专访｜导演费振翔：《纵有疾风起》是一部讲“情”的剧

费振翔从小学京剧，5岁第一次登台，演的是孙悟空。长大一点后，他又去演舞台剧、音乐剧，还是演孙悟空。到了20多岁，戏曲没落，他转行做影视演员，最让人印象深刻的角色，还是《西游后记》里的孙悟空……至今，他的微信名就叫“悟空”，这是他和孙悟空这个人物，和西游记的故事多年来的因缘际会。事实证明，这段缘分还在继续。

拍完“鬼吹灯”系列的《龙岭迷窟》后，好友、编剧李潇找到费振翔，把《纵有疾风起》的剧本给他递了过去。李潇解释，靳东曾经看过一个故事受到启发，想拍一部以西游人物做比喻，讲述创业团队一起共渡人生难关的故事。唐尘（靳东 饰）师徒五人来自不同的地方，拥有不同的背景，接受了不同的教育，都犯了错，“被贬了”，又获得了一个重生的机会，是充满着“西游记”精神内核的故事。

费振翔听到剧名，几乎就已经被触动了。“我从4岁开始进入这个行业，后来做演员，又做导演，但隔行如隔山，等于说从这个行业跨到另外一个行业，它就是翻了一座山。我左右回头一看，好像大家都有疾风起，人生都不能言弃。”

《纵有疾风起》剧照

这不是一个行业剧，更不是中年危机剧

看完剧本，费振翔更确信自己要拍这个故事，“我不相信有人是一帆风顺，有人是天天睁开眼就乐，乐到晚上睡觉前，不太可能。所有人都会遇到问题，但是遇到问题，我们不能老说励志的话，‘没事，你加油’，我觉得这都是废话。李潇用了一个非常诙谐，非常轻松的方式给我讲这个故事，雅俗共赏，两边都沾，让我就特别有兴趣。”

让费振翔有兴趣的这个故事，讲述的是主角唐尘被女友烁冰（宋佳 饰）“背叛”以后，人生跌落谷底，公司倒闭，失去工作，没有收入，最终颓废之后终振作，带领他找来的“西游小队”，重新创业。

整部剧的内容始终围绕公关行业展开，看上去是一部职场剧。而每一个行业被搬上荧幕，首先会遭遇专业性的拷问。《纵有疾风起》也未能幸免，刚开播时，大量的讨论围绕着这部剧够不够“公关行业”来进行。费振翔也看到了不少观众意见，但他没做解释，因为他压根没觉得这是一部行业剧。

《纵有疾风起》剧照

首先，这源于他个人对行业剧问题的看法，“现在拍个职场，大家会拿现实去对标，这个很麻烦，毕竟再怎么拍专业，你也专业不过真正从事这行数十年的人。拍个医生，你做过手术吗？拍个老师，你教过孩子吗？你不知道真正的师生到底情感在哪，只是学了一个样子而已。种种条件和限制下，压力太大了。如果真的是一个公关界的行业剧，我还真就不拍了。”

其次，他看完剧本后，就这个问题和编剧李潇达成一致。

“一开始我就觉得，这是一个‘西游记’类的故事，哥五个大家在一起共度时光、共同成长，每一家自己的事，最后汇集在一起，是一个非常有情的戏。中国老说一句话，叫人情世故。很多人的生活什么都不缺，但人变得越来越无情，所以我也不想把这戏拍得太高大上，太精英，那是很无情的。”

在其他采访中，编剧李潇也曾说过，《纵有疾风起》并非是行业剧，也不是完全的都市情感剧，更接近一个新类型。费振翔并不在意到底是哪种类型，尽管他拍的“鬼吹灯”系列的确已经形成类型剧，但他清晰认知，国内本来就很难做被称为“类型”的作品，“国外的很多戏，比咱们发展得要往前好几十年，他们对类型的研究比我们稍微好一点点，我们现在还在追赶。”

