现场｜维利·罗尼镜头下的巴黎，平凡中的生活之美

从亲历两次世界大战，见证1930年代法国工人运动的波澜壮阔，到历经法国经济困难的战后初期，1968年“红五月”的昂扬激情……法国摄影师维利·罗尼的黑白摄影捕捉了大量巴黎平民百姓日常生活的瞬间，充满幽默和风趣的同时也定格了城市改变和社会变迁的踪迹。

2023年1月1日，“永恒的巴黎——维利·罗尼经典摄影作品展”在上海宝龙美术馆对外展出，呈现维利·罗尼用70余年的镜头对准的日常轶事。

维利·罗尼是20世纪与卡蒂埃-布勒松、布拉塞、罗伯特·杜瓦诺齐名的摄影大师，是法国现实主义摄影流派的代表人物之一。他的第一幅照片拍摄于1927年，从那时起他就把自己的一生献给了摄影，其作品覆盖了整个20世纪。

维利·罗尼年轻时的自拍像

1910年8月14日，维利·罗尼生于法国巴黎。他的父亲是来自敖德萨的犹太摄影师，母亲是来自立陶宛的钢琴教师。起初，他感兴趣的是音乐，不是摄影。15岁半的时候，父亲送给他一台相机。这期间他父亲已经经营了一个社区人像照相馆，维利·罗尼对照相馆工作有些了解，却一点也不喜欢，他觉得此类传统的社区照片非常乏味。

1932年，因为父亲得了癌症，维利·罗尼不得不接手父亲的工作并且勉为其难地管理了四年。1936年7月14日是法国的国庆节，纪念1789年法国大革命的日子。带着一台业余照相机，维利·罗尼上街拍了一些值得纪念的这个事件的照片包括当选者、游行队伍等。这些照片中有几张登了出来，登在了报刊上，这是他靠自己的实践挣的第一笔钱。就这样，他开始了在巴黎街头的摄影生涯。

同年，巴黎克利希街法国摄影协会的大厦里举办的一个国际影展，改变了罗尼的摄影观，让他决心要做一个独立摄影师。展览中的那些照片令他印象深刻，这些摄影师对他们身在其中的当代生活深感兴趣：有肖像摄影家、表现工厂劳动的工业摄影家，还有时事摄影家，他们是独立记者，为一些大型杂志工作。罗尼希望自己也在照片中表现出生活的这一侧面，他对在街头摄影和社会运动产生了兴致。他曾说，在大街上是一场永远没有结尾的演出。

巴士底恋人 1957 主办方供图

普罗旺斯裸体 1949 主办方供图

亨利·谢福罗街和古荷恩街的路口咖啡馆 1948年 主办方供图

巴黎全区快速铁路站 沙特雷-大堂站 1979 主办方供图

维利·罗尼以诗意的镜头语言在表现巴黎浪漫化的怀旧美学的同时，将瞬间的真实凝结于永恒，拓印成为保留历史痕迹的文献材料。在他近70年的摄影事业中，他拍摄了许多法国人民，他用写实和自然主义的艺术手法，坚持关注和记录上个世纪的巴黎城市生活。

澎湃新闻了解到，展览选取了维利·罗尼晚年间亲自制作的《摄影艺术最高表达》六册同一系列摄影集中最具代表性的作品185件，其中重点作品还附有罗尼自己的注释。展览分为“轶ANECDOTE ”“戏仿PARODY”“柔情TENDERNESS”“幻想FANTASY”四个部分，是罗尼坚持的人文主义摄影的叙事过程。

“轶事”板块呈现了维利·罗尼的自拍照、为当时的知识分子例如萨特拍摄的肖像照以及在巴黎街头非特定场景中出现的不知名的行人照片，还有例如雪铁龙和雷诺工厂的工人和圣埃蒂安的矿场工会成员的照片等等一系列摄影师视角的生活片段；在“戏仿”板块，则选择了具有趣味性和幽默感的、人物肢体动态较为戏剧性和诙谐的视觉效果的照片，这些照片通过镜头语言所传递的信息往往具有别的影射。

