“米菲”来到上海人民公园，与中国艺术家跨界创作

2023年是癸卯兔年，在中国农历新年即将到来之际，一只将近70岁的来自异国他乡的、风靡全球的卡通人物形象“米菲”兔在上海人民公园内的MoCA上海当代艺术馆展出。

MoCA上海当代艺术馆第8届动漫美学双年展于2022年12月23日正式开幕。此次双年展携手米菲(Miffy，Mercis BV)以艺术之名《Nice to Miffy You！ 你好，米菲！》首次与中国艺术家合作，这是自1955年迪克·布鲁纳（Dick Bruna）创作第一个“Nijntje”《小兔子》故事近70年之后，米菲首次到中国和中国艺术家进行大规模的跨界艺术创作。

展览现场

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米菲是荷兰艺术家迪克·布鲁纳（Dick Bruna）于1955年创造的卡通人物形象，并于此后风靡全球，以其简单可爱的形象为人所熟知。MoCA上海当代艺术馆邀请了26位来自不同领域的艺术家，与米菲一起完成一场全新的跨界合作，展览将包括绘画、雕塑、装置、新媒体、涂鸦、交互影像等多种艺术形式的作品，这不仅是对米菲形象的一次多元重构，也是米菲在中国的一次跨文化交互。

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“展览将科技感、互动性和体验感拉满，让参观者和米菲一起探索身边的世界。就像布鲁纳所说，幸福就是清晨早早地骑上我的自行车前往工作室。人们在展览中可以骑上新改造的长江750边三轮从古老的、铺满鹅卵石的荷兰街道，穿越到上海。”上海当代艺术馆执行馆长孙文倩说。

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米菲于1955年6月21日诞生，荷兰艺术家迪克·布鲁纳在海边度假时，为了逗年幼的儿子开心，创作出了这个角色。接下来的系列绘本，通过简单的插图和押韵的文字来探索人们童年的普遍经历，立即使布鲁纳同时以作家和艺术家的身份赢得了国际好评。67年过去，米菲系列作品依然经久不衰，这只兔子的卡通人物形象也风靡全球，深入人心。

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自米菲诞生以来，米菲形象在迪克·布鲁纳的笔下有过多种变化，又经过多位艺术家的再创作拥有了丰富的形态。作为一个卡通形象，米菲的存在依赖于艺术家的多重创造与探索。

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在MoCA现场，观众将被带入米菲的另一个平行宇宙，从遥远商周时代的“米菲私家史”，穿梭到西方巴洛克时期，再对米菲进行当代设想，创造性地结合东、西语境对话方式，融合中国非物质文化遗产唐三彩瓷器、中国传统工笔画等，更有新生代艺术家们利用多重媒体技术和AR体验项目为米菲创建新的3D空间。在MoCA团队的努力下，米菲将成为一个穿越于不同时空与物质、历史与人文、虚拟与现实的新形象，而在这里，观众也将见证一个不一样的米菲。

张见《当〈夜巡〉来到中国》

艺术家张见《当〈夜巡〉来到中国》分为两个部分。绘画部分以1642年荷兰画家伦勃朗所作《夜巡》为创作母本，以中国当代工笔画与中国传统壁画形式综合呈现；雕塑部分，中国小赛车手ZRY化身米菲坐在巨大的画作前，任由他（她）的想象米菲家族装扮成《夜巡》中的人物走出画面，加入到游行的队伍中。

孙澔《星星、月亮、太阳》

艺术家孙澔的《星星、月亮、太阳》的灯光作品原形是致敬迪克·布鲁纳于1997年的“nijntje en calder in nijntje in het museum”，也是迪克·布鲁纳致敬著名动态雕塑家考尔德在1941创作的“Boomerangs作品。

韩博《米菲：历史或碎片》

韩博《米菲：历史或碎片》

韩博的装置《米菲：历史或碎片》以小型整体艺术的方式，呈现一段虚构的历史。它以全球化的米菲形象为核心，将其植入全球化之前的东亚历史地理，探讨文明边界描述的可靠性、真实性与有效性。

郑元無《魔都中的米菲》

郑元無《魔都中的米菲》由方块组成的魔方代表魔都的高楼大厦，巨大的城市机器是由每一个鲜活生动的个体和小家庭组成运转的。每一个格子里的米菲，独享着只属于自己的小世界，昭示着高楼里面每一个人珍藏起来的童年记忆和不敢轻易示人的童真。

蔡士光《一起玩AR TOY》

米菲兔不仅是童年的回忆，也是长大后的潮流。艺术家蔡士光作品《一起玩AR TOY》通过AR的艺术形式，让米菲兔出现在观众身边。不仅可以拍照合影，还有盲盒潮玩乐趣。

陆毅《福兔米菲，连年有余》

本次展览正好遇到中国农历兔年，于是艺术家陆毅很自然地就产生了“福兔米菲”的门神形象构思，其作品《福兔米菲，连年有余》将米菲兔画在木板上，希望可以通过木板特有的质感激发起参观者对于中国传统门神画的联想。同时，艺术家还制作了相关的霓虹灯艺术装置和基于木刻版画的灯箱装置，它们与“米菲门神画”相辅相成，共同制造出浓郁的年味儿。

陈序之《编织米菲》

在服装设计师陈序之的创作里，纱线是他最基础的也是最重要的创作媒介，看似简单的纱线编织和刺绣的工艺，在重复的捻、编、绣、拆，将艺术家创作时的能量通过指尖传入纱线。其作品《编织米菲》通过跨媒介的材料和艺术家的巧思，纱线画成为一个新的磁场，重新定义了米菲活泼又精致的一面，围绕着的是米菲的优雅气质。

展览现场 迪克·布鲁纳创作场景

作为“米菲”之父，我们可在迪克·布鲁纳（Dick Bruna）的作品中看到马蒂斯对其创作的影响。1947年，马蒂斯利用剪纸制作了画册《Jazz（爵士）》，布鲁纳被其所散发出的自由和自发性所折服，于是购买了这本画册的复刻版本，它也成为了无数书籍封面设计的灵感。布鲁纳作品的构图、形式的简化、前景和背景的结合以及色彩的运用都颇受马蒂斯启发。

《迪克·布鲁纳与艺术史》

此次展览展出Dick Bruna的《迪克·布鲁纳与艺术史》。布鲁纳在“米菲看蒙德里安”这张作品中暗示米菲正在看特奥·凡·杜斯堡或蒙德里安的一幅画。为了实现这一点，他在方形框架内使用原色、均匀填充区域和垂直的黑色线条与白色背景相衬。

但是这里引用了一幅现有的画作吗？线条的方向是决定性的：虽然双线和复杂的网格可以看出是蒙德里安，但蒙德里安严格遵守水平且垂直的创作。布鲁纳似乎在幽默地点出凡·杜斯堡和蒙德里安之间的分歧：他们在对角线上意见不一。

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