现场｜上博开年大展：从波提切利到梵高，横跨欧洲美术史

环绕展厅，传统的欧洲经典拱门、石膏线条、光影搭配深浅交替的莫兰迪色系背景墙，很容易令人联想到英国国家美术馆优美古典的建筑空间。《澎湃新闻·艺术评论》在现场看到，从第一幅作品安托内罗·达·梅西那《书房中的圣哲罗姆》、贝利尼《圣母子》开篇，循着作品的“指引”，可一路欣赏到文艺复兴时期的艺术、巴洛克艺术、印象派和后印象派以及英国浪漫主义艺术等。而诸如拉斐尔、卡拉瓦乔、莫奈和梵高等一些公众耳熟能详的艺术史名家名作则如耀目的珍珠点缀其间。

展览现场

此次展览是上海博物馆 “对话世界”文物艺术系列大展第二个展览，也是与英国国家美术馆的首次合作。作为世界级的国家美术馆，英国国家美术馆有着近两百年历史，位列全球最受欢迎的十大艺术博物馆之一。英国国家美术馆馆长加布里埃尔·费纳尔迪博士在开幕致辞中表示，该展将在亚洲各地巡回展出，首站是上海博物馆，这也是英国国家美术馆在中国大陆第一次办展。他十分高兴美术馆的馆藏能通过此次巡回展览接触到新的观众。“漫步于英国国家美术馆，就像打开一部从13世纪跨越到20世纪初的欧洲绘画史，而这次展览和图录旨在让观众切身感受浓缩的艺术历程。”

“在当下的国际环境下，让中国观众能够在家门口，不用飞越大洋，欣赏到这场千载难逢的艺术盛宴，是上海博物馆投入大量精力、财力，促成这次展览合作的初衷，也是我们的目标。上海博物馆馆庆70周年之际，奉献这一重磅展览，是向过去的70年里，上博始终坚守在国际文化艺术交流前沿的，一次最真诚的致敬。”上海博物馆馆长褚晓波说。

展览现场波提切利的作品《圣吉诺比乌斯的三个奇迹》

展览共分为“波提切利和15世纪意大利绘画”“拉斐尔和意大利文艺复兴全盛期”“戈塞特和北方文艺复兴”“卡拉瓦乔和意大利西班牙的巴洛克绘画”“伦勃朗和17世纪北欧绘画”“卡纳莱托和18世纪欧洲绘画”“梵高和印象派绘画”“透纳和英国绘画”八大版块，以教科书式的方式，通过精选50位艺术巨匠的52件展品完整呈现从文艺复兴至19世纪后印象派的欧洲绘画史。

环绕展厅，传统的欧洲经典拱门、石膏线条、光影搭配深浅交替的莫兰迪色系背景墙，很容易令人联想到英国国家美术馆优美古典的建筑空间。

展览现场

此次展览动线基本以时间为序，从第一幅作品安托内罗·达·梅西那《书房中的圣哲罗姆》、贝利尼《圣母子》开篇，循着作品的“指引”，可一路欣赏到文艺复兴时期的艺术、巴洛克艺术、印象派和后印象派以及英国浪漫主义艺术等。而诸如波提切利的《圣吉诺比乌斯的三个奇迹》、拉斐尔《加瓦圣母》、卡拉瓦乔《被蜥蜴咬伤的男孩》、莫奈单巨幅《鸢尾花》、梵高《长草地的蝴蝶》等一些公众耳熟能详的艺术史名家名作则如耀目的珍珠点缀其间。

展览现场

徜徉至第七版块——“梵高和印象派绘画”，策展团队在展厅中央布置了皮质长椅。观众坐在长椅上，被马奈《咖啡厅演奏会的一角》、莫奈《鸢尾花》、雷诺阿《浴者》、高更《窗前果盘和啤酒杯》等印象派和后印象大师杰作环绕，而正对的“C位”即是梵高的《长草地与蝴蝶》。观众可于此小憩，也可在此细细品味印象派画作。

文艺复兴时期的艺术

据上海博物馆展览部副主任褚馨介绍，展览中前三个板块都是围绕文艺复兴时期的艺术，从意大利佛罗伦萨到威尼斯，再到荷兰低地国家。

“波提切利和15世纪意大利绘画”展示在的15世纪意大利绘画全盛发展时期两个截然不同的流派。以乔瓦尼·贝利尼为代表的威尼斯画派，艺术家们崇尚自然主义，善用色彩；而佛罗伦萨的画家，更注重线条和结构出现了波提切利这位当时被誉为最好的画家。观众可在本版块看到梅西那《书房中的圣哲罗姆》、贝利尼《圣母子》和波提切利《圣泽诺比乌斯的三个奇迹》等名作，近距离观察当时不同流派画作的差异与特点。

