二轮戏院、资料馆和院校......台湾电影院地图

张海律

三月初，在赴台旅行的航班起飞前，我接到一位编辑发来的信息，“给我写篇《大佛普拉斯》吧”。那时，我刚惊喜万分看完此片，并把它列为近5年台湾最佳电影，于是就爽快地答应下来：“直接去故事里的高雄给你写吧。”

答应下来的任务，确实在高雄完成了。除此之外，在文艺活动相对稀少的三月台湾，我在每日景点打卡、捷运换城的环岛旅行中，见缝插针地进了新竹、台中、花莲、高雄、台南和台北的八家影院，看了8场电影。它们虽然不能代表整个台湾的戏院样貌，却囊括了商业、艺术、资料馆、院校和二轮戏院等全部影院类型。

截至2017年底，全台湾有着111家电影戏院，共784块银幕。这个数字虽然远低于内地（截至2016年12月，内地银幕数就达40917块，超过北美，成为世界第一），但台湾却有着丰富的放映片源，观众有着更多样化的选择。

新竹影像博物馆

我把新竹设为第一次台湾旅行的第一站。走过辛志平校长故居、黑蝙蝠中队文物陈列馆和眷村博物馆后，在一个路口，我瞥见攻略上没有的“影像博物馆”路牌。

这是新竹文化局下属的影像博物馆。作为影院，它早在日据时代的1933年就开幕，当时叫“有乐馆”，是全台第一座有冷气设备的戏院，光复后，改名为“国民戏院”，并于1991年落幕。痛心的影迷将之称为“现代包围并毁灭传统的例子”。不过，经过重新整理后，影像博物馆于2000年再度开张，在播放艺术电影之外，还有个带咖啡厅的现代舞剧场和实验戏剧空间。

在影像博物馆和繁忙的中正路之间，有一小块广场。一侧商业大楼墙面上，有一幅巨大的手绘海报。那是1957年电影《风城情波》，海报底部强调这是第一部新竹人投资拍摄电影，“台语爱情侦探紧张恐怖悬疑片，宝岛影业社荣誉出品”。

孤零零的博物馆两层楼侧面，一样绘满上世纪的手绘电影海报。票房入口那一片墙面是眷村主题的作品，如1983年朱天文小说改编、陈坤厚执导的《小毕的故事》，以及随后几个月的《搭错车》。馆内有两个不算太大的空间，展示着老式摄像机和放映机，外加一些当年摩托仔拉着看板做移动宣传的黑白照片。

博物馆放映厅当时的主题是1980年代香港电影，最接近场次是《胭脂扣》，由于贪心赶去清华和交大游览，我就没补上盗版时代所欠关锦鹏的票价，只跟守票房那位根本看不出来是老年人的女士聊了一会儿。

“我75岁了，每周来影像博物馆待一天做志愿者。你不信吗？这是敬老卡，上面把我名字写错了，应该是尤贵遵，而不是尤桂遵。1944年生在贵州遵义，我们一家兄弟姐妹都以出生地来命名，妹妹贵乡（贵州乡下），哥哥一个镇福（福建），一个震海（上海）。1949年，我跟老爸逃过来的。老爸总嚷嚷着要‘反攻大陆’，可惜到死也没能回去一次。”

地址：新竹市中正路65号

影讯：www.hcccb.gov.tw

台中万代福

逛完元宵灯会还没结束的台中公园后，我沿着公园路往北走了一小段，在老旧骑楼里瞥见这家“万代福影城”。一看排期，竟然有去年金马奖得主、网上一直还没资源的《血观音》，立马走到票房前。“什么！40块新台币！”我惊讶叫出声来，这可才折合人民币8快5啊。

“是的，先生，我们是一家二轮戏院”，票房伙计冷静地看着大惊小怪的我。

我这才知道二轮戏院的概念，即播放首轮戏院下档作品的电影院，原来万代福的类型被归为：二轮、首轮艺术和首轮纪录片，总之，与大热商业片没关系。这并非是戏院创办人黄炳熙文艺情怀泛滥所致。成立于1981年的万代福，连地下一共5层6个厅，起初是台中人追逐大片的首轮戏院。1990年代，因中区没落和台中新影城的成立，导致一众老影院关门结业，其中也包括万代福。几年后，不甘心的黄老板重新装修一番，更换了数字播映设备，万代福从此定位为二轮戏院并在四楼加设文化展览馆。

如今的影院门面看上去确实是斑斑锈迹的“怀旧”色泽，可绕旋转楼梯进入各俗气名字的“金厅”、“宝厅”、“财厅”、“龙厅”等，却是一个的台湾影史时光隧道。从我即将欣赏的《血观音》海报开始，一路而上，直至1962年第一届金马奖得主《星星月亮太阳》。