《纵有疾风起》剧照

他更喜欢这个故事里的群像戏，“我不太喜欢拴着一男的、一女的，从年轻说到死，《纵有疾风起》让我看到了不同的家庭背景，好像在我身边朋友、亲人，都能够引起共鸣，这是我觉得做现代都市题材必须要做到的地方，就是要跟观众有共鸣，不是觉得离你生活八竿子打不着。”

对于主角年近中年人生遭遇变故，这种“中年危机剧”的说法，费振翔更不同意，“青年就不失意吗？老年就不失意吗？我完全不同意中年危机这个说法。人都是积极的，只要第二天早晨太阳照常升起，你能看到阳光，你就有希望。没有危机，都是该有的经历而已。”

“数据跟流量在这一刻都不值得参考了”

在对剧情的解读里，费振翔反复提及“情”字，这是他贯穿始终理解剧中人物的线索，也是他个人想要注入这部剧最核心的东西。而主演靳东觉得，唐尘跟他以往演的人物都很像。“这个意思并不是很像精英，而是都有‘情’。”费振翔说。

比如，剧集一开始，女主角烁冰就用非常极端的方式毁了男友唐尘的事业，她利用唐尘的信任，用他的个人账号，泄露唐尘公司服务的甲方公司内部丑闻资料，导致甲方损失严重，唐尘公司也随即倒闭，人生遭遇重创。这样的剧情引起了巨大争议，女主角都这样做了，还能和男主角再续前缘？

费振翔把自己当做观众，讲述了他对这段剧情的理解。

“当我站在烁冰立场，她是一个不愿意给任何人添麻烦的人，我希望把我自己打包好，变成一个非常好的礼物送给你，是一尘不染的，但目前的我做不到，我选择离开。这个‘背叛’，某种程度上救了唐尘。如果我能看到自己伴侣十年后的样子，我肯定会提醒他，你不能这样，但是我跟你说的时候，你听不懂，那作为烁冰的性格，我就弄死你。烁冰还有一个弟弟，对她来说类似一个‘负担’，她也不想麻烦别人。另外，她不想看唐尘一错再错。也有人说，烁冰做的事没考虑唐尘公司的普通员工，其实烁冰都把他的人安排好了，她说得很明白，要不我养你，你的员工我都接，你的客户我都管，我也养着你，没毛病吧？只是大家在传统文化下，不接受。大家说三观问题，可什么是三观，这三观是谁定的？艺术作品不是数学，不是1+1它必须等于2，艺术是开放的。”

《纵有疾风起》截图

费振翔还认为，“站在唐尘的视角，这个事情一开始我也不接受，你为什么把我毁成这样呢？但他后来变温暖了，他对烁冰的理解也不一样了，到后面我突然觉得，烁冰错与对已经不重要了，因为唐尘变成‘人’了，这个是最重要的。”

这只是一个观众视角的解读，但费振翔作为导演，不可避免要经历平台规则评估，这显然是一个风险过大、冲突过重的剧情，在黄金前三集的原则里，可能导致部分观众会考虑弃剧。费振翔坦言，他不可能没想过，毕竟现在行业大环境里，“大数据是至尊法宝”，尤其他也执导过大IP系列，对这部分的规则有了解。但经验逐渐累积中，费振翔也有了自己的一套原则。

“我非常尊重大数据，但有时候，创作者还是要为了一个完整的故事去想。这东西是很矛盾的，你作为一个导演，到底是帮着大数据拍戏，还是帮着戏拍戏？这是一个取舍的问题。因为你如果帮着大数据拍戏，你可能就能走得远一点，当然如果大数据哪一天没了，这个导演也就没了。但是有一些导演是愿意为故事服务的，往故事上分六，大数据上分四。比如说大IP的戏《鬼吹灯》，我会往大数据上靠一些，因为‘鬼吹灯’完全是靠粉丝们给看红了的。我拍《星汉灿烂》，就拍一个我喜欢的故事。在《纵有疾风起》这部剧里，人家说上来这女主角就这样，很可能马上就扑了，但我也做出了自己的选择，这个戏是拍一个人情的事，就让我们按照人情拍，数据跟流量在这一刻，都不值得参考了。”