梅西那《书房中的圣哲罗姆》

展览的第一件作品《书房中的圣哲罗姆》来自早期文艺复兴大师安托内罗·达·梅西那，圣哲罗姆（Saint Jerome，约342/347—420）是公元四世纪的一位圣徒。为了躲避尘世的诱惑，他离开罗马前往伯利恒的沙漠，与狮子为友，建立隐修院，并把《圣经》从希腊语翻译成通俗拉丁语（即《武加大译本》），这一版本被天主教会沿用至今。也正因为如此，他总被描绘成红衣主教的样子。画家描绘了一个宁静而明亮的哥特式教堂空间，这里有高耸的穹顶、修长的廊柱和拱券、色彩斑斓的地砖。圣徒的狮子同伴信步穿过走廊，窗外是洒满阳光的田园风景。台阶上的孔雀、鹧鸪和装满水的铜碗，分别象征了永恒、真理和纯洁。圣哲罗姆正坐在书房里安静阅读。画家以高超的技艺描绘那些或粗粝或闪亮，或冰冷或温暖的质地，让人联想起扬·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇》。这件作品在当时就曾被误认为出自扬·凡·艾克之手。

在“拉斐尔和意大利文艺复兴全盛期”这一板块，观众可看到文艺复兴时期伟大的艺术家们创作的宗教艺术、肖像画、历史和神话绘画，如拉斐尔的《圣母子像与施洗者圣约翰》、提香的《女子肖像》、柯勒乔的《维纳斯、墨丘利与丘比特》等，从中感受古典主义在画家笔下的“神圣力量和重生”。

拉斐尔《圣母子像与施洗者圣约翰》

拉斐尔的《圣母子像与施洗者圣约翰》描绘了圣母、婴儿基督和圣约翰。画面中，圣母上身扭转，双腿交叉而坐，姿势复杂。婴儿基督则坐在她的膝上，正低头看着他的表兄施洗者圣约翰，后者手拿一根芦苇十字架。耶稣正在传递一支康乃馨。在宗教画中康乃馨象征着神圣的爱以及基督未来的受难和复活。圣母则似乎陷入了沉思，她试图用蓝色斗篷拢抱基督，另一只手则轻抚摸着身穿皮毛的圣约翰。三位圣像之间的心理互动既复杂又感人。拉斐尔试图通过几何结构图来呈现出绝对和谐的视觉效果，使这些圣像与背景完美地结合在一起，营造出一种深沉的静谧感，同时启发观众在欣赏之中寻找到内心的共鸣与和谐。

戈塞特《年轻公主（丹麦多萝西娅）》

欧洲北部艺术家们的兴趣更多倾向于各种各样的宗教和世俗化的题材，通常着重于描绘材质和细节，呈现栩栩如生的人物和场景。在“戈塞特和北方文艺复兴”版块展出戈塞特的《年轻公主》、阿尔特多夫的《人行桥风景》以及布克莱尔《四元素：水和火》等，观众可从这些作品精细自由的笔触中体会早期荷兰派绘画特点。

布克莱尔《四大元素：火》

巴洛克艺术

展览第四、五板块展示的是巴洛克艺术，围绕以卡拉瓦乔为代表的意大利和西班牙的巴洛克绘画、伦勃朗和凡·代克为代表的欧洲北方的巴洛克艺术。

巴洛克时期的绘画特点为动态的构图、生动的色彩以及强烈的情感表达。意大利画家卡拉瓦乔提倡一种全新的、激进的风格，他用强有力的笔触，擅用戏剧化的光线赋予人物形象以强烈的存在感。在卡拉瓦乔的《被蜥蜴咬伤的男孩》这幅作品中，卡拉瓦乔成功捕捉到了被蜥蜴突然咬到后男孩一瞬间的表情和动作，极为生动，让观众能直接感受到男孩的痛苦和惊讶，并将其演变成一个生动的故事，这便是卡拉瓦乔艺术中的革新，对欧洲艺术家产生了持久影响。

卡拉瓦乔《被蜥蜴咬伤的男孩》

伦勃朗和凡·代克是17世纪欧洲北部的杰出画家。凡·代克擅长描绘贵族服饰的鲜艳色彩和奢华质地；而伦勃朗则发掘了颜料的无限可能性，用层次丰富的光线和阴影勾勒出人物丰富的面部表情。两位艺术巨匠的作品在《63岁的自画像》和《约翰·斯图亚特勋爵与其兄弟伯纳德·斯图亚特勋爵》在展厅中相对而列，两人截然不同的艺术风格可从这两幅作品中窥见一斑。