影厅本身倒是崭新，没有想象中的满地瓜子壳，或奇怪味道。《血观音》，这部充斥着戏说、迷信、悬疑的黑吃黑故事，就这么无色无味地印入眼帘。

80新台币还不是这儿的最低票价，等到非假日各厅的最早和最晚场，票价低至40新台币。不过，赶上艺术片或纪录片的独家首轮，票价又涨到200块新台币。

地址：台中市中区公园路38号

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花莲秀泰影城

西依名山大川（太鲁阁国家公园）、北接碧海蓝天（清水断崖）的花莲，可能实在是太美太好玩了，以至于让游人和市民似乎没多少时间看电影。全市仅有距离火车站不远的一家连锁秀泰影城，8个影厅高密度放映着首轮商业片。

这样“电影弱小”的景观，并不代表花莲人不文艺。旧酒厂改造的文创园里，展览、讲座、戏剧和一定比例的非院线放映活动，就从不落幕。

在这个因频繁地震而只建造低矮楼房的城市，7层高的秀泰影城算是非常高挑了。从停满摩托、站满抽烟小半截的路口，挤到票房，买上一张“限18级”的《红雀》（没看身份证，当然我这叔叔样早不可能被视为未成年了），转到大厦另一侧入口，乘电梯来到6楼。

这一晚，正是世界杯开票的第三轮，电影偏偏是黑俄罗斯的。一大众英美演技派巨星，被当虐囚工具般滥用，打造出这么一个从俄罗斯艺术顶级剧院到俄联邦官方顶级妓院的混乱难看故事。就当在台湾欣赏大表姐詹妮弗.劳伦斯的玉体了。

地址：花莲市国联五路69号

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高雄电影馆

南部台湾最大城市高雄，有着从商业到艺术的所有类型影院。爱河河畔的高雄电影馆的建筑本身，原为盐埕国中校舍，并陆续演变为国民党民众服务站和实验国乐团排练场。2000年建设高雄市电影馆以来，就负担起南部地区电影文化推广的重责，接办规模越来越大的高雄电影节；首创地方政府辅助投资“高雄人”的长片拍摄（今年两大金马奖力作《血观音》和《大佛普拉斯》均出自“高雄人”）；建立“雄影云端戏院”APP，开启“短片+手机+移动互联”的影展新形态。

电影馆本身也兼具资料馆和博物馆属性，一楼有摆满学术期刊和电影资讯的图书馆，三层楼道里都是邵氏出品的电影海报。从精致的场刊看来，馆内节目策划非常不错，兼顾经典作品和小众独立新片。譬如这个三月，就有画家题材、音乐电影、年度最佳华语等多个专题。

第一晚，我在三楼全新装修的放映厅，看了又一部“18+”限制级作品，被誉为日本现代哈姆雷特的《裸睡美人》。樱井由纪和高桥一生的漂亮脸蛋，在MV风格的光晕下，又呈现着日本人执念的时间游戏。为反映女主角的迷乱状态，毫无必要地把故事剪得很碎很乱，似乎线性说事说不透，就非得用大量的MV去填充。

第二天下午，我又到三楼听高雄人的电影院记忆。73岁的许三陆老先生，从二二八事件开始回忆故土的影院变迁，“现场都能听台语吧？”我没吭声。不过，至少关于老先生的纪录片《三陆仔的港都电影梦》是带字幕的，片中还有着大量关于他童年逃票翻墙看片的场景重演，算是跟着社会经济变革，重新梳理了一个电影看板绘图师眼里的城市电影地理变迁史。映后，当然又是听不懂的台语分享和交流时间。我自觉退出影厅，下到二楼，小厅里正免费放着戛纳金棕榈电影《能召回前世的波米大叔》。

地址：高雄市盐埕区河西路10号

影讯：kfa.kcg.gov.tw

台南真善美戏院

台南真善美戏院

作为首轮艺术戏院的真善美影城，隶属于台湾中影集团，台北和台南各有一家。整体环境设计和在地特色打造方面，台南的这家可谓费劲心思，以对得起台南这座全岛最艺术的城市。尤其从不远处日据时代的林百货，沿着骑楼逛过来，不得不赞叹台南人不仅最懂吃，还最善设计装修。

街面进来的票房对过墙面上，是真善美前身延平戏院的黑白老照片。当年这栋楼里，还有台南人热衷于消磨时间的圆典百货。商圈总在都市发展中进行着迁徙，进入新世纪后，这一带也就没落了。直至2017年，肩负着台湾电影文化的中影集团，才特聘“鬼才建筑师”朱世康以及原先就是延平戏院的看板手绘师颜振发，将包括多个影厅的第四层整体打造出“台湾记忆”，经过日据时代“艰苦坐”的榻榻米，就来到“克难”时期起立唱“国歌”的放映室。