在观众和导演视角外，剧烈冲突的剧情，还给了“普通人”费振翔一些人生路上的启示，“以前如果一个人犯这样的错误，我肯定是不会原谅他，但是现在反思，我会觉得，我为什么不原谅他呢？我就不能用智慧去面对这些对我不好的人吗？如果我更恨他们，那是自己不够强大，不够温暖，没法包容别人。”

《纵有疾风起》剧照

要拍刻板的“公关”，还是要拍攻人心和人情？

相比其他国内外真正讲公关行业的行业剧，《纵有疾风起》有趣之处在于，其中不少案例都并不“高大上”，比如广场舞就是一个典型。唐尘在公司初创阶段没钱又没人，还要推广一首听起来品位不高的歌，各种高级方法都不顶用时，他看到了跳广场舞的大妈，从中找到了一个大面积推广的机会。但为了广场舞比赛，唐尘甚至要给原本的合作方塞烟讨好，节省部分费用。这一系列操作和大众认知的公关行业比较有距离，最主要其中透露着一种“去精英感”，广场舞、发传单等等，都是普通人生活里的事情。

费振翔很喜欢这样的案例故事，他认为，这是真正回归观众的“智慧”故事，“广场舞的案子大家全是反对，祝燃觉得这事太low，侯志觉得，我怎么会给老大爷、老大妈服务。沙舟是可去可不去。唐尘是被架着了，没办法，他必须得做这事，才出了一个奇招。对于我来讲，唐尘的智慧不是多大的智慧，都是老百姓的智慧，就是柴米油盐，像贫嘴张大民，不是贫跟斗这么简单。老百姓的智慧就是这扇墙漏风，我怎么能让它不漏风。这玻璃晚上老响，我怎么能让它不响。”

他认为，这样“贫嘴张大民式”的智慧，才是真的智慧。

“我不是拒绝高大上，只是高大上离我们太远，我们只能叹为观止，人家真帅，人家真美，人家真厉害。但像《纵有疾风起》这种戏，他的智慧就是来自于柴米油盐、家长里短，没什么大能耐。但话又说回来，我觉得智慧是在最危急的时刻能有招，这就叫智慧，所以唐尘当时心情非常不好，最低谷的时候，他突然看到了广场舞的大妈，在那一刻的判断里，就是智慧。有的人是一落千丈，再也提不起来了，那就没智慧。”

从另一个角度说，费振翔也发自内心认可，公关本身就并不一定代表“高大上”，刻板印象本身就不可取，“大家看公关都得有办公室、西服，起英文名，你看这几个人弄一破厂房，每天吊儿郎当，插科打诨的，就说不专业，但请问专业的人，有几个把专业事干明白的？我不希望大家看到公关，就说公关是怎样怎样的，必须要符合。”

由于行业缘故，费振翔实际上能深度接触公关行业，他根据自己的经历，并不认为公关就得有“办公楼精英感”，“哪个公关是坐在办公室把事办成的？没有。都是八面玲珑，八仙过海的方法，哪个公关是用大数据工作的？反正我没见过。公关攻的是人心，你写一大堆稿，编的那台词天花乱坠的，但是你不动人。要拍大家所谓的刻板‘公关’，还是要拍攻人心？我肯定选择后者。”

在他看来，故事的有趣之处，正是几个看上去不是专业公关的人，反而干的是专业公关的事，“每一个案子，都不是正经八百的分析，都是用自己的个人经验、人生阅历去做事，就很温暖。”

《纵有疾风起》剧照

把自己的情感和感受，也放在其中

谈到拍这个剧的感悟，费振翔也放入了一些只属于他的情感，他对唐尘这个人物是有“私心”的，唐尘和他在类似的年纪，他也经历了唐尘类似的“事业重开”，甚至不止一次，这其中的酸甜苦辣，只有他自己知道。

