王羽佳演绎全套拉赫钢协，4小时马拉松式演出点燃卡内基音乐厅

1月28日，钢琴家王羽佳与雅尼克·涅杰-瑟贡（Yannick Nézet-Séguin）执棒的费城交响乐团在座无虚席的卡内基音乐厅完成了一场马拉松式的拉赫玛尼诺夫全套钢琴协奏曲演出，包括4部钢琴协奏曲和《帕格尼尼主题狂想曲》Op.43，整整耗时4个小时。

伴随着王羽佳的数次登台谢幕和一次返场演奏，音乐会在观众的起立鼓掌和意犹未尽中结束。

包括《纽约时报》、《纽约古典乐评》等多家海外媒体竞相报道这场音乐会。毫无疑问，它已经轰轰烈烈地为拉赫玛尼诺夫纪念年拉开了大幕。

此前售票界面的音乐会简介中，费城交响乐团就毫无保留地使用了“千载难逢（once-in-a-lifetime）”、“令人震惊（astounding）”、“必看的（must-see）”等字眼来凸显本场演出在整个乐季中的份量。

不论是考虑到曲目的时长、演奏技巧还是音乐表达，想要在一场音乐会中完成对这些作品的演绎，对于任何一位钢琴家都是极大的挑战。此前，也从未有钢琴家在卡内基音乐厅中完成这样的壮举。

为了能够带来更加精彩的演出，音乐家们在曲目安排上也花费了心思。

最为观众熟知的《c小调第二钢琴协奏曲》Op.18和《d小调第三钢琴协奏曲》Op.30被安排在了音乐会的开始和结尾，中间的三部作品演奏顺序依次为《升f小调第一钢琴协奏曲》Op.1、《g小调第四钢琴协奏曲》Op.40和《帕格尼尼主题狂想曲》Op.43，既凸显了拉赫17岁初出茅庐时的天赋异禀，也展现了他创作晚期身处异乡的心绪不宁，将一生的浮浮沉沉都通过鲜明的对比进行呈现。

全场音乐会的闪光之处不胜枚举，相关报道几乎聚焦了每一首作品：

在《c小调第二钢琴协奏曲》Op.18中，王羽佳不仅展现了灵活的手指跑动技术，还同时将细腻优雅的音乐情感注入其中，第二乐章营造出的朦胧美感让人沉醉。

因观众身体原因急需医疗救治，演出一度暂停20分钟，但是音乐家们很快就找回了演出状态，在雅尼克的带领下从第三乐章继续。

在《帕格尼尼主题狂想曲》Op.43中，王羽佳与乐队的默契配合几乎还原了作曲家理想中金光闪闪的恢弘声响。进入第18变奏后，她的刚柔并济、清醒克制不同于其他急于营造浩大声势的钢琴家，反而是有节制地推进着音乐的进行。

最后的《d小调第三钢琴协奏曲》Op.30进入尾声时，王羽佳先是轻柔地弹奏了两个和弦，随后突然加重了力度——甚至比她在独奏时所发出的声音都更加强硬，表达了令人惊讶的坚决。这恰恰是拉赫作品的核心精神，看似易碎，却坚若磐石，永远在徘徊寻找，却从未迷失方向。

即使是在演出的最后时刻，王羽佳都看起来毫不费力，仍然保持着清晰和浪漫的处理。《纽约时报》赞叹：“羽佳的演奏厚重、感性得恰到好处，触键坚决却没有一个音符展现出了忙乱或刺耳，完全不同于一口气吃了5块巧克力蛋糕的甜腻。”

在指挥家雅尼克夸张的“屈膝跪拜”和观众的热烈掌声中，王羽佳还重回舞台演奏了拉赫玛尼诺夫最钟爱的返场作品格鲁克歌剧《奥菲欧与尤里迪茜》中的“精灵之舞”。

来自纽约的资深乐评人还欣喜地提及：尽管王羽佳仍然选择了各种华丽的衣服和超高的高跟鞋作为演出穿着，观众们已经不再像十年前一样大惊小怪并且评头论足一番。相反，大家开始享受这些元素带来的迷人之处，并且更加专注于演奏家精湛的表演。

演出结束之后，为了感谢和褒奖王羽佳、雅尼克及乐手们带来4小时的精彩演出，乐团为他们一齐颁发了纪念奖牌。

2月4日至5日，王羽佳还将继续与指挥家雅尼克、费城交响乐团合作，在金梅尔中心（Kimmel Center）用两天的时间，开启对全套拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲的又一轮演奏。

原标题：《王羽佳演绎全套拉赫钢协，4小时马拉松式演出点燃卡内基音乐厅》

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