《超时空同居》导演苏伦：作为商业片导演，首先要满足观众

上映7天，雷佳音和佟丽娅主演的《超时空同居》票房3.4亿，其间还一度单日票房成绩超过《复联3》。

这部在国产爱情电影中并不常见的奇幻爱情电影，起初并不具备什么“爆款”卖相，倒是在上映后靠着口口相传的口碑发酵，观众有种意外捡到宝的感觉。该片构思细巧，表演到位，故事励志又有让人回味的小忧伤。这个脑洞大开的1999年遇到2018年的同居故事，而特效还特别小清新、不雷人。它没有多深刻，但像一道暖心小甜点，让观看的人格外轻松愉悦。

虽然这是导演苏伦是第一次独立执导电影，但她已经入行17年了。2001年苏伦考入中国农业大学，却因为喜欢电影不到一年就退学了。之后相继在冯小刚的电影《大腕》、《手机》剧组做助理，是各个部门的全员助理，像一块特别积极的砖，哪里需要就往哪里搬，剧组里的人都叫她“满场飞”。跟组之后，苏伦觉得自己还是需要经受科班训练，于是考上中戏导演系继续学习。在校期间，苏伦一半时间窝在图书馆啃书，一半时间又开始在剧组做助理打磨自己，并且开始写一些小短剧，训练自己的编剧能力。

严格来说，《超时空同居》是苏伦的第一个长片电影剧本。这个项目本是个命题作文，徐峥在《港囧》合作后把自己手上的一个爱情喜剧交给苏伦。这些年徐峥一直在做扶持新导演的事，而且偏爱能拍类型片的年轻人。但来来回回折腾了半年，原本项目的剧本因为基础薄弱怎么改都无法令人满意。徐峥问苏伦，“敢不敢推倒重来？”这样才有了《超时空同居》。

电影正上映得火热，苏伦已经觉得自己完成了任务，自顾自跑去西藏“休假”去了。她自己也是漫威粉，能与《复联3》在同档期一起上映，让她觉得“挺爽”“挺酷”的。

导演苏伦

【对话】

奇幻是外衣，恋爱要谈得接地气

澎湃新闻：介绍一下故事的灵感来源？听说写这个剧本的时候还挺痛苦的？写了多久？

苏伦：这个剧本创作的两年来，确实特别痛苦。因为最早的时候，没想弄得特别负责，就想简单一点，就讲两个主人公，因为一个奇幻的设定，他们俩相遇了，接下来他们有各自的成长。后来慢慢地，就越写越开始不满足了，就很希望他俩有一些宿命的联系，又加入两个人会出现在这个奇幻的设定里面，为什么偏偏是他俩不是别人？于是就想了另外一条勾连他俩宿命感的背景线索。这块是用了很长时间想办法把这个地方讲圆。在创作这两年里面，我觉得我都快自闭了，因为每一天都活在这个故事里面，每天睡着了都会在想这两个人，感觉这两个人就生活在我的这个世界里面。

故事编完之后又要经历非常痛苦的删减过程，像割肉一样，每一处都觉得是好的，每一处都觉得不舍得。而电影仅仅也就100分钟，在这么短的时间内，容纳那么多的东西，其实最初是有点贪心的。有一段时间，我把自己关在一个咖啡厅，基本上有好几个月的时间，就每天去那，点一杯咖啡，然后就盯着电脑发呆。到最后已经不记得改了多少遍了，就记得电脑上的word文档已经全部满屏了。

澎湃新闻：虽然是一个奇幻的设定，但是也有很多很接地气的地方，里面融入了你个人的一些生活经验吗？

苏伦：比如两个人在屋子里苦中作乐，拿豆腐干和花生米当成是烧鸡来吃，这个是在内容上我比较喜欢的一个细节。里面有一些我刚来北京的时候，经历的一段比较困难的时期的缩影，我现在回想起来其实是挺快乐的，就因为有这些苦中作乐的小故事，所以我觉得这个灵感是从那个时期的我来的。

