在民国引领时尚潮流的她们，太上头

烫头、抽烟、玩混搭是民国画报女郎们的标志，一个个柳眉小嘴，打扮的妖媚动人，现代的女性与之相比，似乎少了些许女人味。

民国是一个夹杂在开放与保守之间的时代，很多人在清代遗留下的传统中寻找全新的生活方式，再加上西方文化影响的冲击，在这个充满想象力的年代创造出了一套令人玩味的时尚品味。

民国就有“ZARA”了

Coco Chanel的小黑裙和极简女士套装在西方风靡起来的时代，正是中国的民国初期。民国是个特殊的时期——中西文化的激烈碰撞、新旧并存的年代。不过就在那样的一个年代，诞生了许多流传至今的动人故事，也涌现出了不少优秀的传奇人物。

除了才子佳人辈出，受清朝和西方文化的双重影响，民国出现了以废除传统服饰为中心内容的一系列的服饰改革。民国时期的时尚潮流更新非常快，服饰文化空前活跃、繁荣。思想的解放、女权运动的兴起都反映到了女性的着装上，她们主张废除束缚妇女的传统服饰，继而催生了形形色色的样式。

在民国，巴黎就是时尚的风向标，高跟鞋、各式大衣、丝袜、裘皮、香水，一样不能少。但可别以为民国女性只会盲目跟风，民国的时尚界十分宽容且百花齐放。

20世纪40年代的上海被称为“远东的巴黎”，也是全国的服装中心，巴黎当季流行什么，只要在上海走一圈便知。说到这里，就不得不提张幼仪，徐志摩的第一任妻子。就是这样一位不被徐志摩所待见的女人，在1928年创办了云裳公司，一家类似于Maison Margiela的服装公司。

而在随后的经营中，云裳发展成为了“民国版的ZARA”，只要巴黎流行什么款式，十天后就能在云裳里订到。很快，云裳的生意与口碑越来越好。当时上海的时髦青年们，都以自己穿云裳为傲。

比起大型百货公司主打的快、准、狠款式，云裳主打的是艺术感。它当时的宣传语是：“空前之美术服装公司”，在介绍中写道：“创式绘图和监制者多是一班于美术深有研究的人，他们凭着长期的研究所得再依着美术的原理自能创造出种种新式的装束。”更有意思的是，徐志摩曾一度担任该公司的“艺术总监”，他于1927年8月写给鲁迅的信中，还自嘲：“新办两家店铺，新月书店想老兄有得听到，还有一爿云裳公司，专为小姐姑娘们出主意，老兄不笑话吗？”

也正是因为这封信，当时很多人都以为这家公司是陆小曼与徐志摩合开的，直到梁实秋与新月派成员刘英土先后为张幼仪发声，外界才知道这家引领时尚的ICON公司，原来真的是一直被称为“土包子”的张幼仪所创办及管理的。徐志摩只不过一直借此炫耀自己罢了。

令人上头的民国时尚ICON

民国女星胡蝶的时装品味一直受到追捧

胡蝶引领了泡泡袖

民国虽然政局动荡，但不得不承认，文化、娱乐领域得到了空前的繁荣，因此文艺界出了不少至今都如雷贯耳的明星，而那些人也是引领当时潮流的一员。比如胡蝶，她大婚时身上所穿的“白蝶裙”不仅震撼了在场的宾客，更是成为了设计这件婚纱公司的活招牌。

此外，最为有名的“百年旗袍裁缝褚宏生”为她量身定制的一件白色蕾丝旗袍，整件衣服采用蕾丝独特的面料，将东方的精湛工艺结合西方的时尚优雅，当胡蝶身穿这件旗袍亮相时，掀起一片狂潮，惊艳整个上海滩，更是一度成为了新时尚风向标，被誉为“胡蝶旗袍”。

