走近芬兰埃斯波②｜将山川湖泊、生活方式收入博物馆中

2018年3月，最新一期联合国《世界幸福报告》中列出了全世界幸福指数最高的20个国家，其中名列榜首的国家是芬兰，而在芬兰，埃斯波市（Espoo）被认为是最幸福与最具创新的城市。这座与上海缔结友好城市20年的姊妹城市有如何风貌的山川湖泊，又有哪些艺术和设计上的创新？

近日，“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）记者走访埃斯波，为读者勾画城市中看得见和看不见的幸福的细节。 此文为该系列第二篇，以埃斯波现代艺术博物馆（EMMA）为例，简述埃斯波的生活和艺术的关系。

从首都赫尔辛基市中心搭地铁大约20分钟，便到了芬兰第二大城市埃斯波（Espoo）的塔皮奥拉站（Tapiola metro station），站台上矗立着一尊白色雕塑，她通身洁白，仅左手掌斑斓彩色。她叫EMMA，来自埃斯波当代艺术博物馆（Espoo Museum of Modern Art，下简称EMMA），代表着寻找和发现的喜悦，沿着女孩斑斓彩色的涂抹，穿过一个拥有青铜雕塑的环岛路口（青铜雕塑为EMMA藏品，Pekka Kauhanen，艺术警察，2006年）和一片不时有兔子和狐狸出没的树林，就来到了韦盖展览中心（WEEGEE），展览中心由埃斯波现代艺术博物馆（EMMA）、卡穆、海利娜劳塔瓦拉博物馆、马铁蹄芬兰玩具博物馆和芬兰钟表工艺博物馆。此文以EMMA为例，简述埃斯波市现、当代艺术的发展。

自20世纪50年代以来，EMMA所在基金会累计收藏了2500多件作品，如今的EMMA由一栋1960年代的印刷厂改建而成，于2006年向公众开放。

与芬兰其他建筑一样，此栋建筑的一侧墙壁由联排的落地玻璃组成，以便把稀有的北欧阳光尽可能的引入空间内部，变身当代艺术博物馆，并未就建筑本身作过多改变。落地窗边是EMMA的定制作品，一个由多面圆形玻璃组成的装置作品，它像是一个艺术与自然的对话者，把博物馆外的自然和博物馆内的建筑融汇在镜子的折射、反射之中。

另一件特别的作品来自塔皮奥·维尔卡拉（Tapio Wirkkala ，1915-1985）的大型木雕作品，寓意着千湖之国连绵起伏的森林和湖泊。维尔卡拉被认为是芬兰在工业艺术领域开创新时代的领导人物。1946年他设计的艺术玻璃赢得了伊塔拉玻璃（Iittala Glassworks）设计大赛，并被聘用。也因此维尔卡拉为伊塔拉公司设计的玻璃器皿尤为著名，其中最有代表性的产品之一是极冻系列（Ultima Thule），目前依旧在生产、公众可以在百货公司方便地买到该系列使用。EMMA的“BRYK和维尔卡拉可见的收藏和展览”（BRYK & WIRKKALA VISIBLE STORAGE AND EXHIBITIONS）展出维尔卡拉“极冻系列”设计草图和玻璃吹制过程。维尔卡拉的很多设计成为了经典的物品，例如黄菇花瓶（Kanterelli-maljakko）、伏特加酒瓶等。除了从事玻璃设计外，维尔卡拉还运用木材、瓷器、金属、塑料等多种材质制作艺术品和实用品，他以传统芬兰小刀为原型，设计了自己型号的芬兰小刀也被公众喜爱。此外，维尔卡拉还是建筑师和平面设计师。这种跨学科、跨专业的艺术探索也几乎成为了芬兰艺术家的常态。

展览名中“BRYK”是Rut Bryk（1916-1999）她是维尔卡拉的妻子，作为一位平面设计师，她以陶瓷艺术驰名，并认为是重塑艺术的先驱之一，两人相伴走过了一生。

此次展览将这对夫妇同一时期作品共同陈列，以此展示彼此的艺术上的变化发展和潜移默化的影响，除了展示艺术成就之外，展览也涉及了这对夫妇的日常生活和旅行，以此勾勒出“可见的收藏”的主题，而“可见的收藏”的另一个含义是一个博物馆开放的概念，此次展览构成了一个半开放的空间，如果公众有兴趣，可以透过展览的某些区域看到展览背后博物馆工作人员的日常，以及一个展览从无到有的过程。

作为EMMA的收藏，这一批来自艺术家夫妇的作品来自Sami和Maaria Wirkkala在他们母亲去世后向基金会的捐赠。同期陈列的其他展览“非凡时刻”“触碰”等展览依托基金会藏品结合当代人的思考和困惑呈现。