《超时空同居》剧照

澎湃新闻：这个电影的核心道具是那个时空交错的屋子，怎么考虑的？

苏伦：其实这个房间的挤压感这组设定，是我在最初拍摄之前想好的，我不是很想要一个非常大特效感的奇幻视觉性，因为首先奇幻在我们生活中是不存在的。怎么能让大家相信，而不是觉得这是你编造的，这是一个假的东西，所以我就希望是真实的物理原理里面，去加一点点这样奇幻的设定，这样奇幻的可信度，包括视觉的感受，会带入感更强。

现在最终的效果，我们有一部分是特效来完成的，但是有一部分我们是靠真实实拍来做基础的，这个灵感来源于《盗梦空间》。《盗梦空间》有一个制作特辑，我看过，它是用一个搭建的酒店的走廊，然后那个走廊底下做了一个辊轴，可以让这个走廊就是超物理地去滚动。所以大家在视觉上看起来，它又是基础，又是一个真实的，但是人在里面，大家看起来又是一个奇幻的旋转的方式。我们也做了一些这样的装置，也是实验的装置。

澎湃新闻：奇幻电影是一个很考验想象力的事情，有哪个想象的场景是你自己特别满意的吗？

苏伦：电影里有一组倒走，是我们整个电影最实验的部分，正常应该是用特效去完成这个倒走的部分，但是在拍摄过程中，我们遇到了一点点的困难。遇到困难之后，我就想到了一个办法，就是让演员辛苦一点，他的信念感是在往前走，最后我会用于倒放。所以我们整个是从A点到B点，相当于所有的群演都是在正常往前走，演员倒着演绎他从B点走向A点。在这个过程中，所有的群众演员，包括所有的道具都要丝毫不差地配合这个节奏时间卡点。如果有一丝没有配合上，可能整个的看起来就不像现在呈现的效果这么好了。树叶凋落的时间都要特别匹配，所以我们在现场就一遍一遍地一直做这个实验。

苏伦

澎湃新闻：不同时空穿越的一些爱情电影有给了你怎样的启发吗？

苏伦：可能对我的影响是潜移默化的，反而对我帮助最大的，我借鉴学习得最多的是那部《当哈利遇上莎莉》，那也是一个二人冤家喜剧，两个人也是很多对白，以调侃作为一些包袱。最早在创作剧本之前，我是看了很多遍那个电影的。

澎湃新闻：爱情喜剧这个类型有很多经典，但是在中国就很容易陷入“套路”中，你自己有没有刻意去做过一些“反套路”的思考和尝试？

苏伦：我还真想过，但不知道准不准确。我看过国内也有一些拍得不错的，然后也有一些可能没有那么成功的爱情喜剧片。没那么成功的那些电影，主要原因是它纯粹讲爱情。国外很多很好看的爱情喜剧，大多数都讲的是人物成长，这一点对我来说很关键。通过一段情感，看电影的人和角色一起，去思考怎么样做好每个选择。不光光是说，我们让观众怎么看这对CP在银幕上谈恋爱，而是大家根据这一段的恋爱经历，然后自己也获得一些成长比较重要。

澎湃新闻：现在这个电影大家看完觉得很甜，这个对于爱情电影很重要，但是甜和腻或者矫情这个度怎么把握？

苏伦：我在拍之前已经想得非常清楚了，尽管我做的是比较创新的奇幻爱情喜剧，但我还是挺希望它是现实主义的奇幻故事。奇幻仅仅是一个壳，但感情发展都在很现实的状况下，让观众觉得，“我见过这个，这是真的”，而不是说，“我没见过两个人谈恋爱能谈成这样”，那样就会让人腻。