罗尼镜头下的萨特

罗尼镜头下的布拉塞

“柔情”板块的照片大部分在视觉上拥有柔软的光晕，记录人们之间亲密的瞬间，以及肉眼可见的欣喜感。他们像是没有剧本编排的电影场景碎片，由镜头的定格建立起属于那个时刻的温情叙事；“幻想”板块的大部分画面由空旷的场景和渺小的人物形态所塑造，包括若隐若现的帷幕感，从镜头到场景是有距离感的，而这种距离正是幻想得以发生的地方。

塞纳河上的游览观光船 1949  主办方供图

维利·罗尼作品

维利·罗尼作品

维利·罗尼是一位怀有人道主义情怀的社会主义者，不同于布勒松与布拉塞。布勒松眼中的巴黎，大部分是他寻找“决定性瞬间”的高雅艺术材料；布拉塞眼中的巴黎，则是黑暗中人性的消沉。而在策展人赵耀看来，维利·罗尼镜头下的城市则是一种乐观主义。“罗尼的摄影主线在于他记录的生活之乐，那是没有太多压抑、难过、痛苦的情景，他与另两位的不同就是主线情绪上的不同。”

赵耀表示，“罗尼的一部分摄影作品记录了巴黎热闹的街道、工人阶级的社区、散步的人、玩耍的孩子，这些看似稀松平常的日常生活场景，对于那个时代的人来说是在经历战争的幻灭和残酷之后，在废墟之上重新建立起来的生活，他们都在诉说着二战后的法国普通人的生活愿景。尽管他的图像在某种程度上表示了乐观的看法，但他并没有对社会不公进行糖衣炮弹式的处理，而是对最贫困的阶层感兴趣。他对在不稳定的职业、家庭和社会背景下的日常生存斗争的敏感性表明，维利·罗尼作为共产主义活动家的信念鼓励他积极参与其中。”

小巴黎人 1952 主办方供图

展厅中，尺幅最大的作品是罗尼拍摄于1952年的巴黎小男孩的照片：一个小男孩在阳光明媚的人行道上快乐地奔跑，胳膊下夹着一根法棍面包的画面。悬浮在空中的孩子似乎在他的影子上跳跃，微笑着，孩子正快乐地冲向未来。“这种光芒四射的景象与正在开启的新时期相对应，那就是在生活中发现新的幸福。他认为摄影行为是一种相遇，通过捕捉瞬间，散发出对人类的深刻信仰。艺术是时代语境下的话语，维利·罗尼拍摄的战后情景很容易让我们想到此刻自然对人类社会侵袭后的景象，这些照片唤起对于生活在当下的实感，那些看似最平常的瞬间，也许是人类尊严的证明。”赵耀说道。

罗尼认为音乐和摄影之间有很多相似之处，他的许多照片都是从上方拍摄的，无论是俯视还是仰视，一幅图像中的三个平面，就像三个不同的旋律在一个图像中赋格，共同赋予乐曲的结构与和谐。展厅中，除了对于巴黎的捕捉，也有不少罗尼对于意大利、荷兰、德国等城市的摄影作品。赵耀告诉记者，展览名称“永恒的巴黎”是以巴黎来指代当时的欧洲城市，“巴黎就是我们看到的这些场景，现在的巴黎还是这样，它是永恒的，但不代表不变化，而是一直以一个让人持续的，难忘的元素存在。”

用闪光灯的自拍像 1951  主办方供图

罗尼曾说，“我从来没有寻找过独特的或者独家新闻,我看着那些充实着我的生活的事物,平凡之美总是我最大的情感源泉。”

2009年9月12日，罗尼在巴黎去世，享年99岁。法国政要纷纷表示哀悼，总统萨科齐称罗尼用手中的相机为一代又一代法国人“永远留住了属于人民的、富有诗意的法兰西”，总理菲永也称赞罗尼“是２０世纪最重要的见证人”。

展览现场

此次展览由上海宝龙美术馆、上海博盟文化共同主办。他的所有底片原作全部由隶属于法国文化部的国家历史古迹建筑和影像多媒体馆作为法国的文化遗产收藏。

展览将展至2023年3月31日。