“平行世界”中上演《苍兰诀》，这档综艺让我大为震撼

很多年前，我们在看《黑镜》的时候，都畅想过那样一个场景，当所有的真实都被虚拟所取代，每个人都活在VR眼镜投射的拟真世界里，借着虚拟的自我投射，去实现一场沉浸式的狂欢。

现在，这个梦好像真的要实现了。

综艺《元音大冒险》用特效打造“元音大陆”世界观，将月球中真实存在的几个区域中央湾、哥白尼、云海和笛卡儿，转化为虚拟世界元音大陆的四大组成区域，瞬间将一个超现实的赛博未来拉近到所有人的眼前，整体舞台的呈现效果极佳，让观众在真实与虚拟的交错中，轻松get到在月球开舞台秀的新奇体验。

节目集虚拟投射、VR、XR、动作捕捉等技术于一身，通过科技创新打造了一个近似于阿凡达的全新元宇宙世界，把一档综艺，玩出了元宇宙游戏的沉浸式娱乐体验。

1.一个人就能支棱起一支乐队，

这舞台忒神奇

在虚拟世界里唱歌，就像是一场兼具了想象力与科技感的音乐冒险。

近年来受大环境因素影响，线下live也转移到了各种线上练习室舞台直播。无论是音乐人还是观众，都渴望拥有丰富而多元化的舞台体验感。而虚拟技术的发展和元宇宙概念的引入，不仅一键解决了舞台的场地时空限制的问题，更成功解锁了内娱舞台的新姿势。

当明星嘉宾穿上那身酷似保暖内衣的动捕服走入链接仓的那一瞬间，仿佛萨姆·沃辛顿在《阿凡达》里躺进模拟仓的那个经典画面，只待观众戴上VR眼镜，下一秒，就可以让所有人都置身于异次元的元音大陆。

观众既不需要担心动捕技术的发展无法一比一还原明星本人的动作，也无需担忧戴上VR设备观看虚拟人物演出时的抽离和出戏感，因为在排除了实体场地和舞美成本的必要条件后，你会发现，一场建立在虚拟世界里没有预算上限的舞美设计，会有多么惊艳绝伦。

在《元音大冒险》里，你会看到大张伟乘坐飞碟穿梭在城市上空演绎全新的《NEW BOY》。原本受制于MV拍摄成本无法更好呈现的各种未来概念，在元宇宙的世界进行了全新的诠释。观众在观看舞台秀的时候，手机里的画面甚至能够跟随手指一起移动，一起去探索镜头之外的世界，大张伟所投射的虚拟人物也能够在演唱的过程中与虚拟世界里元音大陆的居民进行互动，整个舞台都充满了科技感和未来感。

除了舞台观看的新姿势，在虚拟技术赋能的元宇宙世界里，演绎同样一首歌也有了全然不同的打开方式。

张淇在《元音大冒险》综艺里，仅仅凭着一个人就支棱起了一支乐队。

一首摇滚经典《I Hate Myself For Loving You》在虚拟技术的加持下，远看是一支豪华的乐队阵容，近看发现鼓手吉张淇，贝斯是张淇，吉他主唱全都是张淇，完全跳出了现实世界舞台的场地拘束和个人分身乏术的限制，实现了每个位置人均张淇的“不可能”舞台。在声线的惊艳之外，更让处于其他位置的鼓手张淇、贝斯张淇表现迸发出前所未有的高光。

这就是元宇宙舞台秀的魅力所在，因为在虚拟的世界里，没有不可能。

就像GAI在《元音大冒险》里的惊艳亮相，王斯然操控他的元音伙伴和他同台演绎了一遍GAI在《中国有嘻哈》舞台上的经典作品《虎山行》。

因为虚拟现实不仅可以通过舞台布景的一比一复刻，带观众一秒梦回2017年说唱巅峰之夜总决赛的荣耀舞台，更可以通过链接虚拟元音伙伴的方式变相成全了王斯然的遗憾，让她和自己爱人站到一起，重新体验一次那个巅峰时刻的感觉。这种人物之间彼此相爱、结伴同行的情感羁绊，在元宇宙的异次元演绎之下，反而更好嗑了。

第四期的《元音大冒险》更是大胆尝试了复刻爆款热剧《苍兰诀》名场面，全员在动捕技术的加持下挑战“复原不NG”关卡，演绎这个作品的改编版——元音《苍绿诀》。

除了在元音大陆中打造了一片仙侠领域，还原剧情氛围，原本颇具龙傲天气质的社死台词，也被虚拟人设自带的中二buff完全中和，让东方青苍秒变东方豹苍，效果和笑果双倍拉满。

不管是复刻经典，颠覆创新，还是成全遗憾，《元音大冒险》这档综艺都让观众看到了，在技术加持之下独属于音乐世界的雄奇想象力。

2.这个让我上头的内娱舞台，

竟然不是人跳的

2007年，当第一个虚拟偶像初音未来正式出道，大部分人觉得那只是一场仅限于二次元世界的狂欢。

2021年，第一个虚拟美妆达人“柳叶熙”在抖音上一夜爆红，元宇宙和现实的关系快开始被迅速拉近。尤其是这几年，想要沉浸式的看一场live，都成为了一种奢侈。

在欧美音乐圈，有不少歌手开始将目光转移到线上。Travis Scott和Justin Bieber都曾经举办过线上虚拟演唱会。在虚拟世界里，歌手不仅可以是半机械人，也可以是荧光太空人，更可以不是作为“人”的形象而出现。那些过去无法实现的天马行空，在虚拟世界里统统都被满足。