当然，如今配置了多色座椅和7.1环绕立体声的影厅舒服极了，一个个都是高配版的家庭影院。我偏偏在这儿选看了需要良好音响环境的纪录片《电影配乐传奇》。虽然260新台币的首轮票价是台中二轮戏院的6.5倍，但就当参观了一次台湾电影历史博物馆了。四楼的过道上保留着延平戏院的砖石和木材，旧报纸糊着的破墙边，停着一辆28单车，走廊尽头的长木桌，正等着一碗碗热气腾腾的担仔面上来。如若那扇堆着枯萎花朵的房门打开，会不会走出侯孝贤《最好的时光》中漂亮的军官和淑女？

别担心，你不必非得花260新台币，才能步入这些过去的时光。不买电影票，也可以坐电梯上到四楼来，在28单车、担仔面桌和眷村“克难”屋前，装成张震和舒淇，摆造型自拍。

地址：台南市中西区西门路120号5楼

影讯：tainanwonderful.movie.com.tw

台北

台北的五家首轮艺术戏院里，其中有一家占地面积巨大的诚品生活松烟店，也兼具首轮商业放映的任务。而在诚品连锁书店集团的全台40处据点中，也仅有松烟店这么独一家“诚品电影院”。

相比诚品书店，位于烟厂路的诚品生活松烟店交通并不十分方便，捷运坐到国父纪念馆站，还要再往北走1公里。不过，只要不是赶场看片，有着湖泊、花园和各种独立设计店铺的松山文创园区，也足够逛上几小时。

这家不简单的书店，在顾客消费图书、音乐唱片、文创产品、戏剧演出，以及290元新台币一张电影票等精神食粮同时，也挪出一大块区域，用来提供让文青们下肚的真正食粮。

我在最晚场的理查德·林克莱特《最后的旗帜》和法提赫·阿金《凭空而来》中，犹豫了好一会儿，最终选择了后者——德裔土耳其导演这部包含巨大悲痛的复仇故事。

相比崭新的诚品电影院，由前美国“大使馆”改建而来的“光点台北”，是一座循环播映着《上岸的鱼》及《火花》两部电影的历史建筑，除去咖啡馆、纪念品商店和办公室外，大楼里就有一个88座的单厅影院。

1979年，美国和“中华民国”断交后，这栋有着明显美国南方维多利亚风格的白色洋楼曾荒废了20年。直至2000年，才在台北市政府和台积电文教基金的合作下，将其整修为“台北之家“。2年后，时任台北文化局局长的龙应台与侯孝贤导演磋商后，让台湾电影协会以民营方式经营起这“中华民国三级古迹”，并将其另命名为“光点台北”。

曾几何时，影迷们买一张便宜票就泡一整天的二轮戏院，如今在台北仅剩三家，分别是景美佳佳、朝代和湳山。在新北市，湳山集团还有着另外两家二轮戏院。

飞离台北那天，我在捷运信义安和站附近的湳山戏院，以160新台币的价格，选看了一部日本美食历史片《最后的食谱：麒麟之舌的记忆》。故意做旧的伪满时期昏黄画面，非常契合破旧的影厅样貌。二宫和也、西岛秀俊、竹野内丰和宫崎葵主演的这个故事非常有意思，1930年代的伪满哈尔滨，为了虚妄的大东亚共荣梦想，西岛秀俊饰演的大厨誓要研发出一套超越满汉全席的大日本帝国总食谱。然而他那位二宫和也扮演的中国助手小杨，却被诬陷为蓄意谋杀到访天皇的溥仪间谍，逃出生天后加入共产党成了钓鱼台总厨。“我们那时在别人土地上多做了些什么！？”战争反思间，导演也不忘食谱政治正确，为那套最终没能成型的总食谱，加上一位俄国厨子，贡献一道结合了高丽白菜的俄罗斯肉丸。

饥肠辘辘地从湳山戏院出来，我非常想吃片中那道“五族共和汤圆”，可惜在去往松山机场的途中注定找不到。

直至查着资料时，我才在湳山戏院的脸书上发现“看片规则”：平日150、节假日160新台币的普通影票，原来是可以一天在四个影厅来回穿梭看到饱的：不对号入座，外出吃饭或做别的事，可以盖个章再随时回来接着看。

诚品电影院：台北市信义区烟厂路80号地下二楼

影讯：artevent.eslite.com/showtime.html

光点台北：台北市中山区中山北路二段18号

影讯：www.spot.org.tw

湳山戏院：台北市大安区通化街24巷1号

影讯：www.atmovies.com.tw/showtime/t02f08/a02