《超时空同居》剧照

商业片导演首先要满足观众

澎湃新闻：你之前的履历里跟过冯小刚、徐峥这些很有观众缘的导演，这次做的片子喜剧节奏也很棒，觉得有一些潜移默化的影响吗？

苏伦：我进冯小刚剧组的时候还不到20岁，我印象当中，我在他剧组第一个学到的东西，是知道了什么叫剧组，然后我了解到什么叫做商业电影，他们在沟通的过程中可能会聊到，什么地方观众看完肯定会喜欢，肯定会high。可能这种东西会潜移默化影响我，让我一开始就挺想做一个商业片。作为商业片导演，首先你要满足观众，就好像跟观众谈恋爱，要投其所好。

徐峥老师我是跟他整个《港囧》做执行导演。跟着他一边学习一边工作的状态，我学到的是作为一个商业片，节奏是非常重要的一个事情。我觉得我跟观众的关系就有点像谈恋爱一样，你要知道他喜欢什么，你要了解他的一切，那么你再去发挥你本人特长，做一个结合，而不是完完全全沉迷于个人表达。

澎湃新闻：徐峥这个监制在《超时空同居》里起了什么样的作用？他说他最大的作用是“折磨”你。

苏伦：我特别感谢徐峥老师对我的鼓励和信任。因为一个这样的前辈，相信我，让我放手去做，这一点是对我来说最大的帮助。虽然他在过程中是没少折磨我，电影的前期，他否定了我两年。但是对我来说都是一个很好的帮助。在我执拗的时候，他会给我泼冷水，在我迷茫的时候，他会告诉我，苏伦你可以挑战更好的。因为在这个创作过程中，难免会有一些时候觉得，这个东西我已经尽力了，这已经是我能力达到最好的结果了。而在这个时候，徐峥老师他会说不行，你可以更好。这个时候我觉得对于突破我自己来说，他给我进行了很好的推动。我以前可能跟他的意见相反，我就觉得不需要浪费那么久的时间，你就可以做一件事情，为什么要浪费这样的时间，我曾经认为是浪费。当一路走过来，我发现，其实那些时间都是对的。真的一个好东西需要时间去打磨的。最后那场告别戏，我写了差不多有几个月的时间，一直在想，怎么才可以让这场戏更动容，怎么才可以让这场戏能更戳人。这一段时间、那个过程对我来说是折磨，但是结果对我来说是成长。其实他的折磨，徐峥老师很可爱，因为认识他很多年，他的做人做事，和他一路走到今天，为什么会有这样大的成就，点点滴滴，我都看在眼里。

包括就是说在资方这边，帮我去做争取，一开始我们觉得在上海拍摄，太贵了，（有）没有可能换一个城市，但是他也是一个创作者，他特别懂我的那一刻的心理，他就觉得在其他城市依然可以完成，但这个电影会变了一个味道，他就会帮我去争取。

澎湃新闻：雷佳音和佟丽娅这对CP还让人蛮有新鲜感的，怎么选到他们？

苏伦：对于雷佳音我是一见钟情，因为他太有魅力，太可爱了。其实大家对他的认知，都是他特别的可爱和很有喜感，他本人也是这样的。但我觉得他最有魅力的就是，他不说话的时候，是有一些淡淡小忧郁的气质，但他一笑起来，整个阳光灿烂，这是我觉得他最大的魅力，因此就一见钟情了。

丫丫在我的心里，她是一个正能量小宇宙。我最早对她的印象是，有一天我特别特别意外地看到了她的一个综艺节目，她在那个节目里面没有化妆，但她的精神特别有带动力。让我觉得一个那么美的存在，还能去不在意自己的外表，肯去吃苦，不太在意自己的美的存在，而是在意自己本身，这是她最大的一个魅力。对于电影，我是希望这个女主角，她是有喜感的，是什么都不顾忌的，能够特别放得开，而不是说我端端庄庄地坐在这里的那种。

澎湃新闻：有演员即兴发挥的部分吗？

苏伦：雷佳音和丫丫他们两个在现场经常开玩笑、相互调侃，有一段对白完全是现场即兴的，比如雷佳音喊佟丽娅“老斑鸠”，其实最早是“老僵尸”的。因为我们那场戏是个长镜头，两个人台词特别密，节奏要把握得特别好，一个镜头全部演绎完。

