造的非遗产品充斥市场。在非遗队伍迅速扩大的同时，更要下大力气抓非遗传承人队伍建设。

非遗人才的养成，最重要的是培育非遗传承人的工匠精神。非遗领域是工匠精神的发源地。在《诗经》中就有描述工匠在制作玉器、象牙、骨器时“如切如磋，如琢如磨”的精细与执着。春秋战国时期的《周礼·考工记》中说：“知者创物，巧者述之守之，世谓之工。百工之事，皆圣人之作也。”意思是说：具有大智慧的人创造了有利于人类活动的美丽器物，心灵手巧的人把制作过程记录下来、传承下去。而且将这种创造和传承，上升至“圣人之作”的高度。这是2000多年前，人们对非遗传承人的描述和礼赞。工匠精神，作为中华优秀传统文化的精华，已化为今天我国的发展实践，得到时代的提升。这项起源于非遗领域的工匠精神，我们非遗传承人应带头弘扬光大。

陕西省档案局原局长、国家级项目陕北民谚省级传承人 王建领：

从非遗，我们可以清晰勾勒出人类文明自然崇拜、生殖崇拜、宗教崇拜、国家认同循序渐进的进化路线图。比如陕北秧歌（阳歌），是陕北人找到的天人对话，是自然崇拜太阳祭祀广场歌舞演变而来的艺术杰作；陕北剪纸的艺术表达主要内容是生殖崇拜类的鱼钻莲、蛇盘兔、抓髻娃娃或男欢女爱动态化的鹰踏鸡等图案，在婚礼中担纲大任，表达的是多子多福的朴素祈求；陕北（清涧）道情/白云山道乐则从佛家唱性、儒家唱礼、道家唱情中脱颖而出，以唐明皇李隆基命“乐工制道调祀老子”始，即具艺术雏形，陕北人神共治的泛宗教崇拜氛围，让道情、道乐在陕北有了茁壮繁荣的机会，达到了敬神娱人的效果。

唢呐

非遗也是中华民族融合的历史沙盘。石峁城、鬼方城、匈奴统万城、秃尾河（吐谷浑）、羌村、红碱淖……多民族在陕北大地留名，而陕北民族交融、文化融合的文化品牌，更是叫响全国。中国人送给亲人终极关怀的《哀乐》，来自陕北唢呐曲牌《粉红莲》，陕北人从唢呐声中来，到唢呐声中去，唢呐就是悲喜信物。唢呐在陕北被称为龟兹（gui zi)，这缘于龟兹国降部在汉武帝时，被安置在陕北设龟兹县，龟兹人利用自己的音乐歌舞特长，带来了一场器乐革命，也就有了“绥米唢呐”这一国家非遗瑰宝；府谷二人台是由内地百姓西出长城去蒙地走西口悲欢离合的曲艺二人台应运而生；榆林小曲是典型的北腔南调，这是开疆戍边、北宫南坐、文化西进的结晶。

此外，安塞腰鼓、陕北民歌、陕北说书也是解锁中华文明的密码。

中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）馆长 韩子勇：

2022年2月5日，中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）开馆，当天“中华瑰宝——中国非物质文化遗产和工艺美术展”也同时开展。这次展览涵盖了工艺美术、古琴艺术、传统乐器、丝路壁画、中华戏曲、金石篆刻与拓本、传统剪纸等多个门类的工艺美术和非遗珍品佳作，展览反响热烈。

中国工艺美术馆展览现场

中国工艺美术馆展览现场

中国工艺美术馆展览现场

此后“文脉华滋——中国工艺美术基本陈列展”，“新征程 新工艺——第六届中国当代工艺美术双年展暨新晋中国工艺美术大师作品邀请展”“影戏人间——陕西非遗皮影展”等一系列展览都陆续举行开展。除了各类展览，系列非遗展演也同期举行。这些展览活动都受到了市民的欢迎。2023年元旦恢复开馆运行后，入馆人数剧增，春节期间每日预约人数爆满，元宵节单日观众人数达到8.9千人。

我们还设立了“传承与转化实验室”项目，这个项目计划从新疆流失海外的壁画着手，对1902—1914年德国盗掘的新疆壁画组织临摹。这也是国内首次系统的对新疆流失海外的壁画以泥板地杖的绘画方式进行复原。

我们借助学术研究成果，衍生出展览、演出、美育和文创等丰富的精神产品，进而回馈、服务广大群众，贡献了一个非遗传承保护领域的美术馆、博物馆范本。