从4岁开始进入梨园，他摸爬滚打终于学成上台，最后却不得不改行影视演员，“看似都是演员，但表演的分寸都不一样。你带着戏曲的表演在影视镜头前，完全是夸张的，导演都在笑话，你要把自己十几二十年学习的结论全部推翻，这是一个很难的事，因为它已经深入骨髓了。这个窗户纸一层看似很薄，但就是捅不破。”在没有实现抱负后，他又改行导演，幸运的是，他跟上了管虎导演，又让他痛苦的是，管虎不允许他留后路。

“他同意我跟着他的时候，我特别高兴，还以为我能成为第二个黄渤，或者说，我觉得他能带我走上影视道路，成为一个著名的中国男演员。结果他第二句话就说，从今以后就断掉一切表演的想法，一个人物都不能演，死了这条心，不许演戏。他说你不断了后路，你就觉得自己老有机会，大不了再干回演员。”

费振翔觉得，自己和唐尘有同样的“不放弃”精神，比如谢立强的案子里，唐尘始终不放弃，就是要再往前趟一步看，能走一步是一步，每一次都这样，才换来最后的合作，“这就跟我勘景一样，我永远想再往前走一公里，像拍《鬼吹灯》时，有时候走得不能再往前走了，前面就是原始森林，我说不行，往前再走半个小时，有可能发现完全不一样的景。因此才带来了很多惊喜。”费振翔感慨，“唐尘是被动断了后路，而我每一次改行，都是主动断了自己的后路，才有可能一往直前。”

除了创业上的共鸣，费振翔当下也因为年纪渐长，更能理解唐尘对情感的处理方式，这部分感情线的处理，和年轻偶像剧或都市剧里的感情线完全不同，两人的温存、吵架、原谅、互助，都更成年人，是当下国内剧集比较缺乏的中年感情线。

“年轻的偶像剧肯定有激情，用火热来形容，中年已经失去了青春，多了一份责任，多了一份担当，所以就多了一份犹豫在里边，没法直给了，因为经历太多了，你都知道往前走是一坑，年轻人就是我得跳，看这坑能不能把我摔死。但是中年人不是这样，中年人会找路绕过那坑。要拍得简单质朴一点，因为他们本身的人设已经非常丰富了，你还要再炫技吗？不要了吧。在不炫技的情况下，怎么能把质朴拍出来，这也是非常一个考功夫的事。”

费振翔总结，这个年龄段的爱情线的确不好拍，他认为要拍好，就要学会“藏”，就像剧集开头烁冰在婚纱店面对唐尘的那一幕，唐尘的反应看上去并没有伤心欲绝，“假如说是年轻的偶像剧，屋子就全砸了，警察都来了，还得跟警察叔叔哭一晚上，这都是我的亲身经历，因为你的情绪波动，导致身体失控。我觉得大家都年轻过，只顾自己宣泄自己的情绪，就是年轻人。但是中年会有一份不一样的心境，没有体力外化的冲动，但是内心极度受伤。”因此唐尘的哭都是要“藏”的。

“年轻人才会嚎啕大哭，真正上了岁数，哭的时候是没有声音的。”因此唐尘好几次哭，费振翔都和靳东商量，要么侧脸，要么低头埋脸，甚至有一场哭戏，镜头对焦在唐尘的后脑勺，只拍了右眼的侧面一滴泪，等拍到正面的时候，马上就让他抱在枕头上，不让任何人看。

倪大红在剧中饰演唐尘的父亲，在唐尘失去一切刚刚重新开始时，他为儿子送饺子，这是不少观众很喜欢的“名场面”，也是费振翔很喜欢的一个桥段，是他自己内心认可的一段感受。

“唐父说，20多岁就得跟比萨一样，什么东西都在外边，但是人到40岁了，就得像中国的饺子，百般滋味都得包在里面。是的，人到了这个岁数，一切情感都是含蓄的，是质朴的。”