澎湃新闻：电影里很多客串人物都设置了很亮的笑点，也不违和，这些人物是根据角色来的，还是根据演员再量身定制角色？

苏伦：我们每一个客串人物，写的时候就希望这个人物有一个亮点，而不是一个过场，来了就走了。在选择客串演员的时候，也和副导演讨论了很久，他们给了我很多的资料，大家都觉得不够好。在“不够好”的过程中，两个主演就知道了。因为他俩对这个剧本也非常了解，也知道每一个客串演员来，是能给我们加分的，两个人就像要结婚了似的，拉个群，就跟大家说：来吧，这个特别好，这角色特别好，这个戏份特别重，这场戏就是我们整个剧本里面最大的亮点。包括他们的同学，好朋友，每一个人就被这样“忽悠”来了。来到现场之后，“我戏份这么少啊。既然来了，那就拍吧，只能就这样了。”但现在的结果是非常好的。每一个客串演员，每一次的出现，对于整个影片来说，我觉得都是亮点。而每个演员来了都非常认真，戏很少也准备人物小传，还自带服装。

澎湃新闻：为什么一个爱情喜剧片没有happy ending？

苏伦：我从来没有觉得这个结尾是一个悲剧结尾。因为在我的心里面，谷小焦虽然消失了，但是是因为陆鸣做了对的选择，他拯救了谷小焦的过去。她变成了一个有父亲的女孩，拥有了一个更好的人生。可能大家觉得，现在那么泼辣可爱说“老娘天下最美”的女生突然间消失了，还是有点难过，其实冷静下来看这应该是个喜剧结尾，把时空拉开看，她拥有了更好的人生，而不是执着于当下。

澎湃新闻：你自己相信平行时空吗？

苏伦：我相信。我相信多种可能性的存在，包括空间。甚至我一直相信，我们可能离开的一些家人，也在某个时空里，就像是我们现在这样坐在一起聊天。之前我看到一段话，我觉得挺有趣的。他说我们每个人有缘分认识了，在之前我们一定有一次彼此不知道的擦肩而过。所以，之前我看到很多就是网络上有一些情侣们，他们在一起之后发现，原来我小的时候在这个地方拍过照，你也在这个地方出现过。这些我觉得是挺奇妙的。我也相信这样的一个说法，在我们大家认识之前，我们一定曾经在某一刻，在茫茫人海里面，在某一个街道里面，我们擦肩而过过。

硬着头皮上，感觉挺酷挺爽

澎湃新闻：如果有平行时空，你会做什么？

苏伦：我希望是不一样的。人这一辈子其实挺短的，我们只能努力地用心做好一件事，如果要是有多重空间的存在，我希望尝试另外一件事，或者另外一个职业，可以有多种的可能性去存在，去体会不一样的人生。

我想学中医。我们做影视行业，每天非常忙碌，非常赶时间，大家每个人都是忙忙碌碌地去做一件事情。中医这个行业（我是不是聊得有点太飞了），就是特别安静地去帮病人去看看病。我觉得做医生是一个救助别人的行为，这种成就感和对人的善意感是挺足的，这个满足感应该会挺大吧。

澎湃新闻：第一部片子上院线，还撞上“复联”这样的超级大片，会不会紧张？

苏伦：从做剧本到拍摄差不多有三年的时间，三年每天都重复这件事情。现在终于有一天它上映了，只要上映了，我就已经很开心了，说真的我还挺平静的，我也不知道是不是我还没反应过来。

本来就是选了“520”前的一个周末，后来突然听说“复联”定在早一个礼拜。一度觉得“完了”，首先我也是漫威的粉，我就觉得人家用了那么多年，那么长的时间，做出这么庞大的作品，我这样的一个小片子肯定被碾压了。但是后来团队觉得，再往后拖拖久了容易泄气，干脆就硬着头皮上了，也觉得这感觉挺爽、挺酷的。