吴昌硕牡丹富贵图赏析

花能解语还多事， 石不能言最可人

—吴昌硕《国色天香图》赏析

 吴昌硕是西泠印社首任社长，在诗书画印各个领域都成就斐然，一定程度上， 可以说吴昌硕的作品的价格起落就是海派书画价格涨跌的风向标， 吴昌硕动， 则海派动 。吴昌硕的画生意盎然， 浑厚古拙但同时不乏书卷气， 代表了海派的 最高成就。

美国方先生旧藏

 牡丹是吴昌硕深爱的题材之一， 他画牡丹必置石头， 曾说：“画牡丹易俗， 画水仙易琐碎， 只有加上石头， 才能免去这两种弊病 。”牡丹娇艳欲滴， 令人 爱不释手，但顽石亦能成为画家之爱物， 吴昌硕对“石头”的感情并不亚于拜石 的米颠 。他一生中先后用过的“苍石 、仓石 、 昌石 、苍硕 、仓硕 、 昌硕”之名， 皆从“石头”而出 。吴昌硕名字中有“石”， 而他习艺最早始于篆刻， 且一生奏 刀不懈，“终日弄石”， 与石头打了一辈子交道。他在画跋中屡屡提出石头是字 己的“挚友”， 自云与石头“静中相对， 无机械心， 形迹两忘， 超然尘垢之外 。 世有如此嘉客， 焉得不揖之上座？ ”对石头的珍爱溢于言表。

《国色天香图》将牡丹的华丽柔美和石头的大气磅礴结合在一起， 动静结 合， 刚柔并济， 取得了很好的艺术效果 。苦铁的牡丹多以没骨积染法刻画， 笔 致潇洒飘逸， 水与墨 、色有机地交融， 石头则以大写意一挥而就， 石上的点苔 虽然寥寥几笔， 但是极有生意， 辅佐表现出牡丹贵而不骄 、艳而不俗的神韵。 “花能解语还多事， 石不能言最可人。”在吴昌硕眼中， 石头是平衡画面关系的 最佳注脚 。由于石头可以勾勒成为各种态势， 应心应手， 随心所欲， 对于改变画面的布局 、均衡上下构图有及其重要的作用。

      此幅《国色天香图》堪称诗书画印并臻， 题诗之意境很好的诠释了他绘画的精 神， 书法更是与绘画的笔触相呼应， 笔笔老辣圆浑 。笔势之欹侧， 章法捭阖， 行笔大起大落， 不拘一格， 遒润峻险 。几枚小印章， 也十分点睛， 有雄而媚、 拙而朴 、丑而美 、古而今 、变而正的特点。牡丹题材在吴昌硕的艺术创作中占有极其重要的意义。文人士大夫绘画多喜欢 绘制梅兰竹菊， 表达他们高洁的情操， 而牡丹的象征寓意则是富贵， 是与世俗 接壤的 。海派艺术的一大特点就是摒弃了假清高， 追求雅俗共赏的笔墨趣味， 故海派在题材方面， 能够广纳并置， 兼收并蓄， 不畏世俗之见。

        但吴昌硕所画的牡丹， 又与别人画的牡丹不同， 在满足大多数受众的欣赏需求 之外， 也具有文人画的特点。在吴昌硕表现牡丹的作品中， 有两个对立的因素 构成： 一个因素是兰梅竹菊， 它们代表雅； 另一个因素是华丽娇艳的牡丹， 它 代表俗，其实也不能够说是俗，只不过“富贵逼人”而已，故在清高自赏者眼中， 就被贬谪了而已。这就使吴昌硕的作品有了一个重要的特点， 即雅俗共赏， 这 也使中国传统的文人画走出清高孤高的文人艺术挟制，开始为普通大众所欣赏 和接受。

        唯有牡丹真国色， 花开时节动京城。洛阳和曹州的牡丹向来享有盛名， 实际上 杭州和上海的牡丹亦是国色天香， 吴昌硕多年往来于江浙沪之间， 自然耳濡目 染 。曾记得吴昌硕画跋中有“石为寿者相”之语， 牡丹向来代表富贵， 而湖石象 征长寿， 那么这帧《国色天香图》气势磅礴， 色彩祯祥， 宛然成为富贵长寿的 象征 。“濡毫作石石点首， 倚石写花花翻空”。吴昌硕的绘画之所以气势撼人， 在于他在笔墨中倾注了个人情感，他写石绘花，都给予物象人格化的性格特征，

        能够倾尽自己的才力， 灌注自己的思想， 具有极高的艺术价值。从当今艺术品 市场的走势和中国美术史的大局来看， 吴昌硕的作品价格还远远没有到位， 应该会给予投资者或收藏家极好的市场回报和极大的心理慰藉。