除了对馆藏和当地艺术家的展示，临展“梅雷特·奥本海姆：心灵的镜子”（Meret Oppenheim: Mirrors Of The Mind）是对瑞士超现实主义艺术家梅雷特·奥本海姆从1913至1985年，从柏林到巴塞尔艺术历程的回顾。此次展览由大约200件作品组成，包括奥本海姆的雕塑、绘画、珠宝、服装、家具设计，以及她撰写的诗歌。除奥本海姆的作品外，展览还展出了她的同时代艺术家曼·雷和丹尼尔·斯波里，以及奥本海姆本人的照片和肖像。

展览带着超现实主义的思维，展览空间被描绘成一间拥有不同房间的屋子。通过闺房、梦幻空间和镜子大厅等空间讲述超现实主义中最有魅力的代表人物之一，奥本海姆当时的生活和工作，以及同嬉皮主义、实验主义和女权主义的相关性。

此前在地铁站台出现的与博物馆同名的小女孩，她的五彩手印也不时出现在博物馆之中，这个手印既是博物馆公共教育的一个标志，也提示着公众发现生活中的色彩和艺术的力量。

专访：EMMA收藏部主任汉娜（Henna Paunu）

澎湃新闻：以维尔卡拉夫妇的展览为例，EMMA如何将芬兰本土艺术家和设计师推荐给公众？“互联网+”“虚拟现实”技术有没有在EMMA得到运用？

汉娜：我们有三种渠道，显而易见的是将最基本的信息通过展览标签等呈现，让观众阅读了解；再者针对学校等部门的集体参观，我们会安排导览；第三是数字信息，通过手机、耳机等方式为观众阐述作品。此外，在参观博物馆前后，观众也会通过网络去搜索资料。对于互联网我们有所运用，但并没有特别广泛，我们也会考虑未来将“虚拟现实”技术引入，但在目前的情况下，我们希望观众有更多真实的体验，通过讲解员和观众本身对展品的体会来了解展品。

澎湃新闻：除了EMMA内，埃斯波的城市空间也有一些属于基金会收藏的公共艺术作品，展馆内外是如何互动的？

汉娜：公共艺术对我们确实很重要，我们也和埃斯波有很多的合作。目前我们一个比较大的公共艺术项目是和埃斯波医院的合作，医院有来自EMMA的300多件作品，这所医院也很特别，病人可以有自己的空间和家人在一起。目前反馈也很好，成为了一种很好的体验。EMMA教育部门的工作人员也会在埃斯波医院工作，他们希望艺术能为病人的治愈带来积极作用。

地铁站台上的女孩EMMA对我们来说特别重要，一下地铁雕塑EMMA就指引着观众来到博物馆，在博物馆中EMMA的手印代表了儿童的参观路线，我们博物馆也同样承担着教育的功能，希望孩子们能通过参观博物馆了解艺术并学习其他方面的知识。我们也通过数字技术让女孩EMMA和塔皮奥拉社区变得更有色彩。

澎湃新闻：EMMA所在的建筑是工业遗迹改造而来的，工业遗迹变身美术馆最有名的是伦敦泰特现代，EMMA在工业遗迹改造上有何特别之处？

汉娜：由工厂改建艺术空间目前成为国际上的大趋势。1960-70年代全球产生了很多大型水泥建筑，这也比较合适被改建成美术馆。比如EMMA所在的这栋建筑干净简约，自然环境和采光也很好。也有观众参观之后觉得也喜欢建筑，这也帮助了EMMA吸引了更多的观众。从印刷厂变身艺术博物馆大约花费了3-4年，在计划的时候，有一位芬兰著名建筑师尤哈尼·帕拉斯玛（Juhani Pallasmaa）在1960年代就参与了印刷厂建筑的设计，他建议说如果想把这栋建筑改造成博物馆需要增加层高以适合当代艺术作品的呈现，但最终我们没有完全做到，或许这是我们未尽如人意的地方，不过就目前来看这个层高的问题并不太明显。

澎湃新闻：EMMA的藏品选择原则是什么？

汉娜：我们也没有特别严格的标准，因为艺术在不断改变，新的艺术形式也不断出现，就我们博物馆而言，包括了当代和现代艺术，在选择收藏艺术品的时候我们也并不局限于芬兰艺术家，国际艺术家的作品我们也有收藏。我们也会同艺术家沟通，邀请艺术家按EMMA空间委托创作作品。

澎湃新闻：今年是上海和埃斯波结为姊妹城市20周年，未来EMMA有没有和上海的艺术合作计划？

汉娜：我们暂时还没有具体的计划，不过对此很有兴趣，我们觉得上海的当代艺术也是很有特色的，如今上海的当代艺术场馆对我们很有吸引力，尤其是一些私人的场馆。EMMA本身也是私人的博物馆基金会拥有的，但也和市政府合作，有相似之处。