艳丽如牡丹，亦自有静气

如果说女明星们是时尚的代表，那么另一批人就是时尚的引领人，还是站在尖端的那种。上海是“远东的巴黎”，中国著名外交官顾维钧的第三任夫人黄慧兰就是“远东最美的珍珠”，当时就连宋庆龄都要偷看她的衣柜，宋美龄都艳羡她的珠宝。

皮草+裙装现在依然流行

即使在皇后身边也不逊色

宋庆龄在去北京之前，一直穿着传统的上衣+裙装的袍褂，虽然端庄慈祥，却也土土的。后来她暂住在黄惠兰家里，立刻被她一套套修身精美的旗袍迷住了，便偷看黄蕙兰的衣柜悄悄取经，随后便开启了“珍珠+旗袍”的经典模式，集优雅、端庄、时髦为一体。

黄蕙兰的珠宝千千万，但她最喜欢的是四只飘花翡翠手镯，据说是来自清朝的内廷，这四个镯子取自同一块料子，花色、形状都相互呼应，非常罕见，连宋美龄都艳羡不已。

黄蕙兰自传《没有不散的筵席》

黄蕙兰是名副其实民国初期的时尚教主，当时被《Vogue》杂志评选为1920-1940年代中国最佳着装女性。1988年她在其自传《没有不散的筵席》中曾提到自己首创的“光腿旗袍”引领了时尚风潮：“自己当时因为皮肤病不能穿袜子，而光脚去了上海，但并未告诉别人原因。结果第二天，上海的女人们接二连三的在大冷天也把袜子脱掉了，只为追捧这一冷天光腿穿旗袍的新时髦！”后来她的肤病好了，又开始穿上丝袜，大概这群追随者们也蒙了圈，这故事让人啼笑皆非。

宋美龄、顾维钧夫妇在华盛顿

出席一个慈善事业的聚会

民国时期流行用进口法国布料做旗袍，图案多以素净雅致的花卉为主。但迷恋华丽贵气的黄蕙兰却不以为然，在她眼里，泛着潋滟光泽的中国丝绸才是制衣的“极品”。

在自传中提及的翡翠青椒是

黄蕙兰花费百万私房钱跟出宫后的溥仪买下的

“我开始选用老式绣花和精致的丝绦，精美的中国绸缎，有些是古色古香的。我选用这些衣料，择取中国传统式样的特色制作我的服装。她们不懂得本国丝绸之美的价值，不明白那种地道的中国手艺是如何精彩绝伦”。

于是，黄蕙兰带领上海女人们进入了时尚的新境界：龙飞凤舞、飞檐斗拱等中国传统元素的精美刺绣开始出现在旗袍上，明媚艳丽的湖蓝、桃红取代了清心寡欲的色彩，旗袍开衩也从小腿、膝盖甚至一路高到大腿……这种铺锦列绣“壕”气十足的旗袍，顿时成为上流社会女性人手一件的“爆款”。

2015年，以“中国：镜花水月”为主题的纽约大都会艺术博物馆慈善舞会及展览中，就有一件她1976年捐赠给大都会艺术博物馆，非常“黄蕙兰”风格的旗袍，精致程度叹为观止。

虽然从小出生在国外，但黄慧兰从不盲目崇拜洋货，却又能够灵活地“西学东用”，难怪衣品能碾压那么多贵气名媛。

民国时代的明星们

从保守、缠足、束胸到穿上泳衣、旗袍展示身材曲线；从素净短发到烫头、描眉化妆的新潮，举手投足间一个个自信又摩登的时尚女郎形象，见证了时代的进步。

在那个战火纷飞的年代，却有着最为蓬勃向上的思想活力，在东西文化的碰撞与交融中，成就了这场百年前的时尚。

而民国世界里的女子，如胡兰成所说：“是从静中养出来的，临花照水，自有一种风韵。即便艳丽，亦是锦绣上开出的牡丹，底子里还是一团静气。”

这团静气慢慢晕染开来，讲述的是她们渐行渐远的人生，就如同她们旗袍和衣袖上的图案，翩然飞舞，浪漫至极。

临花照水，自有风韵

撰文 | Jane