展览现场，凡·代克《斯图亚特爵士与其兄弟》

伦勃朗的《63岁的自画像》是他1669年去世前几个月所画的三幅自画像之一。在这幅临终前的自画像中，伦勃朗将关注点聚焦于自己衰老面部的色泽和纹理，用浓厚而又密集的颜料叠加，来呈现他斑驳的皮肤、凹陷的眉毛和嘴唇周围稀疏的毛发。在绘制这张自画像的时候，他正经历着严重的财政危机并已经申请了破产。人们常认为伦勃朗晚年自画像是自我审视的写照，但是它也许是艺术家在不断尝试不同绘画技巧的可能性，用来探索众多与他年龄相仿的赞助人的肖像创作。

伦勃朗《63岁的自画像》

印象派绘画

印象派是指19世纪末在巴黎活动的一个松散的艺术家群体。“印象派”一词最初带有贬义，首次出现在1874年的一场展览上，用以描述这个群体的作品。印象派的主要代表人物为马奈、塞尚、雷诺阿和莫奈等，他们在创作中通常采用明亮的色彩，强调光影变化效果，并经常关注现代生活中的非传统题材。在摄影技术出现期间，他们的作画模式类似于相机拍摄的“快照”。印象派画家通常在户外作画，直接面对主题进行创作，记录下对周围环境产生的即时而自然的感受。

第七版块“梵高和印象派绘画”展出了马奈的《咖啡厅演奏会的一角》、塞尚的《画室中的火炉》、雷诺阿的《浴者》、莫奈的《鸢尾花》和梵高的《长草地与蝴蝶》。

莫奈《鸢尾花》

莫奈在晚期时隐居到法国北部的吉维尼，在那里建造一个大型工作室，并培育了拥有200多种鸢尾花的水上花园，它们成为画家晚期一些富有表现力的大尺幅画作的灵感来源，莫奈的《鸢尾花》即创作于那一时期。

梵高《长草地与蝴蝶》

《长草地与蝴蝶》是英国国家美术馆珍藏为数不多的梵高作品之一，描绘的是他短暂人生的最后阶段，在法国南部的精神病院疗养时，看到的院里的一片草地。梵高称其为“废弃花园”，那里“草长得又高又乱，夹杂着各种杂草”。这一片人迹罕至的花园，成为了他最后艺术创作的题材。在生命的最后几周内，梵高迸发出了难以想象的创造冲动，这幅作品就是他艺术生命最后的光芒。浓墨重彩的笔触在不同方向上彼此叠加，呈现出一片丰富多彩，栩栩如生的动态，极具表现力和情感张力。

英国浪漫主义艺术

展览的最后一个板块“透纳和英国绘画”展示的是英国本土艺术的，以透纳为代表的浪漫主义画家，还有康斯坦布尔，以及英国著名的肖像画家庚斯博罗，托马斯劳伦斯的巨幅肖像画。该板块展出了庚斯博罗的《拉尔夫·朔姆贝格博士》及劳伦斯的《查尔斯·威廉·兰姆顿肖像（红衣男孩）》；并可从康斯特布尔的《史特拉福磨坊》中欣赏到其笔下的英国风景和独特的艺术手法。

展览现场，劳伦斯爵士《威廉·兰姆顿肖像（红衣男孩）》

康斯特布尔常常借鉴过去的艺术形式，并发展出一种高度创新的风景画方法。他决心在工业化永远改变萨福克乡村之前，用画笔来捕捉家乡的美丽风光，他描绘了许多儿时熟悉的景色，创作出具有纪念意义的自然主义油画。相比之下，透纳则对现代化进程十分着迷，在他的风景和海景画中纳入蒸汽火车和拖船等新技术元素，并成功地将这些现代主题融入植根于传统的新艺术风格。透纳熟悉荷兰黄金时代海洋绘画，并对17世纪法国画家克劳德非常钦佩，使其笔下的风景画充满了以光、氛围和天气为主导的诗意效果。

透纳《海洛和利安德的离别》

透纳的《海洛和利安德的离别》，作品主题来源于古希腊著名的爱情故事。透纳的作品显示出其对荷兰黄金时代海洋绘画的深入了解，也可以看出对克劳德的极力推崇。透纳的风景画充满了由光影效果烘托的诗意氛围。

开幕现场

“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”将持续至2023年5月7日。