观众对于虚拟娱乐的需求不仅仅催生于疫情之下不受控的线下，而是元宇宙的魅力让所有人都陷入了这种不受场地、时空限制的雄奇想象力之中。

元宇宙正在以一种意想不到的速度入侵每个人的生活。过去，被视为亚文化的元宇宙，正在引领一场全新的新文化运动，而这场运动，和我们每一个人的关系都密不可分。

到了2022年，国内恰逢其时地出现了第一档让观众带着VR眼镜坐在链接仓里观看异次元舞台秀的综艺节目。

相较于实体的线下演唱会，每一个人的位置固定，视角有限，无法满足观众在互娱体验和互动方式上的升级渴望，而元宇宙带来的舞台体验却能够让观众1080度无死角、无边界地探索歌手所处的表演空间。

在元宇宙的世界，每个观众的视角都是唯一的，与虚拟世界产生的互动也是唯一的，观众不仅仅可以在这个虚拟空间里看一场舞台秀，更可以成为这场秀的一部分。

当他们在为《New Boy》或是《I Hate Myself For Loving You》舞台里的赛博美术风和未来科技感疯狂打call的时候，更可以亲自去触碰那些新奇有趣的舞台全景空间，甚至成为舞台秀的重要部分，重新定义元宇宙时代下的沉浸式互娱。

对于演唱者而言，这就像是一扇哆啦A梦的任意门，穿上动捕服、佩戴好VR一体机，虚拟形象会代替他们去到任何一个次元的平行世界。对于观看者而言，这就像是一次坐进游戏仓的沉浸式互动，当VR设备穿戴好的那一刻，意味着音乐元宇宙世界的接口已经点亮。

大张伟和小鬼合作的《Fly me to the moon》

这种身临其境的沉浸式舞台秀体验，更容易激发观众和歌手之间的共情，这是线下演唱会无法带来的新奇快乐。这种新鲜的互娱体验让很多围观弹幕表示大为震撼：万万没想到，2022年第一个让我上头的内娱舞台，竟然不是人跳的。

3.元宇宙的“新文化运动”，

这一次，它真的来了

虚拟形象、平行世界、大链接仓、小链接仓、元宇宙、VR眼镜、XR大屏幕技术、圆球式投影、动捕拍摄，很难想象，这些看起来很未来很科幻的元素，竟然会全部都出现在一档内娱综艺《元音大冒险》中。

要知道，即使在全球范围内而言，XR都属于极为新颖的技术，而VR和动捕尽管已经被广泛应用，但在综艺节目中还是属于稀缺技术。而在《元音大冒险》节目中，将XR、VR、AR三块技术综合运用在节目内容当中尚且属于全球首创。

在这些科技的共同赋能下，将会令观众达到耳目一新的视听娱乐呈现效果。看其他的综艺，只需要费眼就行，然而看《元音大冒险》还可以动手探索镜头之外的视角，这种即时且唯一的互娱互动，是此前任何综艺节目中都不曾出现过的。

当然，技术赋能之外，节目本身的架构也很重要。

现在的综艺，有高新技术设备和自己的专属背景设定完全不稀奇。但稀奇的是，《元音大冒险》这档综艺和游戏一样，不只有独立的异次元世界观架构，从背景到人设、货币再到游戏关卡和终极拯救任务，几乎就是一个独立且完整的游戏了。

节目巧妙地将拯救元音大陆这个颇具中二色彩的正义使命，与激励嘉宾们通过一场又一场的音乐舞台秀挑战串联起来，邀请所有参与者在虚拟互动空间中共赴一场极具浪漫主义的音乐冒险。

大张伟、秦霄贤、萧敬腾、小鬼王琳凯、张雨绮、徐梦洁等参与嘉宾在节目中，通过链接不同的虚拟人物来进行真实的角色扮演。“链接元音伙伴，在不同的剧情主题下，共同完成游戏闯关和歌曲唱演的任务关卡，通过收集元音之石的碎片来拯救元音大陆”。

这种完全模拟RPG游戏的背景设定，没有一点二次元信念感的人还真玩不来。

如果世界架构不足以吸引人，那么注定无法让参与游戏的明星嘉宾建立起足够的信念感和角色信服感，把拯救元音大陆的中二冒险任务有效传递给观众。

《元音大冒险》就是建立在这种“要带观众玩一种很新的东西”的理念下诞生的。除了节目中虚拟和真实互相映照时自带的好笑，更多的还是科技赋能之下的元宇宙舞台带来的震撼。

譬如节目中应用的XR技术，它从2019年出现后，基本上被广泛运用在电影、发布会或是TVC的拍摄中，《元音大冒险》是全球第一个将该项技术实打实地运用在综艺节目中的首创者。

搞笑有趣是《元音大冒险》做元宇宙元素综艺节目的出发点，但却并不是这个综艺的终点。尤其在结合当前国家的元宇宙战略背景下，《元音大冒险》的科技赋能对于爱奇艺而言，不仅具有引领效应，更具备标杆价值。

这种领先于行业的嗅觉让爱奇艺在科技赋能虚拟文娱赛道上的探索更进一步，也为观众在之后打造更具未来感和沉浸立体的文娱视听体验提供了样本，让观众在虚拟现实之间实现更多的可能。

属于元宇宙的“新文化运动”，这一次，它真的来了。

THE END

本文作者

村花

让我财富自由，或者英年退休

关注蹦迪班长

一起Disco这个世界